《月亮与六便士》读后感1500字（精选20篇）
《月亮与六便士》讲述了一个英国的证券经纪人，放弃了稳定的工作，和谐的家庭，抛妻弃子去追寻自己梦想，最终在南太平洋的小岛上用自己的画笔创作出自己杰出的作品但付之一炬的故事。下面yjbys为你们献上《月亮与六便士》读后感，欢迎大家阅读与参考，希望采纳。
《月亮与六便士》读后感1500字 1
《月亮与六便士》是英国作家威廉·萨默赛特·毛姆的书，成书于1919年。本书是根据后印象派画家高更的一些事缀述而成。1919年，中国的五四运动开始，原来在中国正如火如荼的尽行革命时，英国作家已经写下了如此深刻的作品。这本书，我是第一次完整的把它读完，这第一印象，也许并不能完整而无误的描述下读后感受。
《月亮与六便士》，书名就很有趣，足够吸引人。书中也说“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”六便士也许代表的是安逸的现实生活，而月亮却代表了艺术家穷其一生追求的精神生活。我被书中的主人公查尔斯·斯特里克兰震撼了，因为我从不知道一个人有天会抛妻弃子，只身一人，过着穷困潦倒的生活只为了心中不知名的念头。查尔斯喜欢绘画，尽管他毫无技巧可言，但是他有天赋。有时，我们的生命是这样的奇怪啊，有技巧的人却无法拥有天赋，有天赋的人有缺乏技巧。可是，就是这样的一个人，可以完全抛弃物质生活的种种磨难、困顿，他瘦削的眼睛里常常绽放出一种神秘的光亮，不仅女人被他吸引，男人也会。一个人可以活在他心中理想的精神世界里，而不被外在的一切形式打倒，这样的人，诚如作者所说“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的。”想想不可思议，但又觉得好像就应该是这样。
查尔斯，在未抛妻弃子前，是个俗世生活里算得上有体面有地位的人，有个拿得出手的妻子，有两个聪明漂亮的孩子，按照凡俗的正常演进标准，他的一生会是安然无恙，平平淡淡的过完直到死去。作者说“我总觉得大多数人这样度过一生好像欠缺点什么。我承认这种生活的社会价值，我也看到了它的井然有序的幸福，但是我的血液里却有一种强烈的欲望，渴望一种更狂放不羁的旅途。我的心渴望一种更加惊险的生活。”我不知道，为什么我看到这一段文字时，眼睛里莫名有点泪意。也许，太平淡的生活，活成了大多数人要求我们做到的样子，太在意别人的想法，以别人对你的评价作为衡量自我幸福与否的标准，这个样子，竟有点惹人厌。我们试图挣脱，但其实往往徒劳。就像画家高更一样，在巴拿马那边过了几年安静的生活，可最后还是回到了自己现实中的世界。而文学作品，它不用讨好取悦别人，它的世界，至少有一种唯我独尊的骄傲。艺术是感情的表达，而感情是人类共通和能够理解的。这是书中的观点，直到现在，我想也不会过时。很难想象一个人可以全然不顾别人的看法，活的那么有味道，那么热烈，哪怕他连三餐温饱都成问题，但他却那么傲慢那么信心十足，因为他靠的不是有形的物质而活，他活在自己的精神信仰里，这样的人，你可以嘲讽他，却永远别想战胜他。为了艺术，可以牺牲掉自己唾手可得的幸福，甚至可以没有自我，他仿佛只是这世界的一支画笔，上帝某天唤醒了他，就是为了让他完成他的理想。当有天，他找到了自己心中通往艺术世界的答案，他的生命也就完成了。表面上看，他不幸福，你看他对于粗糙的环境有多么强的适应力，好像他一点都看不见那些不舒服一样。他不坐舒服的有扶手的椅子，他喜欢坐在那些三只脚摇摇晃晃的板凳上，他可以挨饿很多天，只要能够维持基本的呼吸就行，这样的人，一旦决定出走，就注定是断了线的风筝，哪怕是爱情也抓不住他，何况他将爱情看的如此通透，他只有情欲，不爱任何女人。
我记得他从伦敦离开到了蒙特马特尔，常常在一家咖啡馆待着，有时根本喝不起，就用下棋之类的小把戏和别人比赛，以求得别人赠予的食物。他干过粉刷匠，当过搬运工，被人打伤过，还发过一次高烧，他的生命力似乎出奇的顽强。他的`执着，他的冷漠，他的骄傲，他的痛苦，似乎，一切的一切组合起来，反而是一个最有个性的模样。他的感情，也是任性而冷漠，或许也可以说，他不在乎这些，一个连自己都可以随时不要的人，怎么能要求他去在乎别人呢。他在离开自己舒服的家后，在伦敦漂泊，却被另一个自认为蹩脚的画家真心相待，甚至在画家的妻子爱上了查尔斯后来自杀后，他依然认为查尔斯是个难得一见的天才艺术家，他依然同情他。有时，我很难理解，人类的身上，怎么会连一点点嫉妒，怨恨之心都没有呢。这个蹩脚的画家叫迪尔柯，他的妻子叫布兰奇，原本当查尔斯病的奄奄一息被迪尔柯要求带回家来疗养时，他的妻子就曾那样强烈的反对过，那是一种恐惧，对，是恐惧。为什么是恐惧呢，原来她他妻子预感到有天会有不好的事发生。原来不好的事就是布兰奇竟然爱上了查尔斯，她们之间连交谈都不曾，可是这个天才画家却让这个被丈夫宠到骨子里的已婚女人深深地爱上了，甚至不惜以死为代价。书中有句经典的话“作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时间有晌儿地干这种事。”不仅仅是布兰奇的爱，飞蛾扑火，她丈夫迪尔柯何尝不是呢，明知自己的妻子不爱自己，或者从未爱过，只是出于女人被保护的虚荣心，但却爱的无怨无悔，爱的卑微而心碎。一个画家不嫉妒另一个画家，哪怕在自己原本幸福美满的家庭被另一个人一手摧毁后，也还是抱着同情的眼光看待，这已经不是传统意义上的同类间的欣赏了，更应该是一种升华了的对于艺术的信仰连同信仰了自己本应该仇恨的人。人类是否很奇怪呢。
在查尔斯的身上，有伟大的一面但也有卑劣的。这样的对立面，同时出现在一个人身上，却无违和感，也是惊人。他最后来到了塔希提岛，也就是大溪地。这是属于南太平洋的一个人间天堂一样的地方，那里有阳光充沛的热带植物，那里有湛蓝的水和天空，那里有最原始的居民，有最接近自然的土地，有最自由的环境。查尔斯随着一艘船来到了这里，还没下船，他看见了就知道自己是属于这里的。这种感觉书上这样说“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。”这样的描述，是来自作家最深刻的思考和顿悟得出来的吧。有时，我们生而孤独，情感的孤独，语言的孤独，思想的孤独，好像每个人手里都有一个符号，但是要怎样交换才恰好呢。有时，那个被称作故乡，称作童年记忆的地方，也会因为某天而被遗忘，那一天应该是我们找到了安放自己心灵的地方吧。
月亮与六便士。带给我感动和思考。我愿意相信，物质之外的世界，那个可以让我义无反顾去拥抱的世界。
《月亮与六便士》读后感1500字 2
虽然偶尔会读些书，也经常写日记，但是写书评确实从来没有过。本来就是个很拖延的人，更别说提笔写一点有点逻辑和内容的东西。已经被GP师兄催促过好几次，总是拖着，今天已经被出示警告了，再拖都不好意思在群里待了。
回顾近期以及去年下半年读过的一些书，罗列出来，想抽出一本感触最深的来写。总共也才五六本单子，结果一本都无法想起来，就连前几天才读完的《月亮和六便士》也得借助当时的标注来回忆当时的感受。即使当时读到某些章节击掌称快，相见恨晚，但是没有特意地记忆，不消几个月，这些内容以及曾经的情感波动就会被日常生活琐事淹没。我想最好保留记忆和情感的方法还是及时记录，在大脑的沟回中深深地刻上一笔，内化成自我的一部分。
那就从《月亮与六便士》开始吧。
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个"异类"的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭--温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
"异类"的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出肉的欲望的面容。
这样的"异类"当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的.时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人"我也只是听说"那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮和六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与肉的欲望画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被"魔鬼给缠住了".
