中国民间舞的风格与规格

时间：2022-07-20 09:00:02 民间舞我要投稿

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中国民间舞的风格与规格

　　中国民间舞蹈具有群众舞蹈的通俗性、普及性、趣味性、观赏性与自娱自乐的特点，朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动，适合各年龄段的人群，简单易学。以下是小编为大家收集的中国民间舞的风格与规格，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　中国民间舞的风格与规格篇1

　　民间舞最初产生的目的在于给人们的生活提供一种精神的娱乐形式，从最初的产生到如今的发展，民间舞已经逐步成为了人民日常生活休闲娱乐的重要形式之一。民间舞是民族文化和艺术特征的集中表现，在很大程度上代表了一个民族的文化传统、心理素质以及审美习惯，民间舞源于日常生活，具有广泛的群众基础，在生活节奏日益快速发展的今天，民间舞无疑成为人们休闲娱乐的重要方式。

　　一、民间舞“规格”与“风格”的关系

　　追本溯源，“规格”一词的意思是指“符合规定的各种条件和要求”。具体到民间舞中就是指在舞蹈领域中的标准规范，也就是舞蹈领域中众所周知的某种标准。民间舞是身体动作协调统一的整体性活动，力求将体态、动态、动感以及力感等有机融为一体，寻求一种和谐统一的舞蹈“规格”。“风格”的本意是指“一个时代，一个民族，一个流派或一个人的文艺作品要表现的主要思想特点和艺术特点”。任何一种艺术形式都是个性化的集中表现，个性和特色在某种程度上是融为一体的，个性就是特色，特色的外在表现就是风格。

　　通过上述分析，我们可以知道，民间舞是逐渐由生态型向社会娱乐型转变的发展过程。在现代体系的民间舞蹈创作过程中，应用“规格”这一杆秤来把握好“风格”是十分重要的：风格是民族精神和人们生活状态的集中表现，也是民间舞生命力的重要体现。

　　二、广场民间舞风格与规格的融合统一

　　当前的生活节奏越来越快，人们在紧张的工作之余需要用一种轻松愉快的方式寻求心灵和身体的方式，广场民间舞在这种生活环境下应运而生，而且随着越来越多的人参与进来，广场民间舞逐渐成为一座城市休闲文化的代表。广场民间舞不要求非常正规的表演形式，主要是满足大众娱乐休闲的目的，是一种将民族性与地域性融合，传情达意的舞蹈形式。即使广场民间舞不要求十分规范的动作，具有非常随意的舞姿，但不可否定其也存在一定程度的基础动作，在这些基础动作之上进行自我创新，以传达出自身情感需求，形成一种热闹和谐的场景，最终实现自我娱乐的目的。广场民间舞是全民参与，人们通过各种简单的动作来调动自身的情绪，由此带动整个情感达到最高点，实现自娱自乐。这种广场民间舞是民众表达自我感情的一种形式，在约定俗成的轻盈简单的姿态中流露出民族、民俗文化的风格。

　　如著名的“谐”舞是藏族地区最流行的广场民间舞蹈，其整个的舞蹈动作规格基本是以双膝为中心，通过双膝的屈伸以及摆杨彩袖来控制整个舞蹈的力度与力量。展示给人们的是轻盈欢快的舞步，总体上表现出一种流畅圆润、淋漓尽致的柔美的独特风格。“谐”舞另一个特点就是舞蹈与音乐融为一体，一边唱歌一边舞蹈，歌词也是当地人民对其生活的真实写照，歌词中不仅有赞美家庭婚姻，传授某种生产技能技巧，而且还有一部分是对优秀高尚人物的歌颂，当然也离不开对大自然原生态美的赞美。整个的舞蹈表达出的是一种对生命和生活的赞美，能够让舞蹈参与者体会到民族自豪感，给人积极向上的精神刺激。广场民间舞的规格与整个舞蹈所表现的民族精神、民俗风情以及不同的'审美心态融为一体。所以对于广场民间舞，其整体风格与规格已经融为一体，与原始、民族、地域以及自娱等因素有效的联系在一起。

