摄影中的色彩搭配技巧

时间：2022-09-29 14:59:10 色彩培训我要投稿

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摄影中的色彩搭配技巧

　　什么是色彩?色彩有什么特性?虽然如此司空见惯，却是摄影术最基础、最实用的东西，下面小编带着大家一起来了解一下摄影中的色彩搭配技巧吧！

　　摄影中的色彩搭配技巧篇1

　　研究色彩为什么重要?

　　在日常生活中，我们往往由于眼睛强大的适应能力，忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化，不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。

　　如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足，不能把握这些色彩细微变化对成像的影响，往往拍摄出来的照片会出现偏于颜色的状况，严重的将影响最终出片的质量。为了能够更好地使用色彩，拍摄出理想的作品，您必须了解一些有关色彩科学的知识。

　　我们能看到什么色彩?

　　摄影教程

　　光是电磁光波的一个部分，它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线，可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的，既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm)，也可以测量一些电波，(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。

　　人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时，我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：紫外线与红外线。

　　色彩的根基(三原色)

　　原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类：色光三原色，颜料三原色。

　　1.色光三原色——加色法原理

　　人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的`强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

　　2.颜料三原色——减色法原理

　　而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(Cyan)、品红(Magenta)和黄(Yellow)。

　　数码相机成像原理(色光三原色)

　　我们目前使用的绝大多数数码相机的影像传感器，将尺寸很小的红色、蓝色与绿色滤镜装配在其光敏单元(排列在其上的感光二极管)之上来为位于栅格上的每一种原色捕捉光信号。每一个像素将最终组合成一幅全彩色的图像，并以单独的色彩通道的方式存储在相机之中。

　　摄影中的色彩搭配技巧篇2

　　春夏秋冬，不同的季节充斥着不同的.主色调，不仅天气分季节，婚纱摄影颜色搭配技巧也可依其性分为：春季型、夏季型、秋季型、冬季型这四大类别。

　　了解婚纱摄影颜色搭配技巧才能拍出更好的婚纱照，拍摄婚纱照时要充分考虑色彩，四季色彩是最常见的分类，分别是春季型、夏季型、秋季型、冬季型。

　　色彩的协调

　　衣着配色要本着出众的打扮而不是让衣着抢目，盖过了新人的光芒。

　　本质的亮丽

　　暖色系衣着穿起来更为协调，但要注意它是否确实能呈现出新人的风采吗。

　　高对比亮度

　　色彩亮度因人而异，有些人适合高对比度，而有些人低对比度更显柔和协调。

　　春季型

　　要求配色清丽明亮柔和。常用色彩：珊瑚色、蜜桃色、米黄色、柠檬色、绿色、薄荷色、土耳其蓝、浅蓝、象牙白等。

　　夏季型

　　要求配色柔丽明艳清丽。常用色彩：粉紫色、水蓝色、可可色、冰粉红、宝石绿色、薄荷绿、玉石蓝、玫瑰红等。

　　秋季型

　　要求配色温和艳丽柔丽。常用色彩：枫叶红、南瓜红、叶绿、豆纱色、黄色、桔色、莱姆色、橄榄绿、金色、奶油白等。

　　冬季型

　　要求配色明亮艳丽明艳。常用色彩：皇家兰、皇家紫、艳桃红、冰粉红、正蓝色、柔白色、纯白、暗酒红、深红紫等。

　　摄影中的色彩搭配技巧篇3

　　如何在水下拍出正确的颜色

　　常见错误：

　　没有强制闪光而是使用自动闪光;

　　没有凑的够近，有些颜色会迅速地被海水吸收，比如红色;

　　使用自动档拍摄而不是手动档;

　　没有使用频闪灯或者内置闪光灯，如果你在浅水，照片或许还能呈现体面的颜色，而在水下，最佳的色彩效果往往要靠闪光灯。

　　用闪光灯拍出正确的颜色：

　　不要在3米之外拍摄，而微距则要更近，这样的距离，红色和橙色才会良好呈现;

　　尽量减少自然光的照射，自然光将会改变拍摄对象的颜色;

