超写实绘画技巧
“超写实”它是属于写实的范畴的，是更进一步的写实，更惊人的再现。下面是小编整理的超写实绘画技巧，欢迎查看，希望帮助到大家。
超写实绘画技巧
①、构图与轮廓的勾勒
超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同，只是在摆置静物时，物品不宜过多，最简单到放置一块布，一件牛仔衣。一双旅游鞋，一件破陶罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到，物体相对又少。所以在构图上尽量要丰满，要完整，尽量使画面的物体不要被切。
超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一，犹如一个框架结构的建筑，有了框架，墙体才有了依靠，门窗才有了依托。另外，超写实素描最后的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。所以，勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好，然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好，大致准了以后，便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。勾画时一定不能用复线，要细心，还有耐心，彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法，如果出现已有的辅助线或复线，要及时地用橡皮擦干净，勾好后不能在上调子时随意改动。
②、色调及肌理的精细刻划
超写实素描最后的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹，要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去，千万要注意，在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分，虚实之分。铺色调时也可以摆脱以前铺大色调。做大效果的方式，可以从局部画起，一步到位，从一个局部延伸到另外一个局部，直至完成整个画面。用细致人微的方法，把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致，犹如身临其境，触手可摸，一幅超写实素描的作品才算完成。
超写实素描的常见毛病
①、“脏”
脏是最容易出现的问题。超写实素描首先是画面要保持十分的干净，其次物体部分同样要保持干净，只有干净，物体的肌理才能充分的表现出来，而画面弄脏的原因，大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的`接触面大，且来回磨擦有关系。所以绘画者执笔绘画时，手尽量不要接触画面。非要接触时，应用小指指甲顶着，并尽量不要来回磨擦。
②、“腻”
腻的原因比较简单，一个是铅笔的重复次数太多，再一个就是用6B以上的软铅笔铺底也容易造成腻的现象。应注意的是应该先用3B_4B的画，画的过程后阶段，部分需要特别黑的地方用6B_8B的铅笔画，再一个就是绝对不要用手或工具去摸、去擦。
③、“乱”
超写实素描要求表现对象的质感或肌理时，不要明显的看到线条的组合，更不能为了追求排线的快感，且用乱七八糟的线条来宣泄自己的个性。因此，线条的排列组合要规整，不能留有表现肌理质感以外的乱线条。
④、“花”
这种情况出现的不多，主要指在色调的处理上深一块浅一块，色调过渡不均匀，只要在色调的过渡上注意一点就能解决。超写实素描并不是完全传统的技法，也不是最前沿、最新潮的观念，把超写实素描引入教学的目的就是为了培养学生的一种细心观察、耐心制作的能力，特别是学习工艺美术的学生。这种能力对于今后走入社会，适应工艺美术方面的工作是有很大作用的。
超写实素描诀窍
“素描”是一个很古老的词语，许多人都已经为它下了无数的定义、做了无数的解释和图示，似乎不需我再补充点什么了，我只需多去图书馆看看书、多问问老师、多画几张静物、石膏像、人体和速写就可以学好素描，我以前确实是这么想的。但我没有想到我现在能这样迷上素描，花一年多时间来画素描、研究素描，用整整三个周的时间来画一张“全因素”的素描。更没想到这种写实性素描还能有如此丰富的表现力和生命力，它改变了我对许多问题的看法，借此机会我想谈一下我对于写实性素描的一些理解。
素描是油画的基础，俗话说有什么样的素描就有什么样的油画，每一种流派和风格的油画作品都相应于各不相同的素描基础，要画写实性油画就需要写实性素描基础。写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色。世道变了，各种绘画流派在中国都有了，表面上看来写实性绘画不太吃香，写实性素描的日子也不好过。有些人甚至提出素描基础够用了，我们已经不需要写实性素描训练了，应该把写实性素描训练从基础教学中剔除，其实他们是把绘画的范围定义窄了，进而把素描基础的范围定义窄了。
画的写实画没有错，写实有写实的魅力，而且这完全是因人而异的，艺术的发展方向本来就不是由几个理论家决定的。画写实的素描更没有错，关键是你要画什么样的油画，你要发展出什么样的艺术表现形式你就需要什么样的素描基础。我要画出在空间中的人体，就需要学习如何用素描画出在空间之中的人物形体的基本功。我要在我的作品中画出物体间正确的比例透视关系，那我就需要掌握一种如何正确找准物体之间比例、透视关系的素描基本功，在写生中更多得注意各物体之间的色调、质感等的表现就不是很重要了。如果一个学生希望将来成为个“表现主义”艺术家，把一张人体素描画的面面俱到大概就没有必要了。所以，没有基本功够用不够用的，只有你需要什么样的。在出国看到了达芬奇和伦勃朗等大师的原作后，我深深地感到我们的写实能力还差得很远，现在写实的绘画不少，各种风格都有，有学这个的、学那个的，就是没几个学到位的，还真没几个画到“超写实的”，其实都是因为素描上还没到位，我们的写实性素描基本功不是够了而是还远远不够。
素描就应该是写实的，不存在非写实的素描。写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。另一方面，一幅素描作品必然是自然的反映，不存在超自然的素描，它反映的可能仅是自然现象的某一方面的要素，但无论达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画，它们都是源于自然、源于生活、源于我们人类可见的世界。因此，每一个物体都存在于光线的包围中，有光、有影、有虚、有实，一个正常人的眼睛看到的理应是一个存在与空间之中的完整的形体，有近、有远、有前、有后，这不是鱼的眼睛、牛的眼睛、蜻蜓的眼睛所能够看得到的。我们看到的世界就是“现实的”，无需“用孩子的眼睛看世界”、“用牛眼观察”，我必须相信我眼前的世界是真实可信的，并把这一信息通过作品传达给观众。
必须被作品中所反映的真实性所感动，才有可能感动别人。我们应该努力去学习、去研究、去试验，以“再现”出我们眼前的现实，既为写实。
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