混搭风格在室内设计的应用

时间：2022-03-28 09:53:30 室内外设计我要投稿

混搭风格在室内设计的应用

　　混搭风格时尚个性，简约实用，产生于人们对室内空间整体环境质量的要求越来越具体化。下面是小编整理的混搭风格在室内设计的应用的内容，希望对你有帮助!

　　1. 现代与古典的简约搭配

　　居室内现代家具与古老的图案装饰的搭配，有跨越时空的感觉，满足人们既忠于现在又留恋过去的情绪;既有现代的气息又有厚重的历史感，适合于不同年龄段居住者的使用。注意色泽的反差与过度、注意材料的使用，可以收到意想不到的效果。

　　2. 东西文化的混搭

　　白色陶瓷花瓶，朱色中式花架，中西结合竟相得益彰。红色镶金边的老式小几上，运用现代设计的蓝色典雅古老风格台灯，荧光与略带一丝禅意的彩漆装饰盘，以及墙上的异国风格的黑白斗笠。不能能搭配在一起的组合，却取得出奇制胜的效果。

　　3. 中式风格混搭英式风格

　　蓝色的桌布上，传统的青花盘和略带禅意的蓝色素盘呈现出素净和清淡的中国东方风情;而一旁的一组充满浓浓春意的花卉图案套盘，则让你联想到春日午后舒适的英式下午茶时光。蓝色基调中的点点红色，造就出自然、精致的“混搭效果”。

　　4. 按使用者的需求混搭

　　纸质圆形大吊灯，极具东瀛风格。蓝印花靠垫，给予了复古扶手椅以清新、活泼的心情。小圆桌上面的金属烛台和大卫像，老式的四斗橱，中式的花瓶一如既往的怀旧。几个木凳、草垫，以及罗马尼亚风格彩色地毯，墙上的两幅风景画，彰显和体验各种冒险经历的个性，以及自由、特立独行的作风。

　　这种多样风格的搭配，却显得一种乱而不闹、乱中有静的韵味。别墅的设计要保证人们在室内生活最基本居住条件和物质生活条件，并且尽可能满足精神性和审美性，一般可划分为五个级别，生活的、生理的、心理的、审美的、荣誉的。

　　在居住空间里，运用色彩的搭配创造一个独特的、流畅的空间，让人们在忙碌的工作中感到一丝轻松，在紧张的生活中体会到浪漫情调，从而体现设计中的美观、舒适、放松心情。

　　室内设计知识

　　一、室内色彩的搭配技巧

　　居室色彩选择搭配应以符合主人的心理感受为原则。通常，有这样几个色调的搭配方法：——轻快玲珑色调。中心色为黄、橙色。地毯橙色，窗帘、床罩用黄白印花布，沙发、天花板用灰色调，加一些绿色植物衬托，气氛别致。

　　——轻柔浪漫色调。中心色为柔和的粉红色。地毯、灯罩、窗帘用红加白色调，家具白色，房间局部点缀淡蓝、有浪温气氛。

　　——典雅靓丽色调。中心色为粉红色。沙发、灯罩粉红色，窗帘、靠垫用粉红印花布，地板淡茶色，墙壁奶白色，此色调适合少妇和女孩。

　　——典雅优美色调。中心色为玫瑰色和淡紫色，地毯用浅玫瑰色，沙发用比地毯浓一些的玫瑰色，窗帘可选淡紫印花的，灯罩和灯杆用玫瑰色或紫色，放一些绿色的靠垫和盆栽植物点缀，墙和家具用灰白色，可取得雅致优美的效果。

　　——华丽清新色调。中心色为酒红色、蓝色和金色，沙发用酒红色，地毯为暗土红色，墙面用明亮的米色，局部点缀金色，如镀金的壁灯，再加一些蓝色作为辅助，即成华丽清新格调

　　二、设计的十种形式

　　室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现主题情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

　　一、对比。

　　对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。

　　二、和谐。

　　和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。

　　三、对称。

　　对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。

　　四、均衡。

　　生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。

　　五、层次。

　　一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

　　六、呼应。

　　呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

　　七、延续。

　　延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

　　八、简洁。

　　简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多，简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。

　　九、独特。

　　独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。

　　十、色调。

　　色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。

　　室内设计表现技法

　　设计师用图像表现自己的设计,推销自己的设计。对设计师来说,把构思出来的想法变成画面中精美的图像,进而实施变成现实,是一个令人着迷、令人激动的过程,也是设计师最大的满足和乐趣。

