中国民族民间舞“创设情境”的训练

时间:2020-11-15 13:43:33 民间舞 我要投稿

中国民族民间舞“创设情境”的训练

  中国民族民间舞是一个民族或地区在其物质文明与精神文明发展过程中,由劳动群众直接创作,又在群众中进行传承,而且仍在流传的舞蹈形式。下面是YJBYS小编为大家搜索整理的关于中国民族民间舞“创设情境”的训练,欢迎参考阅读,希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

中国民族民间舞“创设情境”的训练

  一、训练场景舞台化

  参加过舞蹈表演的人都有同样的感受,台下练习舞蹈多遍不如舞台正式表演一遍,风格化的服装加上舞美、灯光、音响等艺术氛围的烘托,演员表演的情绪也会随之高涨,能够充分感受到舞蹈散发的民族风韵,使舞蹈的深层文化底蕴与舞蹈外在的运动动律完美结合。因此,舞台对于演员掌握民间舞蹈的“风格”有着举足轻重的作用。我们可以借鉴舞台表演的艺术效果,将民族民间舞训练场景趋于舞台化,让演员领略其中的文化底蕴,从而正确把握民间舞蹈的风格特征。如在民族民间舞训练过程中,让演员们穿上极具特色的民族舞服饰,可以加强他们对舞蹈风格进行深入的理解与感知。例如:在藏族民间舞蹈训练时,往往遇到演员对其体态与左右摆动的韵律掌握不准确的情况,编导可以让演员穿上漂亮的藏袍,感受双臂的松弛下垂,感受袖子对指尖的影响,感受脚撩袍子时那种“似绷非绷”的细腻,感受由于藏族民间舞蹈“无屈不成动、欲动必先屈”的动律特点。维吾尔族民间舞训练中,服饰的穿戴对于其风格的掌握来讲更是起着举足轻重的作用,头顶小朵帕,身穿漂亮的连衣裙,外配黑色金丝绒对襟坎肩,佩戴靓丽的首饰,一头乌黑长发编为十几条小辫子,具有热情洋溢的维吾尔族小姑娘的形象就展现在人们面前了,在特有的散发着维吾尔族民族气息的服饰的穿着下,演员学习其舞蹈特有的体态、动律特征就很容易了。

  二、训练场景生活化

  训练场景生活化主要是指编导在舞蹈训练过程中按照一定的训练目标创设具有文化背景的场景.将情绪、色彩和各种形象为主体的具体场景引入到训练中,让演员对其进行体验,从而使演员在生动的体验基础上理解民族民间舞蹈的文化内涵,达到良好的训练效果。

  编导可通过一些简单的辅助手段,利用生动、直观的示范形象或颇具民族风情的道具,以及该舞蹈在民间所特有的队形的编排等形式,让演员感受身处民间那种自娱自乐、热闹欢腾的场面,进而有效地激发演员的联想。这种让演员进入所学民间舞主题情境中进行训练的方式,能够在演员原有认知结构中,在原有经验的基础上去接受当前学习到的新的肢体动作,并在深刻领悟之后赋予新的肢体动作以更丰富的含义,最终使演员在肢体运动中去体验由不同民族心理特性和生理特性的差异所产生的不同民族的舞蹈风格。如:在民间舞训练到尽兴时,演员可以喊一喊像藏族舞蹈的“拉索”,东北秧歌叫鼓时的“嘿嘿"声,这种能够提神、提劲的喊声,有助于抒发演员的感情,并把情绪推向高潮。再如:在藏族民间舞训练过程中,舞蹈队型的编排可采用从右向左顺时针绕圈进行,动作以左方向为始,旋转以左转为主(这与宗教仪轨中“转经”的方向是一致的),从而让演员感受藏族民间舞蹈蕴涵着的深层文化底蕴。

  三、训练内容形象化

  训练内容形象化,即在训练过程中,在编导的指导下,通过欣赏、讨论等方式,将训练内容生动的、直观的展现在演员眼前,使演员身临其境,运用感官的认识产生丰富的联想,体验训练内容的真善美,进而清晰地理解舞蹈的韵律、情感等内涵,更好地把握民族民间舞的风格。

  中国民族民间舞蹈是人民智慧的结晶、心灵的感应、情感的体现。中国的民族民间舞蹈文化,既具有鲜明的地域与民族特点,又表现了一定历史时期经济条件下的文化背景。在选用欣赏、讨论等方式进行民族民间舞训练前,最好用讲解的方式向演员提供必要的相关知识点,让演员带着问题在欣赏、讨论中找到答案和证实的依据。比如我们在教授藏族民间舞蹈时,可以通过投影仪将藏族风光呈现在演员面前,演员眼前不再是镜子,而是一幅美丽的画卷——神圣伟岸的念青唐古拉山脉、优美娴静的纳木错,身着藏族服饰的'藏民们虔诚地念着六字箴言载歌载舞……在这样的提示和引导下,演员对藏民族的居住环境、生活习惯、民族服饰和舞姿韵律等都有了丰富的感知,对该民族的文化有了更深的了解,对所学的动作也会产生浓厚的兴趣,真正体味到藏族民间舞的真情实意,形成对藏族民族民间舞的深度认同。因此,这样的训练方法,可以加深演员对所学内容的印象,运用自己的对生活的体验,对所学民间舞蹈的风格形成独特的认识。

  中国民族民间舞是汲取民间舞蹈的典型动作,并以其为元素,举一反三、触类旁通,重构的一种带有典型意义的舞蹈形式,这种典型意义的中国民族民间舞体现了文化的再造。因此,在训练方法上我们尽力追求充分体现这一基本点。我们通过口传身授的训练方法,不但可以提高演员对身体训练的能动性,也可以大大加强演员对民族文化的理解,更好地去把握舞蹈的美感。

  四、生活体现法。

  原生态的田野村寨是民间舞得以传承的天然舞台,这就使中国民族民间舞的训练在其情境的把握上有一定难度。在舞蹈教室研究其“风格性”更是难中之难的问题。因为离开原生态那种自然传承的田野环境,演员也难以深切地感受到劳动人民在节庆场面中那种自娱自乐、热闹欢腾的场面,难以深切地感受到劳动人民对宗教信仰的虔诚心态,更难以深切地感受到劳动人民身上散发的那种民族的气息与品质,难以凭借想象去感悟该族人民特有的动态语汇。因此,在学习、编排、训练民族民间舞的过程中,有机会的话可以带着演员深入民间去考察了解民族民间舞的历史,体验当地的民族生活,使演员对民族民间文化有更深刻的认识。

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