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做"异类",只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个"不打扰"他的妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。
小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡--出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。
"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是"月亮和六便士".百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
《月亮与六便士》读后感1500字 3
我曾多次拿起这本书都是读了几页就读不下去，搁置已久但却一直带在身边。有人说：“那是你和它的缘分还未到。”或许是吧，那天闲着无聊，顺手从书架上拿起翻了翻，没想到一不小心就翻完了，应该算缘分到了吧。读完这本书，我的内心很复杂，我的脑子里充斥了很多东西，我要表达的东西太多。世界上真的会有这种人吗？他真的好勇敢啊；原来真的爱一个人会低到尘埃里；对人性的描写太绝了吧！..…可这一切都不及它给我的启发。
第一，它让我用更宽广的视野去看待这个世界。总说“三观不同，相互尊重”可当真正读完这本书才理解这句话的意义。之前不理解，那是因为我所能接触到的三观只是道德素质方面的问题。而非真正的三观的差异。直到看到了福特里克兰德，我从一开始觉得他有病，十分不理解，一直对他带有偏见，直到后来明白世界允许干奇百怪的存在，正式这各种不同才构成了色彩斑斓的世界。未曾读书时觉得自己无知，读过一些书后觉得自己更加无知。正如弗莱西斯．培根所言：“读书不是为了雄辩和驳斥，也不是为了轻信和盲从，而是为了思考和权衡。很多人觉得他们在思考，而实际上他们只是在重新整理自己的偏见。”我好像也该整理一下我的偏见，我为我的愚蠢的想法而感到羞愧，我必须得向他道歉。
第二，人生漫长转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。勇气是很宝贵的财富。纵然在道德方面对他抛妻弃子，冷漠自私，后又再婚的行为很鄙视。但依旧不影响我对他放弃一切从头再来的勇气的欢呼。勇气是最宝贵的财富，我一直这么觉得。作为一个00后，我目前我还暂时无法亲身体体会家庭美满，事业有成，对一个平安健康的中年人来说意味着什么？但我隐约觉得它很重要，就好像是父辈口中的幸福，可也好像是俗世的孜孜追求。我也在一直反问自己，我的追求是什么？是好的生活吧，从小到大身边的人都告诉我好好学习，长大有份体面工作，有个美满家庭。这好像顺理成章的事，直到后来我也这么觉得。我问自我问自己你有想做的，喜欢做的，非做不可的事吗？我突然说不出来。就像村上春树说的那样：“生活会让人冻结在习惯的框架里，也会麻木情感，希望我和你作为普通人也不会失去在火焰与狂喊中爱的能力，永远不让爱和自由贬值。”我服他的勇气，我无法体会画画于他的重要性能够让他放弃这一切，我甚至困惑，但可能这就是天オ与凡人的区别吧。他那放弃了的一切，可是别人的毕生所求啊！我可能永远成为不了斯克里克兰德。但做为一个平凡人，把所热爱之事做到极致可能也很了不起了吧。就像本书的译者苏福忠说的那样：“月亮重要，六便士也重要，性格及命运，命运注定那样就是那样。”但希望不管是哪样，我们都足够有像斯特里克兰德那样的勇气。
第三，“在爱情这件事上，如果你考虑起自尊心来，那只能有一个人原因，实际上你还是最爱自己。”对于这句话感觉有道理又好像没道理。像是斯特罗伊夫那样在爱里一再宽容，一味忍让人难免唏嘘；像别人说：“‘八分喜欢，两分尊严’再爱也要给自己留余地，不能因为喜欢一个人失去自我，那不是爱情的真正意义”难免觉得自私。但对于斯特里克兰德说的“人生苦短，没有功夫谈恋爱又搞艺术。”若放到现在，那就是妥妥的.渣男语录吧。作为一个女孩子，我对斯特里克兰的对待感情的态度无比的厌恶，他的冷漠透入骨血。纵使他再坦诚的倒出原委，我依旧觉得他不配得到爱。
贫乏的感情经历没有教会我什么是喜欢，但它带给我在感情中心智的成长值得我去感谢。现在，各种短视频都在教我们怎么去谈恋爱，我有时会想，全是技巧没有感情有什么意思。我不知道我接下来会遇到一个什么样的人，但我能肯定的是，无论对方是怎样的人，他同样渴望我自信，从容，美好。所以我尽量花大把的时间来武装自己，希望遇见对方时能够学习爱与被爱的能力。
《月亮与六便士》读后感1500字 4
我们老祖宗曾说过，天将降大任于斯人也，必将苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》里的主人公斯特里克兰就是这样一位心有猛虎的人物，他被梦想的烈火紧紧包围，炽热的火焰将他的胸膛里那颗跳动的心脏吞噬，将他推入黑暗无边的牢笼中，他被理想鞭笞得体无完肤，他需要一个摆脱束缚喷薄欲望的出口，绘画成为他释放天性的完美利器。
四十多岁这个年纪，很尴尬。上有老下有小，钱财不多不少。斯特里克兰就在这样一个年纪下，开始了放弃一切追寻梦想的道路。他给妻子孩子留下聊以生存的钱，只身一人在巴黎绘画，饥一顿饱一顿，衣衫褴褛，形如乞丐。比起温暖温饱的家来说，这种放肆的生活反而助长了他嚣张跋扈的气焰和自私自利的性格。画得画就放置在阁楼上，不去推销也不售卖，捉襟见肘的时候借助朋友的帮忙，穷困潦倒得厉害。后来，从巴黎辗转到了塔希提的时候，他的人生发生了意想不到的变化，娶了土著人爱塔为妻，安心作画，终于在临终前完成了他最满意的画作。
每个人心中都有一个猛虎——高高在上如月亮般的梦想，谁都希望自己梦想成功的一天。心中涌动着无可言喻的力量，它在不断升起、冲突、翻腾，如那个朗朗如光的月亮看似近在眼前，实际远在天边，伸手触碰不到。梦想在每个人心中都留下了一个缺口，有人在里面看到了天堂，有人将它直接丢弃，并不是所有人能够得到这股神奇的.力量。
在《月亮和六便士》里，在“我”的叙述中，描绘了两对追逐梦想的人儿，一对是斯特里克兰和斯特罗夫，另一对是亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔。斯特罗夫也是一位画家，从小的时候绘画有点儿天赋，并且自学成才画作得过奖，他后来被送到专业绘画学校进行学习过。但是这样一位人儿却逐渐迷失了自我的绘画才能，随波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他却有一颗古道热肠的心，和一双发现千里马的眼睛。在他看来，斯特里克兰是个天才，是个不可多得的千里马。他尽心尽力，甚至贴钱贴妻子地去辅助斯特里克兰，即使被骂得狗血淋头，也仍然坚持去帮助他。斯特里克兰最后的成功一半必须归功于斯特罗夫，虽然这有些讽刺和好笑。这不禁让人想起了高更和梵高，两个赤城热爱绘画的天才，彼此渗透，彼此仇恨。
“我”在搜寻过世三年后斯特里克兰的故事，里面穿插了亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事。亚伯拉罕医学界里的天才，在外科手术中是一把不可多得的好手，并且已经成功晋级为主任。他却意外地将唾手可得的荣耀丢弃在一边，独身去了亚历山大港。这个机会就留给了卡迈克尔，他获得了所有的一切——职位、财富、荣耀。当问亚伯拉罕后悔吗，他说他完全没有后悔，他别无所求，他的生活很完美。他毅然决然地放弃了上帝送给他得以天下的荣耀，他喜欢的是归于平静的生活，他爱上的是趋于平衡的内心力量。
每个人对于梦想的理解都是不一样的。斯特里克兰穷尽一生，只是为了完成心目中最完美的画卷。亚伯拉罕希望得到平静的生活。他俩都是成功的，虽然过程有些曲折，一个舍弃了温饱安全的家庭，一个放弃了飞黄腾达的机会。
借助亚伯拉罕和阿列克卡迈克尔的故事，毛姆问出了很多人内心渴望已久的话，“难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”
太多人说毛姆根据画家高更的人生创造了这部流传百世的巨作《月亮和六便士》，但我觉得里面包含着毛姆本人想要倾诉和喷薄的话语。在他的人生轨迹中，刚开始的写作生涯郁郁不得志，评论界认为他的作品不够冷静深刻。他辗转到写戏剧后，火热程度一发不可收拾。这才完美地延续了他的文学梦。若不是戏剧拯救了他，想必他会从熠熠生辉的天才“堕落”到郁郁寡欢的俗人中。
实现梦想的道路曲折又坎坷，可是那些层层叠叠的人影在路上忙忙碌碌地行走着。头顶上的月亮大得仿佛能够踮起脚尖就能够触碰。有人急急行使，忘了周围的风景。有人走了一半，开始走回头路。有人沐浴在朗朗月光下，先捡起脚边的六便士，再抬头看看那颗又大又漂亮的月亮。
《月亮与六便士》读后感1500字 5
一个人坐在窗前，读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时，我也读到了最后一页。
放下书本，脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字，却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华，还有他生命中的最后一刻。
是的，《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。
这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的，这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记，而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述，而是直接进入他的中年。
作者毛姆，在书中是贯穿全文的“我”，全书也以第一人称来叙述。通过“我”，一个作家的回忆，来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻，他以平静的语言叙述着旁观着，而作为读者，也渐渐进入到他的讲述中，心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。
思特里克兰德原本有一个体面的工作，是个证券经纪人，有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡，甚至显得笨拙，给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走，原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想，更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!
贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨，现实的困窘接踵而至，但他都毫不在意，也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量，他热切的想创作造出美来，直到眼睛失明，还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。
最终，他得到了他自己所追求的`东西，他创造了一个世界。
艺术家是情感最丰富的，虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画，但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性：平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻，过着貌合神离的日子，彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子，有着内心的秘密，在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时，她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱，但画家热爱和执迷的是绘画艺术，对她已经没有了兴趣，施特略夫依然愿意接纳她，但女人的心只有她自己了解，最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时，他经别人介绍认识了爱塔，也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德，也许孤独的他渴望温暖，他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上，相依为命并有了孩子，这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀，思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许，这个天才画家，他来人世不是爱女人的，而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。
虽然思特里克兰德死后才华才被承认，作品顿时身价倍增，但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠，他却看出了思特里克兰德的天才，他虽然也不富裕，却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住，购买颜料等帮助，甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一，让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人，那施特略夫这样的默默承受，给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。
苦难成就天才，艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的，他为了使命而奋斗，他的自私，他的怪癖，甚至他的无情，世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待，因为他把才华和生命给予了人间。
作为书名的“月亮与六便士”，隐喻着理想与现实，或者精神与物质。作者毛姆说，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人，精神层面的追求不能用物质标准来衡量，追求精神卓越的人是值得我们敬重的。
《月亮与六便士》读后感1500字 6
“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”相信这是很多人读完这本书的感想。但我觉得，从这本书里，我们不应该只看到这个。所以，我今天想说的是，关于梦想。
的确，当身边所有人都在埋头前行，紧盯温饱时，斯特里克兰却能抬起头看向月亮——那个我们心中的诗和远方，的确是一件很了不起的事情。可我们不应该忽略，为什么偏偏只有斯特里克兰可以看到，月亮难道不是一直都在那里吗？
这要从斯特里克兰刚开始的生活讲起，斯特里克兰原本是一个证券经纪人，拥有着一个旁人看来幸福的家庭。表面上来看，斯特里克兰后来的做法的确匪夷所思。一份稳定的工作，一个幸福的家庭，一种不为金钱所束缚，自在的生活，这是多少人梦寐以求的样子啊。可是斯特里克兰他真的幸福吗？答案是否定的，虽然他有一个温柔贤惠，善于社交的妻子，可是他的妻子并不理解他，甚至对他的梦想都知之甚少，更不用提他身边的朋友了，而这是一件多么可悲的事情。
伯牙与钟子期《高山流水》的典故流传至今，知己间惺惺相惜的感情震撼了无数人。千金易得，知己难求，大概说的就是这个。斯特里克兰也一样，他生活的时代每个人都循规蹈矩，恪守陈规，身边被无数条条框框所束缚着，似乎没有一个人觉得这样不对，但是斯特里克兰感觉到了。可他对于梦想的追求，绝不仅仅是我们所看到的那种破釜沉舟的勇气。
他之所以后来能够去坚定追寻自己的梦想，跟他的前期准备是脱不了干系的。虽然看似他后来的.生活与前期是完全隔绝的，但事实并不是这样。正因为他之前证券经纪人的工作，他才有了时间与金钱去夜校学习画画，这是他开始梦想的第一步，也是他的垫脚石。联系到当下生活的话，前几天老师让我们做职业规划书，很多同学都认为大一就做这个有点早，实在没必要。可从斯特里克兰身上，我意识到，其实这是很必要的。一个人要想实现梦想，第一步他必须知道自己想做什么，而斯特里克兰做到了，他从小到大都不曾忘记自己画家的梦想，这是他伟大的地方。当然，不是说他想当画家很伟大，是说他一生都只有一个坚定的目标很伟大。我们的一生总是不停的变换梦想，从不曾坚定的选择过什么，所以从这一点上，我们就比不过斯特里克兰。
但这只是斯特里克兰梦想的开始，他人生真正关键的时候，就是他决定抛弃自己现有的一切，重新开始一段生活的时刻。就像上文所说的那样，斯特里克兰原来的生活仅仅只是没有知音，乏味无趣，但还不算很糟糕，大部分人会选择得过且过，毕竟自己都40岁了，还谈什么梦想。可斯特里克兰终究是被上帝所选中的人，他有着旁人都不具备的勇气，他愿意被误解，被怀疑，他愿意变穷困，背骂名，总之，别人都能接受的他不能接受，别人不能接受的他都能接受。他绝对是一个众人中的怪人，也绝对是一个梦想界虔诚的信徒。
可以说，看到这里，很多人都想骂他，当然，我也在内。但我们之所以产生这样的情绪，并不是说谁真正不对，只是因为，我们跟斯特里克兰并不在同一个世界。作为一个尘世俗人，我完全可以去指责斯特里克兰的做法违背人性常理，但作为一个追梦人，我只能表示望尘莫及。抛妻弃子、恩将仇报、鸠占鹊巢、罔顾人伦，可以说斯特里克兰真的是非常过分，可是这又何尝不能突出斯特里克兰追求梦想的决心呢。所谓伟人，就是要做别人做不到的事情，当一个人能完全摆脱外界束缚时，他才真正找到了自我，那是心与梦想的契合。
在书的最后，斯特里克兰选择用火烧掉了他这一生最伟大的杰作，很多人不理解，一个人用尽一生心血创作的东西居然是为了毁掉。但其实换个角度来想，斯特里克兰这幅画，或许就是给自己看的，他只是为了完成自己的梦想，所以在那场大火燃起的时候，斯特里克兰就已经到达了他梦想的彼岸。至于这幅画有什么价值，别人能不能看到它蕴含的意义，对于斯特里克兰来说已经不重要了。
在读完这本书之后，我写下了这样一段话：“只有知道自己想要的，失去的一切才有意义。斯特里克兰已经找到了他的月亮，而我还在路上。”愿与君共勉。
《月亮与六便士》读后感1500字 7
这本书几乎每个晚上读一些，终于读完了，故事中各种景致和人物形态动作的描述都是栩栩如生的，而且主人公的刻画是真实的，不是以往读的书中那种有主人公光环的人。
1.主人公思特里克兰德
这位主人公按照原本的生活，做个证券投资者，能赚钱，又有漂亮老婆和两个可爱的孩子，在英国伦敦能过上滋润的让人羡慕的生活。可是他突然有了想当艺术家，想换个人生，想实现儿时的画画梦想，他毅然决然放弃了现在的生活，抛妻弃子，一个子儿也没给自己的妻儿留下，背负着骂名跑到法国，住着简陋脏兮兮的房子，过着有上顿没下顿的日子，在不断学习和不断不被人认可的情况下坚持画画梦想。最后在塔希提追逐到了自己想要的生活状态，画出了自己的人生巅峰。
