导演必知的八项技能

时间：2022-11-22 10:15:33 编导制作我要投稿

导演必知的八项技能

　　千万谨记，中国有无数电影导演，但肯定沒有一个完全兼备所有成熟技巧。每个导演都具备不同喜好及能力，不同种类的电影要选择合适的导演负责，作为制片人要深入了解对方，才可能制作出精品来。以下是小编为大家整理的导演必知的八项技能，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1.VFX(Visual Special Effects)

　　50岁以上的导演沒多少懂得电脑技术，偏偏絶大多数导演已步入中年，甚至是50后，当2000年后世界进入数码时代，软硬件不断更新，这批导演明显不懂数码科技。不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍摄现场如何取得需用资料，导演们只可能停留在舊世界。然而观众天天上网，看的影像都是特效合成，当然会鄙视已过气的技术。

　　导演不懂VFX，必然不可能在创作时加入当中元素，算是有特效公司协助制作，特效顾问是同一公司的负责人，对方会掩饰错失，作出误导，以便减省人力赚取更高回报。

　　近年票房高企的都是VFX最精彩的电影，我劝任何导演必须多花时间在这方面进修，否则被淘汰是肯定的了。

　　2.Pre-Viz

　　Pre-visualization是协助好莱坞导演搞创作的重要技术，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每个镜头，让导演可以准确看到运镜与人物动态的配合，甚至配上对白及音效、配乐等，既可以把效果预览，又节省费用，是比storyboard及animatic更精准的方法。

　　Pre-Viz可以在镜头运动、构图及剪辑Timing上，给予导演不断轻易修改的可能，从中一步一步完善每个镜头的效果，自然极之重要。电影在开拍前轻易制作好Pre-Viz的三维低模动画全片，费用非常低，必然是未来拍片的必须。你还未懂?赶快学吧。

　　3.专业灯光

　　国产片匆匆30至40天拍完，或是花60至70天完成拍摄也好，不少制作也极度忽视专业打灯，这个除了能力外，最重要当然是筹备欠充足，刻意省时。要知道拍摄可以很快，但打灯便非常消耗时间，抬灯、拉线、移动方向、加配件、测光...，若要配合后期调色，制造层次效果而放烟等等，当然烦上加烦。

　　替画面化妆是美术加工，从而创造气氛，让观众投入虚幻世界，你看大多数国产片毫无层次，不考虑光源，人物的光效与背景混在一起，活像学生作品。这些低能导演早该淘汰，是把观众当作智障吗!

　　4.镜头运动

　　国产片镜头像僵尸般总不懂移动，算是MoVi已非常便宜，但你仍是看不到精彩的镜头移动，因为机器进化了，导演的脑袋却进化不了，构思不了连贯的立体画面，所以镜头总呆呆滞滞。当你发现某位导演拍摄二人谈话，安排角色对坐，分左右兩个方向不停对cut，这种白痴的A、B位拍摄方式，把摄影机放左边叫二人把对白讲完，又把机械放右边多拍一次，在电视剧中天天能看到，这种导演能力跟低能兒童有什么分别呢，什么是场面调度绝对不懂，我建议你一脚踢他飞出大西洋，为民除害。

　　5.节奏的控制

　　整个亚洲区最令人失望的电影缺点就是节奏，当中尤以动作片为重，港产片导演大都只是打打打，打个不停，不懂得利用环境、内容、人物性格、灯光、音效、镜头、剪辑、特效等等，小心把剧情分成多个节奏不一的段落，缓急有序，让观众的情绪起伏跌盪。

　　节奏是什么?你随便挑一首出色的流行歌曲，细心聆听一下编曲的安排，从平靜到高潮，从缓慢到激昂，再突然静止。节奏是控制情绪高低的重点，要是身为导演却沒有能力操控，他就应该滾蛋。

　　6.动作设计

　　导演不应该把动作设计全交予动作指导，因为传统红裤子出身的他们，不懂得电脑特效、镜头运用技巧有限，更重要是他们的动作设计都是重复又重复，故此好导演必须主动搞动作设计，利用镜头运动、扭曲情节、设计音效、画面角度、打斗变化、现场特效、电脑特效等，融合成观众热爱的精彩动作场面。

　　暂时我未见过任何一位国内导演懂得动作设计，一切仍由武指主导，当大家了解周星驰一直牢牢掌握这方面的创意，真的好想说，再不起直追便恐怕会被淘汰了。

　　7.场面设计

　　你随便找一部好莱坞Superhero的大电影看看，留意一下那些长度5分钟上下的大场面，你便会明白什么是场面设计。太多人不明白，所谓剧本创作，当中最重要的.就是场面设计，如何困入死局?如何屋漏兼连夜雨?如何反败为胜?合理吗?精彩吗?

