舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力

时间：2022-09-08 10:51:53 编导制作我要投稿

舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力

　　大家知道舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力吗？下面小编为大家解答一下，希望能帮到您！

舞蹈编导在创作中应具备哪些基本能力

　　舞蹈编导在创作中应具备很多重要的基本能力，这些能力包括了展现艺术的能力、舞蹈创新的能力、情感共鸣的能力、优秀的综合能力等能力。以下从不同的环节出发，对舞蹈编导在创作中应具备的基本能力进行了分析。

　　1.展现艺术的能力

　　舞蹈编导在创作中应具备良好的展现出艺术的能力。因此，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时应当在仅仅依靠生活本身汲取艺术灵感的同时还需要能够熟练运用各种舞蹈手法来对于不同的艺术形式进行展现。其次，舞蹈编导在培养自身展现艺术的能力时还需要增强舞蹈艺术的联动性统。这样才能够切实的创作出优秀的作品。例如，舞蹈编导在进行艺术的展现时应当避免加入过于抽象、太过稀奇的舞蹈动作，这些舞蹈动作大多数情况下都没有被观众所接受和认可，这会导致观众看不懂舞蹈的内涵和意义，从而极大程度上限制了舞蹈编导对于艺术的展现效果。

　　2.舞蹈创新的能力

　　舞蹈编导在创作中需要能够对于舞蹈进行持续的创新。舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当坚持“适度创新”的创作原则。例如舞蹈创作过程中编导要充分利用自己的想像力和思维能力来在已有的舞蹈模式上进行创新和优化。其次，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当在充分表达人类思想感情的同时将这些感情孕育到全新的舞蹈动作中去，然后能够把无形中的情感转化为可视性的舞蹈创新。与此同时，舞蹈编导在培养自身的创新能力时应当发挥自己的形象思维能力，把一些无形中的东西形象化为能够被观众所接受的内容并且将其升华为舞蹈，从而能够确保创新的有效性。

　　3.情感共鸣的能力

　　舞蹈编导在创作中应当能够通过自己的作品来引起观众的共鸣。例如我国许多西南舞蹈如云南少数民族舞蹈之所以能够长盛不衰的获得好评就是因为其能够让观众产生良好的共鸣。并且这些优秀的舞蹈通过与特定的山水和景观进行结合，通过现代的高科技灯光的应用使舞蹈如诗似画并且更加引人入胜。总的来说这些舞蹈的成功之处就是善于引起观者的情感带入和情感共鸣。因此舞蹈编剧在进行舞蹈创作是首先需要考虑作品的类型和主题，然后再从舞蹈的各个要素入手进行细致的创作工作。与此同时，舞蹈编导在进行创作的过程中要从多方面进行创新工作，并且通过细节的优化来引起观者的赞扬和共鸣，从而能够通过巧妙的运用各种舞蹈艺术手法来展现出引人入胜的舞蹈艺术。

　　舞蹈编导的创作思想和结构

　　舞蹈编导，是舞蹈事业前进和发展的核心。这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。那么这种思想是如何而发的呢’她的“根”和“源”在哪里’观察生活、体验生活、创作生活是舞蹈编导塑造完整舞蹈艺术形象的前提。我们知道任何一种艺术作品，她的成功与否取决于她的“个性”与“共性”的客观存在。“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作形象的集中反映；而“共性”则是人们对艺术作品认可的一种共同的基本要求。这个基本要求，我想也就是广大人民群众的`基本审美。只有创作出这样具有广大人民所需求的基本审美的形象，我们的作品才有可能是成功的。

　　一、舞蹈创作要充分体现具有时代精神和民族精神的舞蹈形象

　　形象是任何一个艺术作品思想内含的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内含。行为的出现是人本能的情感反映，情感则是人的精神载体。因此，在舞蹈的创作中，首先，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。

　　舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。我们知道，舞蹈总是以它独自的动律表达着人们的思想情感。是由舞蹈的单一动作逐渐的组合成句子，我们称它为“舞句”，把这些“舞句”在一定的空间里和时间里不断的演变，使之成为舞蹈之段落，并在音乐的伴奏下表达一种意思和情绪，使人们能看见美化了的、有节奏的、区别于生活中人体的自然动作，这就是我们所指出的舞蹈形象。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家、教育家、舞蹈编导及社会舞蹈活动家贾作光先生在定义“舞蹈形象”之时鲜明地讲：“舞蹈形象就动作层面而言要区别于生活中人体的自然动作，在表达作品内容和主题时要形象鲜明，在把握舞蹈形象时还应立足于以民族的形式去完成表达感情的任务”。根据贾作光先生的鲜见，就我区舞蹈创作，特别是近年产生的一些优秀作品，以形象设计为例，谈一下我个人的观点。