说实在的我比较佩服他的是他过的很理智，很疯狂，他可以为了自己的梦想，不顾其他人的看法，不管别人怎么说，也不管自己的环境如何，他都坚持画画，经常有人说画不好写不好是因为环境不好或者笔不好之类的问题，不是自己的问题，实际上就是自己不能坚持不能排除外界因素影响，才会做不好自己想要做的。但是他对自己的朋友妻子下手这个事我是不能忍的，对于一个经常救助他经常对他好的朋友，他抢了人家的画室，抢了人家的老婆，最后还害得那个女人为爱而死，关键他的抢占只是因为性欲来了，而不是因为爱，对于他最后在塔希提在一起的女人，我觉得也不是爱，他只是喜欢她的温顺，喜欢她的不打扰和理解，可以说是一个极度自私的人了……
2.思特里克兰德太太——原配夫人
原配夫人在老公赚钱的时候只是享受，没有给予老公理解，而且还经常跟很多文人雅士艺术家交往，用以提升自己的知名度和表面品味，每次的宴会其实都只是小团体聚餐罢了，晚餐会邀请老公入席，老公总是处于与他们这些人格格不入的状态，沉默，怪异，没有品位，愚钝的感觉。
当他老公离开了，她将女人最后的倔强和虚荣心发挥到极致，明明知道老公不是出轨跟其他女人跑了，但是为了博取同情，别人对他的猜疑和丑闻她都是默认不反抗的，为了赚钱拿到更多打印订单，她不断博取同情。但是赚到钱之后，她又觉得这个打印店不配她的身份，假装自己还是在以前的层级。而且她也不愿意同老公离婚，自己得不到的也不想让其他女人得到。
最后老公的画出名了，有人来访问她，她也表现出自己跟老公从来都是非常亲密的，没有矛盾，生活幸福。
3.戴尔克
蹩脚画家，模仿别人的画很厉害，会赚钱，有慧眼识英雄的`技能，对人和善，虽然经常被嘲笑被骗钱，但是下次遇到这个人，他仍旧会被骗，以傻和不记仇出名。被主人公嘲笑被气疯了，但是在主人公遇到问题的时候及时解决，可怜的是，最后把他绿了，老婆被主人公抢了，心爱的画室也回不去，只好腾空间给这对出轨男女……同时仍旧对妻子念念不忘，许下诺言，哪天男主不要她了，仍旧可以回到自己身边。他虽然傻，但是只有他在一开始就发现了男主的画画天赋，觉得他与众不同，是个天才，特别支持喜欢男主的画，我想他这样的表现也是支撑男主继续画画的动力吧……
4.爱塔——最后的老婆
这是男主在塔希提最后一个老婆，也是他最满意的老婆……听话得很，为了他的画画事业，住在人迹罕至的地方，家务农活，养育孩子，支持男主，赚钱养家都是她在承担。她的爱特别无私，也特别执着，在男主得传染病的时候，她坚持同他居住，最后孩子死了一个，她也不怕，男人在哪，她就在哪，绝对不离开，除非她死。男主眼睛瞎了，身体发臭，她也坚持着，男主说死了就要把最后这幅巨作烧了，这是整个房子啊，多么重要多么宝贵的巨作，她不管不顾的做了……所以这也是为什么男主愿意同她携手到老的原因吧。其他女人都是想控制他，想要得到他所有的关心所有的时间，但是爱塔不会，她只是默默付出，默默守护，从来不需要别人的回馈。
整个故事串起来，不是一个平淡无奇的人物传记，而是一个纪录片一样的，有每个对男主熟悉的人的回忆和感想，他如同贝多芬一样，虽然一开始一名不文，就算自己瞎了或者聋了，也要坚持把自己的梦想实现，这是一部有血有肉的故事……值得观赏！
《月亮与六便士》读后感1500字 8
在远离世界文明的塔拉瓦奥之上的山凹，在一座当地人的小屋里，墙壁上被一幅奇特、精妙的画儿盖满了。它的美妙和神秘难以形容，让人喘不过气来：它气势庞大、富于感官作用，热情奔放；然而也有着某种令人恐惧的东西，它深入大自然隐秘的最深处……它画的并不是人类，会让人隐约想起某种黑色的魔法，美丽而淫秽。这是英国作家毛姆在《月亮与六便士》一书中对主人公史崔兰画作的展示。书中通过医生科特拉斯来详尽描述，借以表达对画家史崔兰的艺术境界的赞美和同情。
难以想象的是，这位画家——身患麻风病的重症患者，拒绝就医和隔离，在双眼慢慢失明的时候，常常一连几小时坐在两间彩绘过的屋子里，创作和“欣赏”它的天才之作。随着作品的完成，他那独立而饱受折磨的灵魂终于得到了安息，好像完成了他的使命一样。更令人不可思议的是，他临死之时，又让同居在一起的女子爱塔将这幅伟大的杰作焚毁了。
书中的主人公史崔兰就是这样一位怪人：言行怪诞，出其不意的做法让人难以理喻，而他的内心在“挣扎”着什么，在苦苦追求着什么？
我们往往会对身边太出格的人来加以极端的评判，以“神经病”和“大脑进水”来戴上有色帽子，不去顾及和探究其人内心真实的想法。如果类似史崔兰的人出现自己身边，我们或许还真的难以接受，好在多元化思维状态下，时间允许的话，我们会对这样的人产生好奇，甚至跟踪“报道”，来成为茶余饭后的谈资。
不惑之年的他选择了离开和谐稳定的四口之家，去法国巴黎寻找最初的梦想——画画。平稳安逸的家庭秩序被破坏了，温柔精明的妻子和乖巧听话儿女无法接受突来的事实，想方设法寻找史崔兰的“行踪”——他并没有和别的女人私奔，而是在破烂肮脏的旅馆里，在饥一顿饱一顿的生活里暗放漂泊的灵魂……常说家庭是幸福的港湾，是身心疲惫之时放松的栖息地，而史崔兰抛妻舍子，于家庭责任与义务不顾，心里只想着画画的事情，看起来是多么的幼稚可笑，惨遭非议和责罚是不可避免的，对家庭和亲人而言，他是无情的。
对于帮助他的朋友，他更是冷酷和无义。当同是画家的朋友史特洛夫要将病得奄奄一息的史崔兰接过来同住时，遭到了妻子布兰奇的强烈反对。好不容易将史崔兰安顿在自己的画室里，朋友和妻子精心服侍照料，最后史特洛夫却被从画室赶了出来，而妻子却甘愿为画家史崔兰“献身”。这种戏剧般的生活情节，往往是由爱心而懦弱的人和那种阴晴不定，性情古怪的人共演的“闹剧”。脾性难以捉摸的他，导致布兰奇服药自杀，一心看好他创作前景的史特洛夫含恨回到老家荷兰。大家眼中的恶棍，让人不齿的家伙，却全然无谓的模样，认为这都是朋友和妻子“自愿”的。
想来，史崔兰在尔虞我诈的.生活底层，坚守着兴趣爱好，这种极端的行径背后有着深深的无奈吧。他在探索艺术的最高境界，想要找到心灵与身体和谐交融的美满，物外的东西对他来说，或许只是负累而已。
当史崔兰在塔希提岛真正安顿下来，与爱他的女子爱塔过起“世外桃源”的原始生活，那才是他创作灵感不断喷涌的阶段。那些大自然生长的热带林木，果实种子可以换钱，溪流里洗澡，岛礁中捕捉海鲜，村风淳朴单纯，他们无忧无虑地生活，尽享天人合一的美好……在病情恶化的情况下，在世俗难以理解的眼光中，画家史崔兰用这种决绝而坚韧的固执，甚至有些偏激的做法，为他的人生交付了答卷。
难道他是被魔鬼附体了？看了他的经历，我们除了扼腕同情，还有什么吗？“紧紧扼住他的是一种创造美的激情。这种激情搞得他不得安生，驱使他四处奔波。他永远是个朝圣者，被神圣的乡愁缠身，他体内的恶魔冷酷无情。有些人追求真理的渴望是那么强烈，以至于为了得到它而不惜粉粹自己世界的根基。”史崔兰就是这样的人，对他而言，美代替了真理。这或许就是本书要揭示的答案。
突然发现这本名著之所以影响了世界，还在于耐人寻味的题目：美丽的月亮是高悬的儿时美梦，六便士是沉落现实的物质诱惑。当我们一直低着头去寻找身外的财物时，对那些一直企图摘下天上月亮的人，投去讥讽和嘲笑的眼光……
《月亮与六便士》读后感1500字 9
毛姆的《月亮与六便士》是许多人心里的白月光，盛名在外。几年前，我也曾尝试读过这本小说。在读到最后一部分塔希提岛时，终于耐不住而弃书：难以接受的人物，平铺推进的情节，实在没有体会到盛誉所在。今年开学初，由于疫情影响第二次被封闭，百无聊赖之际又遇此书，便动了重新翻翻的念头。
信手翻开，大约是二十四章吧，便从这里读起。
故事推进到放弃了体面的工作离家出走的主人公思特里克兰德，在重伤下接受另一位画家斯特洛夫的救助，住到后者的家里，并霸占了后者的画室。不久，斯特洛夫发现妻子布洛奇与思斯特里克兰德的特殊情感后，要求思特里克兰德搬出画室，而布洛奇却选择随思特里克兰德一起离开。面对妻子的背叛，斯特洛夫虽备受打击之，依然因担心布洛奇下场惨淡而不肯离开巴黎，甚至卑微地希望可以恢复到婚变之前三人同居一处的状态。作者不厌其烦地用近四章的内容，刻画斯特洛夫的悲痛，写他躲在街角偷望布洛奇，写他祈求“我”代为给前妻写信。作者丝毫不掩饰对于斯特洛夫的蔑视，反复在文中刻画斯特洛夫的小丑般的滑稽与悲伤。
文中对斯特洛夫的一段议论性文字深深地触动了我。“他怀揣着罗密欧的激情，却被上天赐予托比·贝尔契爵士的身体；他生性善良、慷慨，却不停地落人笑柄；他打心眼儿里热爱美的事物笔下却只能创造出庸俗之作；他感情细腻，举止却十分粗俗；他处理他人事物富于谋略，却把自己的事搞得糟糕透顶。大自然在创造他时，这么多相互排斥的特质杂糅于一身，让他独自面对这个冷酷的令他困感的世界，这个玩笑未免开得太过残忍。”在这个故事里，斯特洛夫简直是越用力越不堪的典型。此时的布洛奇对于斯特洛夫来说，是不可企及的。斯特洛夫的关心和迁就如同斯特洛夫所能带来的平庸生活一样，是体验过激情的布洛奇不甘接受的。斯特洛夫越宽容，在布洛奇看来就越卑微。斯特洛夫越关心，就让布洛奇越厌烦。宽容何错？关心何罪？可悲的斯特洛夫用尽力气也改变不了他注定平庸的生命线，连美德也变成了被人鄙弃的原因。