　　三、舞台民间舞规格与风格的再创造

　　舞台民间舞是民间舞的另一种较高形式的类型，在风格和规格上与广场民间舞就有一定的差异了。受舞台表现艺术的影响及要求，任何的舞台艺术都需要有一种自由的规律，民间舞蹈更多的只是作为原生态创作的源泉;舞台民间舞其实是植根于广场民间舞，是对广场民间舞的一种升华和提升，是从广场到舞台从群众到专业艺术表演的升华与提升的过程，从另一个角度分析，舞台民间舞也是对广场民间舞的继承和发展，任何一种艺术形式都需要继承和发展。把民间舞移到舞台上，需要对民间舞作出一定的改变，而这个改变的过程就是民间舞生命力延续的一种表现形式，同时也是民族生命力的凝聚与体现，代表着各民族悠久的民族文化和民族风情。舞蹈动作的美感追求是与动作风格的美感表现相一致的，只有将二者有机的联系在一起才能更好的发挥其特有的民族气质和抒发民族感情。舞台民间舞的审美经历了一个变化发展的过程，舞台民间舞最初只是单纯的自我娱乐的舞蹈形式，不追求任何的表现意识以及动作修饰，在其后来的发展中逐渐注重其表现性，开始追求表现意识以及修饰美。这种形式上的升华其实也是对民族文化与民族精神的一种无形的提升，同时也是民间舞风格的提高，当然，这种形式上的变化并没有在实质上改变民间舞的内涵。舞台民间舞是展示给观众的一种相对规格较高的艺术形式，需要最大程度的得到观众的认可，这种认可主要表现在，由于舞台民间舞源自民间，是对民间生活的另一种表现，这就对舞蹈教育者或者舞蹈表演者提出了较高的要求，只有经历过现实生活的历练，才能提炼、加工乃至对其进行升华，才能真正体会到其内涵的民族精神和民族风俗的独特风格，才能展现民族审美文化，反映民族生活中最自然、最美的一面。

　　舞台民间舞的代表要数杨丽萍的《雀之灵》。这部作品的成功一方面离不开杨丽萍优秀的身体素质条件，更重要的是其对真实生活的体验，准确把握物态对象以及其所代表的傣族人家的生活实景，将傣族民族舞中独有的舞蹈风格进行在创造，形成了新的审美方式和表现方式，并对其进行多方面的艺术手法的处理最终展现给舞台观众。《雀之灵》是舞台民间舞的集大成，将风格与规格高度的统一在一起，是概况时代的需要，更是在继承民间舞传统基础上的再创造。

　　将现代发展理念注入民间舞的发展中，是提升民间舞发展动力，增强民间舞活力和生命力的重要表现，不过任何形式的改变和提升，都需要遵循民间舞本质的“根”，也就是通说的风格。民间舞蹈的风格是永恒的主题。规格的范围很广，如动作、风俗、服饰、音乐、文化等各方面构成了大规格，从各个方面推动了风格的完整性和完美性。

　　中国民间舞的风格与规格篇2

　　1、源自民间传说，情节生动形象鲜明

　　中国民间舞蹈的产生一般以独特的习俗或故事传说为依据，情节简练集中，人物性格突出。如藏族舞蹈。如《热巴舞》有较浓郁的宗教色彩，一般在庆丰收，驱鬼神的日子里舞蹈。

　　2、源自生产生活，与劳动息息相关

　　中国民间舞蹈的最大特点之一就是生活化。人们在劳动中的一举一动，都是民间舞蹈基本动作的原形，而劳动工具往往就是舞蹈道具。如流传杭州茶乡的民间传统歌舞《采茶舞》就源于茶农的劳动和生活，表现采茶劳动以及在劳动中产生的爱情。

　　3、体现民情习俗，折射宗教情感

　　中国民间舞蹈很多在传统节日、祭祀、婚丧嫁娶等重大活动中进行，是民俗活动的重要组成部分。如蒙族舞蹈《狼图腾》，就属于典型的宗教祭祀舞蹈，这类舞蹈通常与图腾信仰和宗教情感有密切关系。

　　4、载歌载舞，好听好看

　　我国自古以来就形成了歌舞结合的艺术表现方法，流传于江西山区的《禾杠舞》就是这种表现形式。古代山民上山砍柴时，一边敲打禾杠，一边对唱山歌，既美妙动听又赏心悦目。

　　5、巧用道具，延伸肢体

　　道具的应用与民间舞蹈的`关系十分密切，它是构成舞蹈形象的有机部分，是肢体的延伸，是塑造人物、刻画性格的辅助手段，增强了民间舞蹈的表现力。如藏族舞蹈《翻身农奴把歌唱》的水袖，是手部的延伸。

