大师的作品总是值得我们反复观看和探讨的，不论是从电影想要表达的主题还是电影中所运用的拍摄手法等等，都是能给我们带来启发的。说起悬疑类的电影，那么黑泽明的《罗生门》就不得不提了。这部影片可以算是悬疑类电影的先锋了,在几十年后的今天，众多悬疑电影中或多或少都可以看到《罗生门》的影子。
《罗生门》是由根据名作家芥川龙之介创作的短篇小说《筱竹丛中》改编的，距影片问世已经有大半个世纪了，但是历经了半个世纪的时光《罗生门》没有因为时间的打磨而黯淡，反而随着岁月的沉淀越来越大放光彩。好的东西是不会被丢弃的。就如黑泽明在影片的最后选择了希望选择了真善美。
一个成功的电影，一定会满足两个条件。
首先，它要有深刻的电影主题。而《罗生门》就是以一宗案件为背景，描写了人性中丑恶的一面，揭示了人的不可信赖性和不可知性，但是最后结尾又将希望之光露出一角，这更能引起观众的遐想和思考。其次，它还要有让人耳目一新的拍摄手法。4个人，每个人不同的视角渐渐将这个故事丰满，还有影片中丰富的象征意义，和完美的灯光处理。这部电影值得我们学习的东西有很多。
我们先来分析《罗生门》的叙事手法。
事情只有一件，但是这件事情的真相到底是什么样的，导演却不直接给我们说。这件事就像一个骨架一样，大家都知道有一个武士死在了树林里，武士的妻子不见了，强盗也逃走了。而我们就是从雨中闲聊的僧人，樵夫和无赖所说的故事一点一点的将事件还原。影片明显的使用了交叉蒙太奇。
同一件事情，同一个的时间、背景、环境。但是参与这件事情的每个人的说辞都有不同，但是真相明明只有一个，这件事情就愈发的显得扑朔迷离。
通过不同角度的叙述，讲故事还原，这种拍摄手法在后来的很多影片中都有体现。这种拍摄手法在一定程度上，带给观众想象和思考的余地会更宽泛，能给观众更多的代入性。
接着，我们来分析影片中的丰富的象征意义。
整部影片，我们可以看到各种各样的象征， 残破的城门、神秘的树林、连绵不断的大雨、用来取暖的火堆、游移不定的凶杀。我认为影片最重要的两个象征就是门和树林。门是现在，是僧人，樵夫和无赖在下着大雨的门下讨论凶杀案的现在，也是决定将要迎接将来的路的现在。树林是过去，是强盗，武士和女人发生纠纷的场地，那里充满着暴力，欺骗，虚假。
门可看作是一个分界点，是一个通往将来的必须经历的坎，而这将来的路是好是坏就看着在门前最后的选择。而门也可以看做是隔断，一边生，一边死;一边真，一边假;一边善，一边恶。这座“罗生门”，破旧荒废，残破了半边的屋瓦，连门板也只剩得一块，别说不见城墙踪影，就连那座古城也早已残垣断壁，唯一还算完好的就只有那块匾额了，也就是这写着“罗生门”的匾额还支撑着它作为门的尊严吧。
在“罗生门”下，无赖拆下“罗生门”破旧的门板生火，他不在乎真假善恶，所以这扇门对他来说不值一提，反正他认为人间就是地狱。樵夫最后离开时和无赖走了不同的方向，似乎代表了另外一种截然不同的信念。唯独僧人独自留在了“罗生门”，似乎难以做出选择，因为信与不信，他也许仍存犹豫，不过，他终究目送着农夫离开而非无赖。
人性，若连自己都不再相信，又如何在这地狱般的人间走下去呢?
神秘的树林，是故事最开始发生的地方。太阳在密林的高杈间若隐若现，洒在人物的身上光阴斑驳。樵夫在踏入树林里漫长的行走，面无表情的脸上因为树的那些光与影，还有时不时在樵夫行进的道路上小小阻碍一下的那些枝杈，农夫的表情神态变得模糊甚至对立，更是渲染了故事的氛围。这树林像上帝的眼，将这树林里的人的面目统统都净收眼底。而这树林的斑驳光影更是揭露了这些人的丑恶的人性。从英勇到懦弱，从圣洁到淫荡，从超然到猥琐，无一不是同一个人身上光与影斑驳的纠结。
最后，我们来分析影片的灯光处理。
影片中的灯光的处理在场景和人物上都得到很好的体现。每一帧都是拍前思考过，拍时精心处理过的画面。女人在树林里洗手时，阳光从树林穿过落在她的身上，如圣光一般，女人美得纯洁神圣不可侵犯。但当女人请求武士杀她的时候，武士在那里看着她，她脸上的表情在树影下越发的看不真切，在光与影的变幻中，女人脸上的表情也似乎在变幻，手中的小刀和动作也越发的不知道目的了。
这只是其中的一个小角，而这些都不是巧合，这些都是导演精心安排的画面。一部好的影片，它的每一个画面都是经得住考究的。
黑泽明的《罗生门》不论是从主题思想表达，还是拍摄处理画面的手法都是功力精湛，反复的揣摩大师的在片子里的用心，学习大师的处理手法。在现在这繁花似锦的电影市场里，拍摄手法日新月异目不暇接，人的欲望想蛇一样总是想吞噬大的猎物。我们可能会迷失，但是不会忘记自我。好的东西是永远不会丢失的。就像片子里婴儿最后被穷苦的樵夫收养了，虽然在恶劣的环境里，但那希望之火微弱却不会熄灭。