舞蹈形体训练基本方法

时间：2022-11-24 09:23:36 形体培训我要投稿

舞蹈形体训练基本方法

　　舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。那么，下面是由小编为大家分享舞蹈形体训练基本方法，欢迎大家阅读浏览。

舞蹈形体训练基本方法

　　舞蹈形体训练基本方法：

　　舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见，如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

　　1、舞蹈讲究呼吸

　　"呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。"舞蹈和音乐一样，讲究呼吸控制的重要性，俗名叫"运气"。动作的大小幅度都受呼吸的控制程度影响。有了气的推动才能形成动作，把动作做活，在舞蹈基本功训练的实践中逐渐掌握呼吸的要领。

　　2、古典芭蕾舞基本功的训练

　　古典芭蕾源于意大利，发展于法国宫廷，兴盛于俄罗斯，经过上百年的发展，形成了古典芭蕾中要求的"开"、"绷"、"直"、"长"。

　　"开"：初学者应注意整条腿和脚的外开训练，要求我们的膝盖总要打开，膝盖不能扣着，腿和跨跟要"断开"，站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

　　"绷"：不只是绷脚，在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬，做动作一定要松弛，绷紧是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。如踢腿时是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿，而不是大腿的发力，错误的方法会使大腿越长越粗。

　　"直"：芭蕾注重整个人成"一条直线"，从侧面看人应该是薄薄的"一个平板"。舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都应该直立向上，因为芭蕾舞是最高贵、最典雅的舞种，男生可以想象自己是英俊的王子，女生则是美丽典雅的公主。

　　"长"：也可称延伸。舞者在做动作时一定要把动作做"活"，而这里的"活"就是要求动作要有延伸感，动作延伸了自然就"长"了。如我们在做擦地的时候，擦出去的脚不光是轻轻点在地面上，要有向下穿透的延伸感，要感觉从楼上延伸到楼下。

　　3、中国古典舞基本功技巧的训练

　　古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的"跳、转、翻"。如"跳"有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等，小跳不能跳的太高，主要是练习脚掌和地面的推力关系，起跳后要及时绷脚，五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧，做到从前面看不到后面的脚。

　　4、中国民族舞的基本功技巧的训练

　　中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素，也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素性的技巧动作，进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练，才能保证旋转完成的有数量和质量。如维吾尔族舞中的夏克转、跪转，鲜族舞中的垫步转、螺旋空转，蒙族舞的别步勒马转、海青式吸腿转等，都要进行单一性、重复性的元素训练。

　　形体训练方法

　　1、气息训练。

　　人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的.表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。

　　如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢?笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息;下落时，自然吐气;动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。

　　2、意念训练。

　　意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。如何展开训练呢?教师可指导学生将动作的运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。

　　3、对抗训练。

　　其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。

　　形体基本素质练习：

　　1.腿部力量和柔韧性的练习

　　(1)跪坐压脚背练习。

　　(2)直角坐于地毯上，勾、绷脚面练习，挺胸收腹。

　　(3)面对把杆双手扶把，提踵、落踵练习。

　　(4)直立体前屈双手抱膝练习，双膝伸直。

　　(5)直角坐于地毯上，向前压腿练习，双膝伸直。

　　(6)大分腿坐于地毯上，向前、向侧压腿练习，双膝伸直，上体尽量贴近地面。

　　(7)面对把杆站立向前压腿练习。保持挺胸收腹，立腰、立背形态，压腿时，腹部尽量贴近大腿。

　　(8)侧对把杆站立向侧、向后压腿练习。向后压腿时抬头。

　　(9)地面上仰卧向前踢腿练习。

　　(10)地面上侧卧向侧踢腿练习。