　　6、自娱性与表演性的统一

　　中国民间舞蹈的参与者自发性强，只求在舞蹈中展示自身的才华和技艺，以达到娱人娱己的目的。他们在劳动中享受生活，在表演中享受快乐。

　　不同风格的民间舞蹈，虽然各自具有独特的个性和固有的审美要求，却又包含共同的元素和动作规律。这种元素和规律构成了整个民族民间舞的审美概念。

　　中国民间舞的风格与规格篇3

　　中华民族民间舞系是北京舞蹈学院的一个主要舞蹈教学系，目前，以两种学历教育为主，一是中华民族民间舞本科教育（表演和表教两个专业），二是中华民族民间舞硕士研究生教育。今天，它拥有一批德高望重的舞蹈教育家和教授，他们分别是贾作光、彭松、许淑英、斯琴塔日哈、朱萍、李正康、陈春绿、罗雄岩等。现在在职的教授、副教授有潘志涛、贾美娜、明文军、高度、赵铁春、郭磊、韩萍、田露、国家一级演员于晓雪，等等，同时它还拥有一批经验丰富的讲师和专职教师。

　　本科教育其目标是为培养具备高度舞蹈艺术素质、集中华民族民间舞表演、教学、编创和史论于一身的学科带头人和舞蹈尖子人才。其主要课程：汉族的有东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯等，少数民族的有藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、苗族等各种各类中华民族民间舞蹈。

　　硕士研究生教育培养目标，是培养以本学科属性为基础研究的研究型人才。

　　该系创建于1987年，十几年来先后培养出大批毕业生，其中在近年来中国的各类国家级舞蹈大赛中获得大奖的于晓雪、杨颖为代表的'一批年轻的舞蹈家，他们正活跃在中国的文艺舞台上。同时该系近几年在中华民族民间舞艺术创作上取得了引人瞩目的成绩，尤其是《乡舞乡情》、《献给俺爹娘》、《小白鹭之夜》、《我们一同走过》和《泱泱大歌》等几台主题民族民间舞蹈晚会，赢得了国内外舞蹈同行的一致赞扬，其中的舞蹈作品久演不衰。由此树立并确定了该系在中外舞蹈界的教学、表演及研究中独树一帜的形象和地位

　　中国民间舞的风格与规格篇4

　　民间舞是一切舞蹈的艺术之母。它从原始的舞蹈中脱胎出来，既是原始舞蹈的升华，又是舞台表演性舞蹈的基础，那么，在学习过程中，要有系统、有规范的继承、研究、融合、创新，既要掌握系统的民间舞蹈理论知识，又要掌握基本的舞蹈动作训练的技巧和技能。提高学生的舞台表演能力和舞蹈作品创作能力。同时努力提高素质，净化心灵，高尚志趣，陶冶情操，完善品格，启迪智慧，使身心得到健康发展。通过对优秀的舞蹈作品的学习，形象化的了解到古今中外的优秀舞蹈舞剧作品，开阔眼界，给今后的舞蹈实践提供重要的基础，使自己成为一个具有舞蹈文化素质的艺术人才。

　　中国民间舞是经过了原始社会、奴隶社会、封建社会、社会主义社会这样漫长的历史性阶段逐步发展起来的舞蹈文化艺术，它并不是舞蹈界的学术权威凭空想象出来的艺术术语或艺术名词，它是经过千百年来的艰辛磨练而形成的一个庞大的舞蹈文化系统，它本身含有中国五十六个民族的民间舞蹈文化内容。反过来说中国民间舞蹈是由各个民族具有的不同特点、不同性质，不同风格的舞蹈所组成的，各个民族又以自己各个地域的不同地方风貌、人文景观、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。

　　在历史发展的进程中，那些失去了审美价值或因历史上某此原因被遗忘、被失落、被禁止的民间舞蹈，成为了历史民间舞，那些在人民大众的心目中得到认可和接受的就流传至今，并被时代生活赋予了新的内容，促进了中国民间舞蹈的向前发展，演变成今天舞文化中特殊的主体地位。

　　民间舞的概念

　　民间舞蹈，顾名思义，是源自于民间的舞蹈，它是最古老的艺术表现形式，是诸多舞蹈艺术种类的来源，在人们的日常生活、劳动过程中产生，由劳动人民直接创造的具有鲜明的人文风俗和浓厚的地方特色，反映着一定历史务件下人们的生活习俗和社会状况，并随着社会的不断发展而注入新的内容，表达着人们最真实，最纯朴的思想感情，并有着独特的舞蹈风格和个性特征，它是以最广大的人民群众为来源，并由最广大的人民群众来传承的一种传统舞蹈形式，是一种既古老又年轻的情贯古今的艺术。