为他悲哀也是为自己悲哀，有多少人不是求而不得，理想与努力背道而驰，不然也不会有“人生不如意之事十之八九”的定论。与其说是造化弄人，倒不如说，世事本就如此。
第一次开始思考，小说给我们的，真的没有什么固定的程式，读书不过就是在故事中看到某些个自己。
这个感触也许并无助于我理解《月亮与六便士》的精妙，就像对斯特洛夫的于我心戚戚然，并不能冲淡我对主人公斯特克里兰德的厌恶。那个自私、傲慢、冷酷、目中无人，似乎又洞悉一切的家伙，他只追求自己的理想，他的冷酷导致布洛奇的自杀身亡，即使是对于爱他至深且为他生下两个孩子的爱塔，在他身患麻风病仍不舍他而出时，都能说出“可悲的女人，即使你用鞭子抽的她们遍体鳞伤，她们也不会离去”这样傲慢冷酷的话语。是的，这个疯子，他的心里只有他自己和他的绘画，不顾伦理，没有情谊；不依世故，没有规矩，可恶至极！可就是这个可恶至极的家伙，在双目失明之下仍然完成了一个房间的`壁画创作，那连屋顶都画满的壁画成为如有神喻的震撼人心的巨著，最终登上了绘画殿堂的顶峰，作品和画风也在其身后被人追捧，达到无法企及的高度，他的成就和他在痛苦中的煎熬同样令我无比震撼。他顺遂自己的不甘接受，把自己包括生命在内的全部作为代价去追求常人眼里的不可企及。在追求理想的过程中，他是纯粹的，是了无牵挂一往无前的，所以，他最终企及所愿！
反顾我等凡人，不甘接受生活的消磨，屡屡抱怨，而又不断屈服。令我们抱怨的、屈服的，看起来千丝万缕。层层扒开，不就是那些所谓的规则，情谊与世所通行的规则吗？我们为之痛苦，不甘接受，又拿起这些东西去厌恶去鄙夷，所以我们终将平凡，终将无法达到不可企及的高度，在不甘接受中沉浮是我们无力打破的宿命。
若论二者，倒也无是非对错之分，林林种种方成世界，不报太多预设和机心地呈现这林林种种，便是小说吧！
《月亮与六便士》读后感1500字 10
5月利用2周通勤的时间读完毛姆的《月亮与六便士》。“月亮”指人们心中的理想。“六便士”指人们为了当下生计而奔波的物质基础，即现实。
斯特里克兰是个中产阶级有着稳定收入的证券交易员，在外人看来他们一家四口过着幸福安定的生活。突然有一天斯特里克兰提出要与老婆离婚。身边人都怀疑他肯定有了外遇才抛弃妻儿，斯特里克兰一下子成了身边人眼里的大混蛋。他的妻子这才回忆有二年经常行踪不轨，怀疑那段时间肯定是和那个女人鬼混在一起。原来他偷偷去夜校学了二年绘画。
为了心中的“月亮”，斯特里克兰去了巴黎，在巴黎他认识了施特罗夫和他妻子布兰奇。斯特里克兰在贫困潦倒的时候施特罗夫资助他，斯特里克兰不旦没有表示感恩，还在朋友面前嘲讽施特罗夫，说他画的画烂。不管斯特里克兰怎么羞辱他，他对斯特里克兰还是表现最真挚的一面。后面斯特里克兰没卖出一幅画，快要饿死的时候，施特罗夫请求布兰奇把斯特里克兰接到他家里，让布兰奇细心照顾他。
要知道布兰奇因为斯特里克兰嘲笑他丈夫施特罗夫恨死他了，还要照顾一个她讨厌的人。本来甜蜜的小夫妻，因为一个外人闹僵，最终布兰奇还是妥协了。看到这里，我心里问候了施特罗夫好多遍：你就是个懦夫，窝囊男人。别人都这样对你，你还要去帮他。也许应了一句话：人善被人欺。
更可气的是布兰奇和斯特里克兰相处的日子里，一对狗男妇好上了，布兰奇让施特罗夫带了绿帽子，施特罗夫下跪求布兰奇不要离开他，哪怕被另个男人玩弄了，他也愿意等布兰奇回心转意，布兰奇没有被感动，要知道爱情从来都不是感动，感动的爱情不长久。就在施特罗夫苦苦求布兰奇时，还被布兰奇打了一巴掌。此刻真的很同情施特罗夫，爱一个人，爱的如此卑微，没有一点尊严。
至于斯特里克兰和布兰奇好上也是情理之中的事儿，施特罗夫身材矮小，长相一般。斯特里克兰有一个性感的大嘴巴，身材魁梧，直白点就是性欲在作祟，也应证了布兰奇和施特罗夫的感情就是建立在感动的前提下，甚至有点一厢情愿。
布兰奇真的以为斯特里克兰爱她那就太傻了。斯特里克兰画完她的裸体就开始对她厌倦，布兰奇以自杀结束自己的生命。斯特里克兰在我看来就是个渣渣，画画明明在家也可以画，为什么要抛弃身边人呢，很是不解。布兰奇死了，施特罗夫那一丝的希望也破灭了。巴黎这座城仿佛不属于他，他回了老家。人可能都是这样，在外面碰了壁，吃了苦头才想起心灵安放的地方—家（原生的）。斯特里克远离喧嚣的城市，来到塔希提岛与一位17岁的'土著姑娘—艾塔结婚育有一儿一女，过着原始的远离人烟的生活。也许这种环境，给斯特里克兰带来了灵感。艾塔以种椰子为生，供斯特里克兰画画。从此一直定居在那里。
后来斯特里克兰得了麻风病，脸部变形了自己都没察觉。斯特里克兰让艾塔带着孩子离开他，艾塔却说，你是我的男人，我是你的女人别人谁要走就走吧，我不会离开你，态度如此坚决。哪怕身体溃烂也一直坚持画画，附近的人知道他得了不治之症以为会传染，排挤他们一家。看到这里时我的眼泪都要掉下来。斯特里克兰用生命在画画，最终画出了震惊世人的画作。
身边如果有一个40岁的人说他要学画画，将来当个画家，估计会招来一批打击他的人。都多大了，别异想天开了。30多岁人们都说这辈子都定型了。
斯特里克兰从我心中的渣渣变成了伟大的，可敬的人。从之前的不解，变成了理解我们每个人心里可能都住着一个”月亮“，可是有的人这辈子都摸不着它，因为刚踮起脚尖去摸时，被身边的声音给吓住了。我们总是太在意他人的评价。
就像前几天我发了一些手绘小图到站酷，连续发了二篇都没有推荐，也没人点赞，当时心情有点低落。开始怀疑自己画的是不是太low了，大家是不是觉得我画的不够有趣？那一天心情低落，做事儿效率也很低，还白白的浪费了时间。晚上我想开了，我画画的初衷是什么？难道就是为了别人点赞吗？如果别人没给赞就不画了吗？我怎么这么在意他人看法呢。
要知道那些成功的人，从来都不会在意他人评价，只认定目标往前冲。愿每个人都能拾起地上的六便士，也能摘着美好的“月亮”。
《月亮与六便士》读后感1500字 11
《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。
书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。
人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。
所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。
简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。
他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。
荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。
另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。
需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的'故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品)，只是换了个国籍而已。
也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。
总的来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得，举例如下)，其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。
“我来同你谈谈您太太的事。”
“是吗?当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。
整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。
高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》
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众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。
所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。
作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。
人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”
由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢?