　　女子独舞《乳香飘》在形象的塑造和把握中就较好地表现了一位蒙古族女性的美。突出了时代精神，完成感情表达的任务，显现了作品内容所赋予的鲜明形象。在舞蹈动作的大胆创新中，将手捧奶碗创造为下胸腰放碗的高难度造型动作，使舞蹈迅速地流动起表现来，表了其特殊情感和舞蹈的深刻含意。尤其在舞蹈结束时采用了极其大胆的偏位头部顶碗，以女性特有的曲线美(三道弯) ，快速的旋转，体现出那种强有力的高难技巧，给观者一种从未见到过的视觉冲击，一睹蒙古族舞蹈艺术与众不同的个性和形象美。舞蹈技巧淋漓尽致地体现、突出了编舞者表现的人――乳之间的特殊情感，大手笔地树立了蒙古族女性的形象，显现出《乳香飘》的主题风采。舞蹈《乳香飘》的成功，主要表现在她的可视性。无论是民族风格，还是舞蹈的个性特点，都以一种极强的全新感觉出现在观众面前。由于舞蹈是视觉艺术，她辐射给人们的信息，是那种独特的、真情的、活着的、有血有肉的刺激，让你感到心跳，一种活生生的美浮现在你的眼前，感受和联想不约而同的不断撞击，使你产生欲动的心里。这些无疑是舞蹈固有的艺术带给人们的感观。这种舞蹈形象，带着鲜明的个性、新颖的视觉、丰厚的内容闯进人的心里，引起你无限的遐想当然，如同《乳香飘》这样的优秀舞蹈作品还有很多很多。如男子独舞《琴声》、《米力嘎》，女子独舞《伊茹勒》等等，都在舞蹈形象的塑造中较好地融注了民族的精神和时代的精神。通过以上例子，我可以说，把握民族的精神气质，汇入时代的精神风貌，是编导创作的首要任务之一，也就是说，抓住核心要素，牢牢地围绕着这个“核心”，才有可能创作出广大人民群众喜闻乐见的舞蹈形象和作品。

　　二、舞蹈创作要从生活出发，充分体现舞蹈动态美的特征

　　艺术创作――生活是第一源泉，这是一条千真万确的真理。舞蹈创作就是有意识地把生活之动感，通过舞蹈形象的塑造，使其具有舞蹈这个特殊属性的美。舞蹈美是任何艺术都无法比拟的楷模。因为舞蹈是一种行为，是看的着摸的住，活动的雕塑艺术，她有着人们直接感受、撞击心灵的功能。生活的原形是舞蹈美的基础。舞蹈美和生活美是相互作用的。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。我坚信舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢，创造出美的舞蹈形象来。就比如一块纯粹的玉石，要经过精美而细腻的雕刻，才能显现出它的价值。舞蹈编导的专业职能非常明确：应用“舞蹈的眼睛”对生活的感受进行分析，始终透着“动作感”。另外，还强调“托情于物”，要求从事物外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。舞蹈编导还要有超常人的摹仿能力，这是编导创作思路指向现实的一个途径，也是编导完成“第二转化”文学式感受转化为动作式感受(的重要手段，这些都是针对舞蹈编导而提出的特殊要求。舞蹈创作绝不同于制造一件工艺品的纯粹技法，而是从舞蹈家走进生活之时起，就融汇在他日常观察生活、理解生活以至创作舞蹈作品的每一个环节中这就是舞蹈编导以舞蹈艺术特有的“动作感”的眼睛把握现实，表现生活的能力；但与此同时，在这双“动作感”的眼睛后面，却蕴含着一个社会的人所具有的生活观、艺术观以及审美情趣作为雄厚的精神基础。

　　当然在深入生活、观察生活、感受生活的时候，最主要的是找到最初始引起编创感情冲动的生活起点，这就取决于编导所具备的观察能力’ 我们把它称作为舞蹈创作的慧眼。这样的眼睛应该是具有舞蹈专业特性的，这就是说，对于生活的分析感受始终透着“动作感”的，以此来达到主观的记忆。比如对蒙古族的“马舞”，脚下动作是至关重要的关键所在，这一部分的表现是蒙古舞的特点之一。“马步”的训练是多的数不胜数。《蒙古族舞蹈基本训练教程》中，第十二章“马步”训练就多达二十几种，每一种都有独特的造型和训练价值，尤其是“走马步”的内容非常的细化，基本分类三种：一、浩恩召饶’似绵羊走动式的走马(；二、乌森召绕’ 似流水式的走马；三、陶尔布特召绕’ 陶尔布特舞中的走马。这些步伐都形象地展现了蒙古族的性格，无论是似绵羊走动；还是流云似水；奔腾跳跃都在强有力的节奏动势中，显现出鲜明的风格特色和粗犷无比的马背韵律。我想这些舞蹈动作的形成，客观地反映了生活动作向舞蹈动作乃至舞蹈形象的转换过程中，舞蹈编导很重要的一项专业职能，就是要有准确的“摹仿能力”。