舞蹈的“拙”与“贼”
在此，不做以上所说相关课题的阐述，也不做关于“力性不同类”的分析，只就“力”的概念于身体构成运动力学的要素进行一些分析和阐述。首先，动作于力的概念可分为两种：一种是“静态力的平衡”、一种是“运动中的力向”，就舞蹈特性而言，这两种力是在一种交织状态中进行的。再就力于动作、身体构成运动的概念来说，可分为四个角度：其一、重力于动作-人体结构之间的分配和平衡。其二、速度于动作-身体能量的释放和平衡。其三、身体内在的发力状态及不同的发力方式。其四、发力-动作-身体运行-力的运动态-身体借助力的走向-动作完成态。当有了这些的概念后，舞者怎样使身体在不同动作的用力中达到那一动作本身的力学构架，以及动作与动作之间必然的力学构成态，同时，又能节减身体能量、避实就虚、达到“四两拨千斤”的身体用力方式，可能更是有以下五点必须注意：
第一，“不使劲”的心态。不管对待任何动作，都要让心态非常平和地认知动作及对动作的感觉度。同时，心态上“不使劲”了，身体自然也就不较劲了;对动作——身体合二为一的关系，也就能感觉到了;感觉到了，自然就能把握力于身体结构之间的平衡和调整能力。第二、用力于发力时的放松。用力的起点，需要一个发力状态，但发力状态，不是拼命地使劲，而是由气息传递到身体的某个结构处(身体部位)，推动力的发生。使力在身体的关系上不是整体、整块的用力和出力，而是“有节、有点”地传载，让力有一个“力的空间感”于身体内在和动作形态上的时间。当然，关键的基础是身体呼吸状态的形成(而不是憋气再换气)，然后需要达到气息——全身无处不在——聚散的用力态。第三、发力后的借力运用。在做动作时，发力似乎还能显而易见，但发力后的借力，在意识上、力学上都会被忽视。其实，发力后有一个力的过程，对动作、身体而言，它是有一个时间和空间的，哪怕是极少占有量，也是会有时间和空间的。但舞者往往发完一个动作的力，就急于发下一个动作的力，手忙脚乱，费了很大的劲，还没有把下一个动作完成。为此，老师经常会说：“急什么，你急什么吗?”说白了就是没有让前一个力于身体、动作的完成;没有感知到运力过程的身体、动作客观。进一步讲，在做大幅度动作时，运动并完成“重心”，是一个保障也是个难题。如果余力没有用尽，就是没有利用好“力”的存在，使得身体不能顺应客观力、不能借上前一个力的“落”，让身体乃至重心得以完成，有机地产生下一个动作的身体发力可能性，这个可能性，便是身体前一个力的完成和动作本身的相关空间，造成互动的力学作用，让身体再次回到身体能量的发力“原点”。这样的身体运用，就是“借力”的概念和方式。第四、力在身体内部的流程态。我们都知道，在舞蹈上，有些动作是缓慢的，力性极小的，也无须一个力的聚集来造成身体发力。但是，此时的运力还是存在的，是很内在性的，即力感非常飘拂、蓬松的。所以，此类动作与身体的力学关系，重要的就是力在“身体内部的流程”。身体内部有了力的流程态，身体、动作的运力时间得以自在地存在着，而非静止;身体内在对力的感知度，便会更为清晰、敏感，并由于流程态而变得能随即转换力对身体的运作点。就好像汽车停在那里，发动机并没有歇火，随时起步即可。第五、动作的阴阳意识。对待动作及一个个动作被连接后，在力学上、动作关系分配上、动作由时间产生的句子、句式、段落上，能就此综合、统一在阴阳概念之中，并能以阴阳性质形成感知身体、动作的运行关系及方式。此时对待身体、动作的空间感，便会有完全不同的意识和深层的身体能力，即无处不在的阴阳太极。那么，阴阳意识的形成及方法的运用，本身就是前四要点之下的提炼。换句话说，如果前四要点没有形成，动作的阴阳意识就不可能存在，或者说是对此不可能有所感悟。
简言之，对待舞者出现的“拙”，我们不是仅把“拙”作为说问题的词，而要有良方才行。如果能把上述概念搞明白，上述的解决方法有所运用和落实，“拙”便不会再是舞者的“常见病”了。
二、关于“贼”
贼、这个词，成为舞蹈上的运用语，可能更是指邪的，不正的意思。舞蹈跳得“贼”，一般并不是指整体舞蹈时的跳舞状态，而是指在跳舞过程中出现了某一个、一类动作和表情，表现出“贼”态。同样，这个问题的存在，舞者容易意识不到，老师再提示，一般也不会承认，即使有所意识并承认了，也很难有方法去解决。
舞蹈出现了“贼”，最为低层面的问题，一样是舞者身体运动的力学问题，在处理动作、乃至表演时过于用力、外在，显得不自然也。除此之下，分析起来，主要还有三个层面，其一、心态。我们很多人总是想把某个动作完成得漂亮、总想把某一串技巧作的“酷”，总想“耍”一把。但是，能力且不够，心思又不正，便不能达到自然、自由地表达。同时，这一心态，往往在有人看、考试课、演出时尤为漫溢。不过恰恰适得其反，别人看着不舒服，自己也慢慢形成了“贼”态。其二、好模仿。我们的舞者往往一味地模仿别人，其实，这个概念与向别人好的地方学习不是一个概念;与“借鉴”也不是一个概念。对于别人一个好的样子及做得好的动作，没有分析能力，不能从内在、本质上进行因素判断。模仿的意识越强，就更不一定能把别人好的东西学来、拿到。反而会造成：“怪怪的、不是那么回事，总有点不对味”的感觉。常此已久的学舞方式，自然也就造成了“贼”的积淀。其三、审美意识。这是非常关键的问题，我们都知道，美不是只有一个概念，审美有时代性、社会、政治性，乃至个人天性中对审美的需求都是有所不同的，也是在变化着的。加之，各舞种不同的形成及美学追求，真是一个很复杂的问题。但是，如果能从一个基础规律性来分析，可能就会变得简单一点地去认知它。作为一名舞者，对自身、对舞蹈、对正在进行时的跳舞和那一舞蹈，能否有真诚、虔诚的爱舞之心;能否有一定的真实了解、感知、理解力;是否能做到完整性、全方位地在心灵和技术上的对待;是否能在悟的状态中学习——既有舞者内心深处的想象境和激情的感性;又能有尊重客观，实事求是，把握分寸的理性。如此地建立起来，审美意识自然会有一种踏实的、安静的、平和的状态，同时，相对自然的、中正的、具备一定审美价值的舞者及舞蹈便会存在。