　　中国民间舞蹈是一个博大精深的文化艺术体系，是伴随着中国的社会发展而日益繁荣与不断升华的中国舞文化。中国民间舞蹈跨越数千年悠久历史流传至今，依然盛行不衰，其原因就在于它不断孕育着时代精神，不断由人民大众在劳动中发展，不断注入其新的艺术活力，才使其得以繁衍生存，推陈出新。由此可见，中国民间舞是一种深深植根于广大民众的社会生活中，反映广大民众的精神生活、思想感情、理想愿望的艺术表现形式，它是生命律动的呈现，群体活动的形象。是由人民群众集体创造、集体娱乐、集体传承的中国舞文化。

　　民间舞的起源和发展

　　民间舞蹈起源于民间，起源于古代各民族的社会氛围和日常生活，是人们最原始的精神表现形式之一。民间舞蹈是人们的艺术之母，它伴随着人类生活繁衍而来，又随着时代变化不断发展。它在时代的转折中不断更新，在继承扬弃中得以升华，成为广大民众喜闻乐见、心灵相通的民间艺术，永恒地存在于人民的艺术生活中。

　　远古时代，以农牧为主的我国各族人民，在物质上依赖土地，精神上崇拜神灵构成了原始民间舞蹈萌发的时代背景。

　　中国民间舞蹈是用人类自身的形体动作、思想感情来表现社会生活和人体动态文化，是通过人的形神来传神达意，抒发情感的。早在史前时期，我们勤劳、智慧的祖先，在劳动中就懂得用“手之舞之，足之蹈之”的人体动态来表达他们最激动的思想感情了。那时的舞蹈活动，几乎渗透到人类活动的一切领域。无论是生产劳动、游牧狩猎、战争鼓动、宗教祭祀、风土人情、娱乐典礼，可以说每一项重大活动都没有离开舞蹈，而这些舞蹈自然都是由群众集体创造，集体传承的。在自编自演舞蹈活动中，真实地表达最广泛劳动人民的喜怒哀乐，丰富和装点着他们单调、古朴的生活，伴随着他们的苦乐人生而存在和发展着……

　　中国是一个具有千年悠久历史的文明古国，孕育了五千年的艺术文明和精神文明。在这五千年的历史长河中，流淌着无数中华儿女集体创造的优秀的灿烂文化，其中舞蹈就是历史长河中的一颗璀璨的明珠，闪耀着自己独特、耀眼的光芒。舞蹈艺术作为一种人体语言艺术，它是“活的雕塑、动的画面”，对于那种无以言说的深刻情感，那种只可意会、不可言传的内在情感，舞蹈诠释得淋漓尽致，透彻之极。而民间舞又是舞蹈中的典型，最为重要的组成部分。它以生动形象的艺术造型，丰富淳朴的表现形式，活跃在人民大众的生产生活中，促进着中国古文化不断向前发展。

　　中国民间舞蹈是全国各族人民艺术生活中不可缺少的一部分，具有全民参与性和自发性。

　　民间舞蹈——是民俗的表现者和传承者。如果从民俗和艺术的关系这个角度来研究民间舞特征和发展规律，就会发现民间舞和民俗事象有着透彻的联系，二者互为依托、互为补充、相得益彰、共同发展。民间舞蹈是从广大人民的实践与生活中得来的，且与民俗事象有着密切的联系。例如：岁时民俗活动中“欢度春节”、“正月十五闹元宵”，人生礼仪民俗中的“婚礼舞”、“宴席舞”、“庆典舞”、“丧葬舞”；生产民俗中的“庆丰收舞”“农家乐舞”；信仰民俗活动的“宗教祭祀舞蹈”等都属于民间舞的范畴。

　　在诸多民俗活动中，舞蹈是其重要的组成部分，它以其生动的形象和高超的技艺吸引着众多的观众，使民俗事象有了最广泛的群众基础。同时，民间舞蹈也正因为有了固定的日期，有了固定的地点举行，也就充分保证了舞蹈形式的世代发展和传承，再现其艺术精华。