　　室内设计表现图不同于专业性很强的技术图纸,它能更形象生动地表达设计意图、设计构思。一张表现图,是设计师绘画技能和自身的设计水平的综合体现。室内设计表现图根据绘画手法的不同,颜料、绘制工具的不同又分为多种,如:有水粉画法、透明水色画法、马克笔画法、喷笔画法及计算机绘图技法等。不论室内设计表现图的技法有多么丰富,它始终是科学性和艺术性相统一的产物。

　　绘制室内设计表现图时,正确掌握一些技法,对室内设计表现图的效果表现会有很大的帮助,能少走弯路。

　　一、室内设计表现图的基础技法

　　(一)裱纸技法

　　凡是采用水质颜料作画的技法,都必须将图纸贴在图板上方绘制,否则纸张遇湿膨胀,纸面凹凸不平,绘制和画面的最后效果都会受到影响。

　　(二)拷贝技法

　　为了保证透视效果图画面的清洁,一般在绘制前都要在描图纸或拷贝纸上绘制透视底稿,然后再将底稿描拓拷贝到正图上。还可以将原图复印拷贝,或在反面涂上铅用力描拓。

　　(三)界尺技法

　　界尺是水粉颜料画线不可缺少的工具。虽然直线笔是画线条理想的工具,但因为每次填入的颜料有限,且颜料易干,速度较慢,远不如界尺来得方便快捷。只是界尺画法需要有一定的使用技巧,否则线条不易平直挺拔。

　　(四)色纸制作技法

　　在不同深浅色调的色纸上作画,不但图画整体效果好,而且简便快捷,适合于多种绘画工具的表现。由于目前的色纸种类还不能完全满足设计者的需要,自己制作色纸就成为一种必须掌握的技法。水彩、透明水色和水粉都可以用来制作色纸。

　　(五)线条绘制技法

　　线条绘制是拷贝透视线图必须掌握的技法。尤其在透视线图中陈设、人物、绿化等配景的线条刻画,更能体现出绘画者的线条绘制技能。铅笔、钢笔等工具主要以各种线条的排列和组合产生不同的效果。由于线条在叠加时方向、曲线长短、疏密的不同,组合后在纸面上残留的小块白色底面给人以丰富的视觉印象,从而达到表现不同对象的目的。

　　(六)渲染技法

　　渲染是水质颜料表现的一种基本技法。它是用水来调和颜料,在图纸上逐层染色,通过颜料的浓、淡、深、浅来表现的形体、光影和质感。运笔有一定的讲究:水平运笔法,用大号笔作水平移动,适宜作大片渲染和顶棚、地面、大块墙面等,垂直运笔法,宜作小面积渲染特别是垂直长条,环形运笔法,常用于退晕渲染,环形运笔时笔触能起搅拌作用,使后加的色水与已涂上的色能不断均匀地调和,从而图面有柔和的渐变效果。

　　二、室内设计表现图的分类技法

　　(一)水粉色技法

　　水粉的特点是覆盖力很强,能精细地表现所设计的室内空间,包括室内气氛、物体光感、质感的充分表达。在绘画技巧上应注意干湿、厚薄、虚实结合,笔触应注意疏密结合。

　　使用吸水性比较强的画纸,着色时颜色比较沉着、均匀。在拓图时避免使用橡皮,因为纸面过度弄花,在染上颜色时,会使画面显得粗糙,而且会渗出界限之外。渲染,从天花板、墙壁、地面等面积较宽阔的部位着手,颜色画得要整,同时这三个界面可根据室内功能设计的不同,来加以不同的强调,突出其中一、两个界面。颜色画好后,要等颜色完全干透后再画第二遍,不要反复涂抹。接下来是画室内的家具陈设部分,用中小型平水粉笔,颜色水分要适中,先画家具的中间色,干透之后,用比较亮的颜色画出受光面,用暗的颜色画出阴影部分。要体现物体的质感和光感。用小号衣纹笔,借助界尺画出家具等物体的高光。注意室内空间的前后关系,一般近处的高光要画得强、明显,而远处的高光就要画得弱一些。一幅完美的室内设计表现图,要有生动的配景部分,这个阶段要求作者有一定的绘画速写功底。配景可分为近景、中景、远景。效果图画到一定程度以后,它的成败关键取决于对细部的深入刻画上,因而打好坚实的'水技法基础对于今后表现图水平的提高至关重要。

　　(二)水彩色技法

　　水彩颜料最基本的特点是颗粒细腻而透明,介于水粉和透明水色之间,色彩浓淡相宜,绘画表现技巧丰富,画面层次分明,适合表现结构变化丰富的空间环境。水彩的色彩明度变化范围小,图面效果不够醒目,作图较费时。

　　渲染是水彩表现的基础技法,有平涂、叠加、退晕等手法。不仅有单色的晕变,而且有复色的晕变,不仅色彩丰富,还表现了光感、透视感、空气感,显得润泽而有生气,这是渲染的表现效果。