　　从前只要求通顺，今日却必须细节铺排严谨，利用场景及角色之间性格矛盾制造冲突，这都是创作人展示功力所在的机会。

　　场面设计考验主创布局及设下众多代线的功力，所谓懂不懂讲故事，绝对显然易见。

　　8.人物与演技

　　设计出色的人物性格只是起点，继而是每个独特人物的造型设计，他们各自的惯用字句，每个角色的声调、身体语言，还有他们每位的背后复杂故事。好了，你都一一弄妥，但往下来还要在拍摄现场，用每位演员能接受的方法，引导他们演出。

　　导演必须有能力让演员投入演出，你必须明白，以经验来说，演员一般都比导演多的，一位电影导演平均一年沒一部戏，他要所有演员都顺服他的指导，在解戏方面就必须有独到的才能。

　　以上各种技术，都是市场活跃导演最常见的死穴，但偏偏又是电影成败的关鍵因素，不想当废柴，导演们，努力奋斗吧。

　　导演与影视艺术

　　十九世纪末法国鲁米埃尔兄弟创造了电影艺术，电影的出现使导演的创作以文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和导演阐述，包括对文学剧本的构思，对导演影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

　　除此之外导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和影片指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养;一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

　　一部好的影片离不开一个好导演，一个好导演一定也是个敬业的导演。

　　电影作为一门综合的视听艺术。包括剧本选材，角色设定，布景道具，演员表演，拍摄剪辑，到最终的后期制作宣传播出;这些每个环节都需要导演精细入微的把控和参与。可以说一部影片制作完成，作为总设计师的导演无疑是工作最复杂，涉及环节最多，同时也是最劳心劳力的那一个。在以上过程中导演的艺术素养，眼界学识，经验技巧乃至性格和生活习惯，都可能以微不可查的方式融入到最终的成片中，这些细节则会影响该部影片的艺术水准和影片质量。

　　一个好导演不论是对单个影视作品的制作发行，还是对整个影视艺术的发展进步，都有着非常重大的意义。

　　那么导演应该具备什么?

　　首先是要有相当高的文学修养，如果没有读过相当数量的中外世界名著和人文历史，对人生社会有深刻的理解，绝对不可能成为真正的大导演。

　　哲学是人们理性认识世界的基础，作为导演必须有理性认识世界，人类社会的能力，能从剧本文学中分析深掘出更多的理性内涵来，作为自己导演的最高任务。

　　在情感上导演必须感情丰富，这里有一部分天赋因素，能理解和抓住生活中情感的各种要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。

　　必须掌握导演学基础，导演学引论的知识，知道戏剧组成矛盾的结构分配。

　　要完全了解世界三大戏剧体系斯氏，布氏，梅兰芳体系的特征与异同，以及现代戏剧的诸多流派特点，否则你就没法从借鉴中寻找到最有艺术特色的戏剧样式来。

　　音乐，美术，表演三大学科若是欠懂，怎么样来和音乐设计，舞台美术设计，乃至灯光服装化妆对话，并且指导他们完成全剧统一的艺术形式。导演不懂表演，怎样来指导演员排戏?真正当一个好导演不容易啊!很多人羡慕导演这一工作，很多人想当导演，很多人也称自己是导演，所以我诚心地希望从上述六大知识领域勤奋!不要只学导演的脾气!

　　概括而言

　　导演的主要工作内容包括：

　　研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式;

　　与制片联合提名和推荐演员角色人选;

　　根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景;

　　指导道具组完成道具的准备和布置工作;

　　指导现场拍摄工作;

　　与出片方商讨作品的宣传计划;

　　拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装。

　　其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但要真没有，只要有一个专业的团队，还是能把他们都调动出来。所以关键还是如何驾驭团队，与团队合作的能力。

　　情商第一，艺术感觉第二。艺术感觉包括专业技能上最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。

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