　　民间舞蹈的传承

　　在人类进入阶级社会以后，民间舞蹈也随之分化发展，一部分成为奴隶主表演的舞蹈，后来逐步发展成为宫廷舞：一部分仍保留在奴隶的中间，未登大雅之堂，继续在民间流传、发展、升华。由于出现了专供统治者们观赏取乐的宫廷舞蹈和用于皇宫祭祀的礼仪舞蹈，所以民间舞蹈就被划分出来，流传于民间，不断的发展创新。从原始性上升到社会性，从感情宣泄到托物言志，从娱乐和祭祀发展到刻画人物，表现人物的内心世界。古往今来，中国民间舞始终遵循着“文以载道，语以言志，舞以宣情”的美学传统，不断由人民大众在劳动中产生、发展和创造，注入其新的活力，使民间舞蹈的艺术风味土而土香纯朴，趣而风趣动人，俗而不落俗套，调动起参与者的热情，引发起接受者的共鸣，再现其中国民间舞蹈艺术的深层内涵，让人民充分享受到高度文明社会的精华文化和上层艺术。

　　在历史发展的过程中，民间舞也随着社会在不断发展演化，逐步可形成以下特点，与古典舞、芭蕾舞等有着本质上和形式上的区别。

　　1、继承性：中国民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素，它和人民的传统观念、民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展升华。

　　2、群众性：它是人民群众集体表演、集体传承、集体创作的成果，来源于群众服务于群众。源于生活，创为艺术。

　　3、自娱性：每当人群聚集最众多、最激动、最活跃的集体场合，都是以舞蹈的形式来表达，抒发“他们”内心的思想情感的时候。它是人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人民心中最真挚的情感流露。

　　4、适应性：它是以历史时代为背景，适应着时代的潮流与发展，有着与时俱进的特点。要更多的深入生活，避免脱离生活，“闭门造舞”，要对新的时代人物，新的社会风貌具有新的感受，在艺术创作上有真正的新意，鼓舞感动着一个时代阶段的人。

　　5、地域民族性：它受地域、民族和自然环境的`影响，具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩，显示出其它地域或民族的影子特征。但在民间舞蹈中，不能为了卖弄技巧而生搬硬套。

　　既有节奏的变化而又有规律的动作技巧，才叫舞蹈。在继承传统的民间舞蹈训练过程中，不能只停留在机械的复制动作上，做一名被动消极的动态传播者，而应该潜心于学习，从动态表现中去挖掘民族的核心动律。

　　民间舞蹈是一种人体语言表达形式的文化艺术，它不仅是一种艺术技能技巧的具体体现，还包含着许多深邃的意境。在舞蹈的训练过程中，必须将自己的心态融入舞蹈训练中，亲身去体验，形成自己的理解和感悟，刻苦锻炼自己的舞蹈基本功，锻炼自己的身体协调性，最大限度的开展肢体的表现力，掌控舞蹈的技术技巧和舞蹈的风格韵律，增强舞蹈艺术的表现力，培训正确抒发情感、完整刻画舞蹈形象的艺术水准。

　　民间舞的技巧技能是为了舞蹈所要表达的特定情绪而创造出来的，是符合具体的舞蹈剧情中的需要的。

　　我们挖掘、搜集、整理民间舞蹈素材，主要的目的也就是表现现实生活，从生活出发去提炼舞蹈动作，创作生动的艺术形象。

　　舞蹈创作是基础，应努力参与到创作中去，既要学习舞蹈的理论知识，也要掌握舞蹈的技巧技能，更要编排创造出真正属于自己的舞蹈节目。

　　民间舞蹈不仅是舞蹈艺术的宝库，而且是舞蹈艺术赖以生存的土壤，任何优秀的舞蹈作品，都是吸收民间舞的丰富营养，反复提炼加工，使之更切合于特定社会阶段的需要，从而广泛流传，被人民大众所接受和喜爱，成为人民精神文化生活的重要组成部分。

　　作为一个舞蹈工作者，就应该不断地努力提高自身的专业理论知识，精湛自己的舞蹈训练技能和技术技巧，发掘民间舞蹈中更深层的文化内涵，更多更好地创造出与时俱进的文化艺术精品。

　　随着社会的不断发展，民间舞蹈一定会附和着时代的脉膊跳动，娱乐于群体，服务于人民，促进着中国舞文化的不断升华，不断发展，创造中国民间舞蹈的新的辉煌。

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