“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”
最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话：
如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。
《月亮与六便士》读后感1500字 12
《文学回忆录》里，木心先生多次提到，任何伟大的艺术家生前一定对自己有着清醒的认识，有些人憋住了没说，有些人没憋住说出来了。思特里可兰德憋住了，无论是在巴黎某个肮脏小巷的某个阴暗楼阁里，，还是在塔希提岛的美丽丛林里，他都只是默默的，艰苦的创作着，画着那些在当时几乎不被人理解的画。赞赏和嘲笑于他而言，毫无意义，他在别看不见的时空里，精神备受煎熬，只为寻找到某种恰当的方式来表达自己的所思所想。当他的画笔在纸上尽情飞舞，颜料肆意泼洒时，我想他不会不知道他将流芳百世。但我更清楚的知道，高傲冷漠如他，又岂会在意这些虚名，他所追求的唯有他自己独特的艺术世界，为此他可以抛弃妻子，可以忘恩负义。在他的艺术面前，所有道德上的罪恶对他似乎不过云淡风清，你尽可以说他自私自利，然而，就是这样一个极端自私的人，却毫不怜惜自己的肉体，物质生活的优裕对他没有任何吸引力，肉体仅仅是他用来创作的工具罢了。从这点来看，思特里可兰德既是一位伟大的艺术家，同时又是一个不折不扣的混蛋。
步入中年，一份稳定的工作，一个幸福美满的家庭，享受生活，好不惬意。不管是过去现在还是未来，这都是绝大多数中年人的生活写照。人活到了这个年龄，大都已没了激情，曾经的梦想被安逸的生活埋葬，诗和远方成了一个遥远的传说。伟大的艺术家之所以伟大就在于他们有颗不羁的心，平静安稳的生活对思特里克兰德而言是罗网，是束缚，年少时的梦想在一个最不可能的年纪重新焕发了。冥冥之中，似乎有一个看不见的魔鬼死死的扼住了他的喉咙，唯有艺术，才能使他解脱。或许有些人生来就是为了艺术的，或早或晚，迟早要为艺术吃尽苦头。留下了一封信后，他离开了伦敦温暖舒适的家，独自前往巴黎，并表明再也不会回家了。抛妻弃子，作为一个丈夫，一个父亲，就是受万夫所指也不为过。我不懂艺术，我也不明白追求艺术为什么要离开舒适的家庭。但我同情他，敬佩他，他的前半生一直都是为别人而活，后半生为自己而活无可厚非。思特里克兰德是冷酷的艺术家，如果家庭对的他的艺术只是牢笼，那就要毫不留情的舍弃。
我佩服思特里克兰德追求艺术的勇气，为了艺术而对肉体的痛苦不屑一顾也令我动容。可是他对施特略夫——一个十足的老好人——的所作所为实在令人义愤填膺。施特略夫，一个蹩脚的画家，却对艺术有着超乎寻常的鉴赏力。他是最早意识到思的伟大的'人，可以算是思的知己了。他不遗余力的帮助思，甚至将思从死亡线上拉回来，可回报他的，却是思恶意的嘲讽，甚至连自己的老婆都和思私通。尽管绝望，愤怒，但对伟大艺术的敬仰最终使他原谅了思——虽然思并不在乎他的想法。思特里可兰德是伟大的艺术家，可耻的小人：施特略夫是平庸的画家，高尚的巨人。思对艺术的执着令人敬佩，但他不应该毁掉一个原本幸福的家庭，尤其还是一个曾无条件帮助过他的人。伟大的艺术并不意味着伟大的人格，人格的高尚与否似乎向来与学识无关，人性的复杂可见一斑。
思特里克兰德的余生是在美丽的塔希提岛上度过的。他与当地的一个女孩结婚，住在远离人烟的丛林里，过着自给自足的生活。与在伦敦不同的是，他不需要为养活整个家庭而奔波忙碌，，他只需要全身心投入创作即可。这场婚姻不过是为了更好的画画以及满足偶尔的情欲。在生命的最后，他终于找到了一个恰当的方式将自己所看到的感受到的世界表现出来了，长久以来折磨着他的魔鬼终于离开了，他解脱了，带着释然和满足长辞于世。临终前嘱托妻子务必要烧掉那副最后的杰作，其中未尝没有对这世界的漠视和讥讽。他所追求的已然得到，至于后世的推崇或批评，思特里克兰德一定会说。
这世上总是有两类人，一类为理想，为心中的那轮明月而奋斗，一类为物质，为那六便士而奋斗。可是啊，让高尚的尽管高尚，庸俗的尽管庸俗，不要嘲讽更不要伤害。
《月亮与六便士》读后感1500字 13
刚开始读这本书的时候，我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节，取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说，但随着故事层层深入，读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来，于我而言，这篇小说是值得阅读与思考的。
在读完这本书后，我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为，毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞，六便士是英国货币的最小单位，代表残酷的现实，而月亮则代表指引方向的理想，悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下，理想战胜了现实，以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服，在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。
故事的主要情节是这样的：一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日，平庸无味的生活，为了追求心中的“绘画梦”，在一个平常的午后，没有任何预兆，“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女，只留下一张告别的纸条，上面写道“我不回来了，我的决定不能再改了”，冷漠得让人不敢相信，之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里，也许读者会认为，为了追求心中的理想，下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的.勇气，这是令人钦佩的，那就请接着看吧。
从伦敦到巴黎后，他过的都是穷困潦倒的生活，白天在破旧昏暗的小阁楼里画画，晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生，没钱了就去找人借点，也从没有想过还，一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候，戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料，在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下（的确他就是这么一个心地善良，对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人），妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德，他们夫妻俩日夜交替，像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德，经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的是，在他生病期间，他对施特略夫毫无感激，而只有精神上的践踏，他还抢走了施特略夫的妻子，最后逼得这个女人自杀身亡，施特略夫也丢了魂。到后来，他在街头流浪过，做过零工，在码头干过活，后来为了逃命登上远航的轮船，漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处，娶一名土著妻子，住一间简陋土屋，简衣素食，最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。
有人会说：虽然斯特里克兰德脾气古怪，性格偏执，冷漠无情，但这一切都是为了追求他心中的理想，都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了，他的画作名垂千古，这就是理想的力量。我认为，这种看法是片面的。
我不否认，我们应该坚定心中理想，自动过滤他人的不正当的“评价”和“论断”，不去过多在意他人的眼光和看法，脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是，斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别：为了追求画画梦，抛弃深爱自己的妻儿，冷言相对，毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱，我认为这是冷血无情、不负责任的表现；在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候，对于“我”的劝告，他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”，这是人性的泯灭；在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时，他不但抢走了其妻子，还逼得人家自杀身亡，丈夫也因此神志不清，这是不知感恩，虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性，因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。
理想与现实，往往是一对矛盾体，但是我认为，有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑，可这一切应该有个前提，那就是自爱、他爱、甚至博爱，以“善”待人，方得始终。
《月亮与六便士》读后感1500字 14
阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！
首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。
