声乐通俗唱法要求

时间：2020-09-15 16:23:43 声乐器乐我要投稿

声乐通俗唱法要求

　　作为歌手而言，使用话筒的主观方面和音响师配合的客观方面都属必须重视的技术课题。在音乐高考培训的时候，成为通俗唱法比别的唱法更占有重要地位的内容。那么声乐通俗唱法的要求是什么?下面小编给大家带来声乐通俗唱法要求，欢迎大家阅读。

　　声乐的要求

　　孩子成长到一定的年龄希望选择专业的声乐道路时，需要具备以下基本条件：

　　1、要有一定的噪音条件，当然有时这个条件并不是很重要的，因为先天噪音条件非常优越的人毕竟不是很多，声音在后天的学习当中可以得到美化。

　　2、要有一副好的耳朵，有较强的听辩音能力，这一能力主要来自于父系的先天遗传，这是学习声乐的基础条件。

　　3、有一定的`乐感和悟性，这是声乐学习的一个重要的条件，没有乐感，唱起来不好听，总象是缺一点什么;没有悟性，那不管怎么学，也不可能学到家。

　　4、要有较高的文化修养，所以说如果孩子本身学习不好，改行学习声乐，那么也不可能学到精华。因为每首声乐作品都有歌词，这些歌词有创作背景、时代风格、艺术流派，如果不能理解、掌握这些，那么也不可能更好地演绎声乐作品。

　　在声乐学习中有哪些注意事项：

　　(A)呼吸和气息

　　大家学过物理，都知道声音(shengyin)产生物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围空气振动从而产生声音，因此，歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。呼吸的几种方法用通俗的词语命名)

　　(B)吐字和母音

　　大家都知道歌声最终唱出来的是歌词，那么吐字也是歌唱技术的一个方面。歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”，“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。

　　(C)共鸣和颤音(又叫泛音)

　　我们人体发声的主要器官是我们的声带，但是如果只靠声带来发声，我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构，是个大腔体，如果声带产生声音，通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度，这就是共鸣。

　　声乐通俗唱法要求

　　1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

　　2、音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

　　3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

　　4、在通俗唱法中也有一句声乐术语----“声必须靠在声带上”。也是同样性质。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。

　　“让声带歌唱”五个字同时可以具有三个内容：声音意识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种意识，始终应以声带为“起点”;第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来”，好像一直挂到脖子下面，这是在歌唱时的一个非常重要的条件，因为它是解决声带紧喉咙松的关键。

　　腭弓松了，舌头就自由了，下巴也放松了，喉咙才可能打得开。反过来，腭弓一绷紧舌根立即下压，造成声道堵塞，一切全完了;第三种是指“声音靠在气上”因为歌唱方法的本质是气息----声门的阻抗，没有积极的声门张力----阻力又如何能和气息产生阻抗?声带的调节是一切科学唱法的核心，通俗唱法当然也不例外，也是欧美唱法的区别于港台、日本唱法的标志之一。这种方法的优点是声音“质感”强，嗓音特色显著。

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