　　在浅水域，避免不了阳光照射，这时尽量提高快门速度，用闪光灯作为画面主光源，调整光圈快门设置拍摄，这里的方法是：你可以用手遮住闪光灯拍摄，如果拍出来的.照片曝光正常，那说明你的曝光设置有误;

　　曝光正确，特别要注意红色;

　　注意频闪灯的位置，前方的光线可以增加色彩和饱和度，但是你需要注意直方图，以免亮点被这直射的光线所影响;

　　选用正确的白平衡，自动与日光通常没问题，而多云则会使照片看上去更黄。

　　在自然光下的水下摄影：

　　全手动白平衡，每2-3米便需改变一次，或者使用RAW模式拍摄;

　　平静的浅水，深度不超过6米;

　　太阳在你背后;

　　使用滤镜，减少蓝色光谱。

　　这张照片没有使用滤镜，自然光，拍摄距离为4米左右

　　摄影中的色彩搭配技巧篇4

　　1、选择颜色与拍摄主体色彩互补的背景

　　在这之前，我们首先要大致熟悉一些常见的互补色，这将会对我们实际的人像拍摄工作有很大的帮助。它们包括红色与绿色、橙色与蓝色，以及紫色与黄色等。在取景时留意画面背景与被摄主体之间的色彩关系，能够帮助我们创造出具有良好视觉观感的人像照。

　　在选择拍摄场景时，我们不仅要关心构图问题，同时也要留意场景中的主色调。如果你得知自己将会在一片开满了黄色野花的乡间田园中进行拍摄时，你最好能够安排自己的模特儿身着以紫色为主色调的服装。相应的，如果拍摄场景中有大片的绿色灌木，那么身着粉色或红色服装的模特儿将会呈现出更好的拍摄效果。

　　2、合理运用中性色调的背景

　　上面的方式适用于拍摄条件能够灵活调整的时候，但是大多数情况下我们可能很难去要求模特儿穿什么样的衣服，或者模特儿的服装色彩比较丰富，那么以下这项建议也同样可以帮助你提升成片在色彩上的表现。这项建议就是寻找一个平淡的中性色调背景。或许你会认为色彩及细节丰富的背景拍出来会更有趣，但是这么做会让整个照片显得杂乱无章，并且也会将观众的视线从被摄主体上分散出去。

　　“少即是多”已经成为现代设计及艺术领域的经典原则，对于摄影来说也同样适用，过多的色彩并不能让照片在观感上更为出色。相反，越是中性的背景就越能够让人们的视线集中在模特儿的服饰及配件的色彩上。

　　3、使用色彩丰富的背景

　　摄影有意思的地方就在于不断打破常规，你永远不能不了解规则，但也永远不能够死守规则。虽然中性色调的背景可以更加突出主体，但这并不是说我们不能反其道而行之，选择一些色彩丰富的场景作为拍摄地。如果我们的模特儿身着的是白色、黑色或者中性色彩的服装，那么适当丰富的背景色彩也同样能够有突出被摄主体的效果。

　　4、消除任何可能产生干扰的元素

　　最后，在按下快门之前，我们还要确认一下在整个取景框的范围内没有任何可能对视线造成干扰的事物，特别是背景部分的`干净是至关重要的，毕竟我们希望能够将观众的注意力牢牢地锁在模特儿身上。背景中是否有其他闲杂人等出现?地面上有没有垃圾?画面中是否有许多色彩不一的车辆?等等。任何我们能够在相机取景器中发现的不和谐事物，都将会成为成片中的干扰元素。若是出现以上情况，我们可以调整模特儿位置直到背景中的人影消失或者远离拍摄主体;捡起模特儿周围地上的垃圾。消除掉任何可能会对拍摄主体产生干扰的事物，将会令照片的观感更进一步。

　　颜色的选择搭配就需要看自己的感觉来了，如果前期拍得好就不需要你后期去提升图像的色彩表现，有时候这样还会显得很不自然。总之，这也不是三言两语能够说清的，还是需要大家去多多实践。

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