出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的`是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。
第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？
在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。
其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。
爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”
如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？
最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。
在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。
我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！
理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！
《月亮与六便士》读后感1500字 15
思特里克兰德是一名证券经纪人，有一个幸福美满的家庭。妻子热衷聚会，尤其喜爱与文艺界人士交往，膝下一儿一女乖巧可爱。
有一天，斯科里克兰德失踪了，风传和他同时失踪的，还有一名酒吧的女招待。然而事实是，思特里克兰德只身一人到了巴黎，因为，他要画画。
他住在一间破旧的公寓里，常常食不果腹，终年穿着一身破旧的衣服，乱蓬蓬的头发和胡须几乎遮住了大半张脸。大部分时间里，他并没有努力去推销自己的画，身无分文时，不是去打一份零工，就是到处借钱。
一次，在他患病卧床不起时，惜才的施特略夫将他接到家里，和妻子一起悉心照顾。不曾想，病愈后的思特里克兰德却鸠占鹊巢，并霸占了他的妻子勃朗什。
不久，勃朗什自杀身亡。思特里克兰德离开巴黎，在马赛生活了一段时间，后几经辗转到了南太平洋岛塔希提岛，从此驻留在此，并与当地土著姑娘爱塔结婚。
接下来的三年是思特里克兰德这一生中最快乐的日子。他们依靠房子周围的椰子树获取生活所需。白天，他画画看书，晚上就和爱塔在阳台上坐着，抽烟看星空。
不久，思特里克兰德患了麻风病。去世前，在所住的房间墙壁上创作了自己的最后作品，震惊了曾经想为他治病的医生，感叹这幅天才的画作。
遗憾的是，爱塔遵照思特里克兰德的遗嘱，放火烧了那房子，旷世作品也付之一炬。和梵高一样，思特里克兰德的作品在他死后成了收藏家和生意人追逐的珍品，价值不菲。
思特里克兰德的前半生，是六便士的半生，一个现实且普通的半生。后半生是遵循内心召唤的半生，是我们大多数人可望而不可及的人生，如同高挂在天空的月亮般遥远。
已经人到中年的他，突然放下已经拥有的一切，财富、家庭、子女，前往巴黎，超然物外，过着潦倒的生活。日子虽然困苦，但他从不说丧气话，总是带着一副讥讽的神情，甚至在勃朗什为他自杀这件事上，已经没有了基本的人性，他的心中没有别人，甚至没有他自己。
然而就是这样一个人，在被问及为何离开伦敦，离开家人，宁愿在巴黎过着潦倒的生活时，他只说了一句：我要画画。在被医生告知他患了麻风病时，他也只是说，这没有什么大不了的。随后的两年，在病痛的折磨和双目失明中，用在墙上作画，渡过了他生命中的最后时光。这究竟是真的无所畏惧，还是自我克制的力量，都十分令人钦佩。这一切，都不是常人能够做到的。
这个故事的原型是法国印象派画家高更，只是人物形象更加鲜明，中间穿插了一个叫阿伯拉罕医生的故事。
阿伯拉罕是一名才华出众的犹太籍医生，即将成为医院领导人之一。在被任命之前，他度了一次假。当他乘坐的轮船停靠在亚历山大港时，他站在夹板上，看着被明媚阳光照耀着的这座白色城市，看着码头上熙熙攘攘的人群，突然心境起了微妙的变化，像是上天给了他某种启示，一种重获新生的感觉袭上心头。他当即下定决心，从今以后，要在这里渡过余生。
他提起行李，下了船，将辞职信寄出后，他在亚历山大港的公立医院找了份工作，收入仅够维持生活，和一个希腊女人结婚并生了孩子。而接替他领导岗位的另一个人，则平步青云，扶摇直上，住着豪宅，享受着本该属于阿伯拉罕的荣华富贵。
问及阿伯拉罕是否后悔当初的决定，他说从未后悔过，他对这样的生活很满足，且生活的非常幸福。看完书后，不禁对究竟哪一种人生是成功的有了思考。
我们现在的'生活，比发表《月亮与六便士》这本书晚了整整100年，科技的发展、物质的丰富，让人们在职业和生活方式的选择上，有了更多的自主权，但依然有人处在焦虑和匮乏的状态里，纠结于眼前的苟且和远方的诗。
该书的作者给了我们答案。做着自己最想要做的事情，生活在一个自己非常喜欢的环境里，淡泊名利，与世无争，这难道是糟蹋自己吗？相反，成为一名著名的外科医生，年收入一万英镑，娶到一位漂亮的妻子，这就算成功吗？我想，这一切都在于一个人要怎样看待生活的意义，在于他觉得对社会应尽怎样的义务，对自己有怎样的要求。
你可以选择满地都是六便士的生活，但有人却抬头看见了月亮。但无论怎样，希望都是我们遵循自己内心的选择。作者：姜糖
《月亮与六便士》读后感1500字 16
今天和大家分享的一篇外国文学是《月亮和六便士》，是英国小说家威廉。萨默塞特。毛姆创作的，写于1919年4月，据今天正好100年。
便士是英国的货币单位，一英镑等于100便士，六便士折合成人民币也就是6毛钱，其实当你读完整部小说才发现，全文始终既没提到月亮，也没提到这六便士。
作品以法国印象派画家保罗。高更为参考原型，描述了一个原本普通的伦敦证券经纪人斯特里克兰德，突然有一天着了艺术的魔，抛妻弃子，放弃了美满优渥的生活，离家出走，先走巴黎，后赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写生活和生命的故事。
毛姆很另类，他笔下的斯特里克兰德更加另类，违反世俗和传统。小说以第一人称“我”为观察者叙事者，冷静、客观、克制、包容的看待人性，既不扬善也不隐恶，把人性的复杂不可知，与善恶兼容陈述出来，让读者自己去观察，体会和揣摩。正像有人说，艺术家都是超道德的，我一个凡夫俗子有的地方并不能理解，我也就我能理解和体会到的说几句吧。
小说开头先出场的是斯特里克兰德的太太，她过着令人羡慕的体面的中产生活，有一双漂亮的儿女，她经常举办午餐聚会，文化沙龙，还嘲笑过她的丈夫不懂艺术。而斯特里克兰德是一个普通的不能再普通的人，这时候小说给了大家一个大大的悬疑，斯特里克兰德忽然有一天离家出走了，而周围的人们与他的家人都以为他带着另外一个年轻女子私奔了，而抛弃了与他共同生活17载的妻子，是一个薄情寡义的负心汉。
而随着作者去到巴黎，找到斯特里克兰德，谜底进一步揭开。他实际上是跑去巴黎学画画了，住着不能再廉价的小旅馆，虽然“他的冷酷无情到了没人性的地步”，但是他却是一个不追名逐利，纯粹的狂热的热爱画画的'艺术家。“他真心不介意人们怎样看待他的人，因此常规的习俗拿他毫无办法，他就像一个全身涂满油的拳击手，你根本无法抓住他，这就给了他一种自由，而让别人火冒三丈。
“我必须要画画，我自己控制不了自己，一个人落到水里，他如何游泳姿势好看，难看根本没有关系，他必须挣扎出水，否则就会被淹死”！
他如此狂热的热爱画画，食不果腹，衣不蔽体，贫穷疾病，都奈何不了他。这又让我想到这几天被媒体曝光的上海流浪汉沈巍，说人们的生活理念不一样。
最后斯特里克兰德重麻风病死了。他的壁画也付之一炬。而那些墙壁上异乎寻常的壁画，给他看过病的摩特医生这样回忆说：“彻底的将他内心的感受表达出来了，对生活的全部理解，发现的全部秘密，肯定都已呈现在的那部画里了，终于找到内心的安宁，孤独而痛苦的灵魂终于得到安慰”。此后他名声大噪，一画难求。那些生活在他周围曾经见过他的人都为没有拥有他的一幅画而狂拧大腿抱憾终身。
作者还讲了一个与画家斯特里克兰德有异曲同工之妙的故事，两位师出同门而命运截然相反的医生的逸事。医术高超的亚伯拉罕听从内心的召唤，抛下伦敦的优质厚禄，到亚历山大港当了朴素的检疫员；技艺稍逊的卡迈克尔则幸运的顶替了亚伯拉汗留下的空缺，成为趾高气扬的社会名流。作者提出了两个发人深省的问题：
1、难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁，是糟践自己吗？
2、难道成为年入上万英镑的外科医生娶得如花美眷，就是成功吗？
这又是人生终极意义的拷问。前一阵子报道的中国第一代女空降兵马旭，自己过着清贫的生活，却把毕生积蓄1000万捐给家乡，带给人们的震动一样。
再回到题目，月亮和六便士。满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。画家对天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见。月亮和六便士如何取舍这取决于人们看待生活的意义，取决于对自己有什么要求。每个个体都有自己的答案。而作者毛姆本身是他那个年代最有钱的作家。而这几天的热播剧“都挺好”，苏明玉的帮助家人时毫不犹豫的出手阔绰大家都觉得很过瘾。所以生活中多一些克制包容和接纳，允许别人和自己不一样，不要轻易去随便评判别人。
《月亮与六便士》读后感1500字 17
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动?我成为了别人眼中还是自己心中的人?——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错?何为善恶?
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错?斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗?世间真的有绝对的好人坏人之分吗?如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情?何为婚姻?
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的`婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗?
何为理想?何为现实?