　　传统渲染技法结合现代水彩画中水洗、留白等绘画技巧,减少渲染次数是近几年来水彩表现图的表现趋势,它的优点是省时,画面效果醒目。水彩技法的程序感很强,画之前要想好绘画程序,以达到最佳效果。一般从天花、地面画面所占面积较多的地方入手。家具陈设部分、装修结构阴影的刻画是整个绘画过程中难度较大、也容易出效果的部分,要注意画面的主次关系和远近虚实关系,物体高光、配景的刻画。

　　(三)喷绘技法

　　喷绘技法画面细腻、变化微妙,有独特的表现力和现代感,是与画笔技法完全不同的。它主要是以气泵压力经喷笔喷射出的微雾状颜色的轻、重、缓、急,配合专用的阻隔材料,遮盖不着色的部分进行作画。这是因为喷笔以其它工具难以达到的特性,如明暗、色彩的柔和过渡,光线的微妙表达,表现材料质感的逼真,一下子就占据了表现图的大部分市场。

　　喷绘的效果图完成之后不宜修改。喷绘的技法也并不是每个人都完全适用,设计师在长期的实践中可以再总结出更多的经验,并形成自己的风格。

　　(四)马克笔技法

　　马克笔是近年来常用的一种绘图笔,分油性、水性两种,具有快干、不需用水调和、绘制速度快的特点。画面风格豪放,类似于草图和速写的画法。马克笔色彩透明,主要通过各种线条的色彩叠加取得丰富的色彩变化。马克笔绘出的色彩不易修改,作色过程中需注意顺序,一般是先浅后深。马克笔在吸水和不吸水的纸上会产生不同的效果,专用的马克笔纸是国外近年新发明的,透写方便。

　　马克笔的使用需要手腕用力,下笔快速,不能滞留,否则水性马克笔的颜色会深一块浅一块,难以修改。当然,这也可以用来做不同质感的效果,需要看情况予以运用。

　　用马克笔可以画出各种效果图,无论是外景还是室内,它都可以产生透明、鲜亮、生动、有力的效果。如何充分发挥马克笔的特点,就靠设计师自己去实践、创新了。

　　(五)铅笔画技法

　　铅笔是透视表现图技法中历史最悠久的一种。由于这种技法所用的工具容易得到,技法本身也容易掌握,绘制速度快,空间关系也能表现得比较充分。

　　(六)钢笔画技法

　　钢笔质坚,划线易出效果,尽管没有颜色,但画的风格较严谨。在透视图技法中,除了用于淡彩画的实体结构描绘外,自己也可单独成章。

　　(七)电脑效果图技法

　　以电脑为设计工具,运用电脑设计软件综合制作的室内设计表现图,特点为:可以自动控制图形的绘制和色彩的施加;允许以各种角度灵活地观看三维电脑模型;拥有功能完善的图形修改编辑能力;可以高效率地储存和复制图形。

　　根据各种表现技法不同的特点,一张效果图可以有多种表现形式,各种技法扬长避短以达到效果图的最佳效果。室内设计表现图可以借鉴其他专业绘图的表现技巧,采它法之长,为己所用。只要画面效果好,技法的选择是不受限制的,设计师应该最大限度地发挥绘画技法个性,摆脱程式化画法的束缚,创作出有个性、有特色、有创意的表现图。

　　1中国古典风格

　　以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

　　中国古典风格家具注重选材、采用梁柱结构，做工精细。明式古典讲究造型简洁完美，组织严谨合理，恰到好处的装饰和亮丽自然的木质感。清式古典讲究风格华丽，浑厚庄重，线条平直硬拐，装饰丰富。

　　2古埃及风格

　　古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。

　　光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。

　　3希腊古典风格

　　神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。

　　希腊建筑线条简洁，流畅，造型轻巧，构图合理，比例恰当，力学结构和受力状态良好，使用舒适方便，表现了希腊人自由，开放，纯朴的性格。

　　4古罗马风格

　　古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。

　　广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。

　　5哥特式风格

　　哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。

　　哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。

　　６意大利风格

　　意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式和穹窿、拱门、墙界面有机地结合。

　　轻快的敞廊，美丽的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的美丽又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。

　　７巴洛克风格

　　巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画和雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特征。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。

　　８洛可可风格

　　洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

　　善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特征，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。

　　9新古典主义风格

　　新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，非凡是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄重厉穆、或典雅美丽，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。

　　新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。

　　10现代风格

　　现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。

　　线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。

　　11和式风格

　　和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。

　　明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简单高雅。和式风格另一特征是屋、院通透，人和自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。

【混搭风格在室内设计的应用】相关文章：