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗?斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何?心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
《月亮与六便士》读后感1500字 18
早就见到过《月亮和六便士》这本书，但如此简单和莫名其妙的书名并没有吸引我的注意力，直到去年有同事跟我聊起此书，才决定看看。
题目是什么意思？很奇怪的组合。带着这样的疑惑开始了寻找“月亮和六便士”之旅，遗憾的是阅读过程中并没有发现有关它们的蛛丝马迹，反而是在读完此书，掩卷而思的时候恍然间明白：原来月亮象征了理想和浪漫，六便士代表了现实和庸俗。只不过，主人公在书中若隐若现的出现，叙述者“我”时断时续的讲述，让我感觉小说的主题并不明媚，像是雾里看花。所以，读完之后的这几天一直在回味着这部作品，在思考着主人公的故事。最终还是将目光聚集到书名上，两个对立的事物放到一起，本就具有张力，具有选择性，在二者中，主人公思特里克兰德选择了“月亮”。
原本思特里克兰德是一位英国交易所的证券经纪人，事业顺利，收入不错，妻子美丽贤惠，儿女健康伶俐，家庭美满幸福……在所有人看来很不错的状态中，思特里克兰德离家出走了，留下了幼小的儿女和不安的妻子，还有疑惑的众人。在其妻子的拜托下，“我”去巴黎找到了他，否定了他找情人的猜测，获得思特里克兰德开始学画画的令人匪夷所思的信息，这之后“我”或是在巴黎与他碰面，观察他的生活和绘画状况，或是从一系列其他人那里获得主人公的生活状态和绘画情况，直至思特里克兰德去世。思特里克兰德抛下优越的生活，只身来到巴黎追求理想，学校教育并不能契合他的想法，随后自己关在小破屋中作画，忍饥挨饿是家常便饭，生病潦倒也是常有之事，不过他打点零工赚点小钱，有时受到朋友的帮助，但他的画作并不让他满意，在他人眼中也并不讨喜，加上他脾气古怪更让人不愿接近。之后他辗转来到南太平洋上的塔希提岛，在这里他开始幸福了，在原始自然的椰林中，他与爱他懂他的爱塔一起生活，也开启了他创作的源泉，终其一生，在岛上的这几年无论是画画还是婚姻，于他而言都是最幸福的。不过，幸福的时光如此短暂，因为感染麻风病，不久之后在创作了满屋子的绝世壁画后，他病死了，绝世壁画也跟随她而去。之后他声名鹊起，世人开始回忆他，开始寻找珍藏他的画作。主人公坎坷曲折的经历令人唏嘘，震撼着我们的心灵，文中“我”的态度不断在转变，由最初的疑惑不解到不愿理睬到气愤再到可怜同情到理解最后是敬佩。当然，故事还是要回到起点，“我”再次见到思特里克兰德的妻子，这时候的她依然向往昔一样虚伪做作、爱慕虚荣（对丈夫、对一切人），原本让我同情的女人和孩子在此时却十分的.厌恶，反而对思特里克兰德更加敬佩，对他抛妻弃子的选择多了一份理解和宽容。文中“我”的态度恰恰也是我阅读过程中的心情体验，我想应该也代表了大多数的读者。
这薄薄的一本书带给我的思考太多了：婚姻与家庭、现代文明与“野蛮”文化、理想与现实……好像这里面充斥着太多的冲突，也存在着太多的选择。在富足太平的现实生活中，思特里克兰德选择了理想，这样的选择一定是经历了太多的纠结和思考过后的结果，要不然主人公也不会在喜爱了绘画多年后的中年做出抉择。选择，我们每个人每天都在做，大到爱人的选择、事业的选择，小到晚饭吃什么，选择的过程是痛苦的，艰难的，可是选择过后带来的结果是更考验人的。但是纵观思特里克兰德一生，他并没有后悔他的选择，而且坦然或者说顺其自然的接受着一切后果，包括死亡。不过，最终他成功了，他摸到了“月亮”，不为庸俗的现实，不为趋之若鹜的名利，只为自己心中的明月！
我深深地被震撼，这就是传奇人生带来的效果，这就是经典带给我们的思考，无论是思特里克兰德，还是其原型高更，抑或是梵高，或其他艺术家，还有各行各业的古今中外人物，在他们的人生中，总是有着各种各样的选择，但是他们都是选择了那轮明月，锲而不舍的去坚持自己的抉择，这样的勇气是可敬的。理想，于我而言太奢侈，从未想过自己的理想是什么，更不用说去追求。即使勉强有，自己会舍得抛弃目前安逸平静的生活吗？愿意放下自己奋斗多年的事业（说工作更合适）吗？会不后悔自己的选择吗？月亮是美妙的，六便士充满铜臭味，但我想我会轻而易举的选择“六便士”。这就是伟人之所以伟大，而我依然平庸的原因吧！
月亮与六便士，你选择什么？
《月亮与六便士》读后感1500字 19
粗略的读了一遍这本书，可能还带点勉强的意味，并不是写得不好，而是我本身就不喜欢读书。如果写得再乏味一点，我会果断地放弃。读完了不能什么都不留下吧，要不过几天我自己都不知道，我曾经还读过一本这样的小说。
因为外国的小说名字是个很乏味的东西，所以我永远不会记得。暂且称主角吧。这本书的主角，厌倦了呆板千篇一律的生活，选择抛弃所有，去追求艺术，去画画。而且是他很不擅长的领域。他是一个典型的万千所谓幸福家庭的代表。有一份体面的工作，有一个优雅美丽的老婆，有两个很乖，而且很聪明的孩子。看似很美满，很安逸的生活里，却隐藏这巨大的悲伤。主人公好似被魔鬼控制一样。他丢下一切去追求自己内心所想要的东西。可是他到底想要什么呢？其实连他自己都不知道。他只知道他要画画，可是他画的东西都不是他想要的。他希望画出他所追求的东西。可是，人的内心太复杂了。变幻莫测，这些虚无缥缈的东西，只能一点一点通过在追求道路上的磨难去领悟。
而本书的作者以一个旁观者的身份目睹了主角所发生的一切，从抛弃一切到最后死去。而我以一个旁观者外的旁观者看着发生的一切。这个追求梦想的主角，就像是我们内心疯狂的一面。有一天突然发现，人生的意义在哪里。美丽善解人意的妻子，聪明懂事的孩子，然后为这一切去奔波，感觉幸福和甜蜜。而且这是所有幸福人的生活场景。主角是一个伟大的人，他打破了一切。他选择流浪者的身份活着，每天只要饿不死就可以了，身边的一切对他来说都没有意义了。甚至男人永远痴迷的性，女人，爱情，也失去了意义。所有的一切都是肮脏的，活着的唯一条件就是画画的时候没有人去打扰他。
在他病危垂死的时候，一个善良到有点愚蠢的画家救了他。因为这个愚蠢的人有着独到的眼光，他知道这个主角是个天才。最后，得到的是，老婆被主角深深的吸引住了，离开了这个愚蠢的人。最后，这个女人为了主角自杀悲惨的死去，可是临死的时候，也没有后悔过。女人真的是一个可怕的生物。她们可能为了稳定安逸的`生活，去委曲求全的嫁给一个自己不爱的人。如果这个他们不爱的人尽管尽心尽力的去爱她们，把她们当做神一样供着，也不及她们内心一点点冒险的激情。为了这点激情她们甘愿牺牲一切。可是，她们看不到，这点激情只是暂时的。激发起她们激情的男人也是危险的。这些男人，可能是暂时的需求罢了。当他们明白这个女人会像其她女人一样，想让自己循规蹈矩，遵循她们的意愿，并且，完全被她们所占有的时候。她们面临的将是无情的抛弃。危险的男人也是绝情的。他们会抛弃给自己短暂快乐的人，并且不顾死活。女人又是一个可悲的生物，她们会原谅给自己带来深深伤害的人，也不会原谅一个为自己牺牲的人。
凡是爱上这个主角的女人都不会有好下场，因为他已经对身边的一切毫不在乎了，包括自己的生命。最后，这个主角结婚了，很好奇，到底什么样的女人可以这样束缚住一个这样疯狂的男人。这个女人可以挨揍，可以照理他的生活，为他生孩子，满足一切的需求，最重要的一点就是不要打扰他画画。聪明的男人总会去找一个很傻的女人。
在主角四十七岁的时候，他染上了麻风病，可是他自己却不知道，脸肿的和狮子头一样，他都不知道。还是他的孩子为他请来了医生。医生到来的一刻，让他照完镜子他才意识到自己时日无多了。在最后的日子里，眼睛失明了，他也画出了自己内心追求的东西。可以说死去的那一刻他无憾了。可是，他却并没有让临死前最完美的画留存在这个世界上，而是让她的妻子烧毁了房子，和墙上的画。就像他经常说的一样，画出来的东西，对我来说已经没有任何的兴趣了。
男人在中年最得意的时候抛弃了自己的所有幸福，仅仅为了自己的心。就像作者理解的一样，他是一个被魔鬼附身的人。我们在千篇一律的生活中也会有这一份冲动，为了自己的一个念头，将生死置之度外，去受尽磨难，去追寻。只是少了一份决绝的勇气和坚持到底的信念。
《月亮与六便士》读后感1500字 20
读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。
这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。
主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。
没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。
几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的`生活。随着他的去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。
怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。
她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……
读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？
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