艺术设计论文14篇【经典】
在日复一日的学习、工作生活中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文 篇1
《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已经成为一种生活习惯。作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。
一、课程目标
众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。
二、教学内容
（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程
一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：
1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的'网页改版的便利；
2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；
3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；
4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；
5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。
（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：
1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。
2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。
三、教学方法
《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。
（一）任务驱动法
任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。
（二）模块教学法
团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。
（三）项目教学法
通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。
（四）双师教学法
聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。
四、结语
艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。
艺术设计论文 篇2
一、研究背景。
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性。
1、文化创意产业化的概念。
创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2、文化创意产业化的重要性。
文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题。
1、创新性不足。
我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力。
当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2、文化素质不高。
从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的'学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。
不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施。
1、提高创新能力。
创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。
教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2、提高文化素养。
艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。
例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语。
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
艺术设计论文 篇3
中国画是汉族一种传统的绘画形式，它以笔、墨、纸、砚为绘画工具，以人物、山水、花鸟为绘画题材，以具象和写意为主要技法进行创作，其在内容与艺术上体现了古人对社会、自然及与之相关联的各个方面的认知，中国传世的十大名画全部都是中国画的代表性作品。中国画具有丰富的内涵，并经历了数千年的发展历程，对世界绘画艺术有着重要的影响。对于环境艺术设计而言，其是艺术领域的重要分支，但是近年来我国环境艺术设计却呈现出同质化严重、创新性不足、艺术品位不高的现状，成为制约环境艺术发展的瓶颈。而中国画艺术博大精深，对环境艺术设计能够产生深远影响，很多设计师在进行环境艺术设计时，都应用了中国画的一些元素，由此使得设计更具表现力和创造力，极大地促进了环境设计中人与自然的和谐共存、协调发展，并且还彰显了环境艺术的中国特色，营造深邃的中国画意境。借此，本文就中国画对环境艺术设计的影响展开分析。
一、中国画对环境艺术设计的影响
(一)对绘画技法、构图技法、透视画法的影响
从绘画技法上来看，中国画分为写意画与工笔画两类。对于写意画而言，其笔墨处理能够彰显豪放、洒脱的形神，多运用概括、夸张的表现手法，融入了作者丰富的想象力。写意画强调意境美，通过提炼精华追求含蓄、内敛、深邃的意境。而在环境艺术设计中，经常采用这种写意的技法，用粗放的线条勾勒出让人遐想的空间，能够精炼出环境设计的精华，营造出环境艺术中的主题意境；对于工笔画而言，其用笔准确、细致、工整，注重细微环节的处理，能够细致地展现物象特征。在环境艺术设计中，经常运用工笔画层层渲染、细致处理的技法，从而增强空间的画面感。由此可以看出，不论是写意画还是工笔画，均会对环境艺术设计产生影响，增加环境设计的艺术底蕴。中国画构图经常采用长卷或立轴，在长长的画卷上，于偏下方位置画上物象，而其余地方作为留白，给人以无限的想象空间。中国画的构图特点，能够使画卷上的物象与空白之间产生节奏韵律，形成变化与统一、动感与静感的对比，同时留白处还对物象起到了烘托作用，给人以视觉美感。在环境艺术设计中，随处可见中国画构图的技法运用，能够营造出平面尺度和空间立体感，如设计一条狭长的通道，将其可以视作留白处理，显得幽静深邃，引人遐想。中国画在作画时由于其立脚点并不固定，所以不会受到视阈局限性的影响，整个绘画过程是以画者的感受及需要为基础，并通过不断变换立脚点进行移动作画，将眼睛可以看见的和无法看见的景物一并融入作品当中，这种多点透视的方法是很多中国画大师常用的一种作画方法，如十大传世名画之一的《清明上河图》采用的就是多点透视的画法。环境艺术设计中的多点透视主要体现在步移景异上，在园林景观设计中这种体现最为明显，随着脚步的移动，视觉中的景观会产生出不断地变化，每一个点上都有与之相对应的景物，所有的景物可以连接成为一个整体，汇聚成一幅图画。
（二）对绘画工具、绘画元素、用色技巧的影响
文房四宝是中国画的主要绘画工具，随着文化的不断发展，这些绘画工具逐步成为工艺品，将之陈列在书房当中，能够平添书房内的文化气息。如将“四宝”之一的毛笔大型化后悬挂于墙上，是室内装饰中常用的一种艺术设计手法。此外，中国画的装裱形式多种多样，如条幅、卷轴、扇面、屏风等等，以扇面装裱为例，古人常常会将字画作于扇子上，以此来彰显自己的文采，这种形式对环境艺术设计的影响体现在园林景观设计中的漏景窗上，很多园林都会将漏景窗设计成扇形，并在窗外种植各类植物，其后布置假山，由此便形成一幅生动的“中国画”。人物、山水、花鸟是中国画最主要的三大绘画元素。其中的人物以帝王将相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客为主；山水则是对名山大川、河流瀑布的描绘；花鸟中的花有梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等，鸟则有凡鸟孔雀和神鸟凤凰等。中国画的这些绘画元素也是环境艺术设计中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室内，有真竹亦有假竹，其所体现的意境与中国画表现出来的意境十分吻合。中国画在色彩上的运用分为两种，一种是有色，即以带有红、绿等颜色的颜料对画进行敷色，另一种是无色，具体是指以水和墨进行作画。由于墨是黑色的，所以这里所指的无色并不是没有色彩，而是专指中国画最具代表性的水墨画。平涂是中国画最为常用的一种敷色方法，以这种方法画出的作品，基本不存在光影的变化，它所体现的是物体所固有的色彩，重彩画的画面效果显得比较厚重，层次感分明，淡彩画的效果则显得比较淡雅。环境艺术设计对中国画的用色技巧进行了借鉴和创新，如镏金描银及多种色彩并用的重彩渲染。
二、中国画在环境艺术设计领域中的应用
（一）在植物造景、造景色彩、线性构图中的应用
植物造景是环境艺术设计的重要内容之一，在具体的布设中，可依据植物不同的形态特征及审美功能进行合理布置。景观绿化可以选择不同种类的植物互相搭配，如乔灌木及各类花卉等，在辅以假山、水体等点缀，能够使整个景观具有更强的层次感及更加丰富多变的画面感。同时在各种植物当中设计一条迂回曲折的小径，能够带给人们一种深入大自然的体验，站在小径当中，可以从多个不同的角度去对其中优美的景色进行观赏，感受环境艺术的魅力。此外，可以使用一些其他的景观要素与植物相配合，如梅、兰、松、竹与山石的配合，垂柳、迎春花与水景的配合等等。在进行植物造景时，植物的数量不宜过多，应留出一定的空白空间，使植物与空间环境之间张弛有度，并利用透景和障景的设计手法，让人们从中感受到景色的延伸。水墨画作为中国画的代表，它所彰显的是一种朴素和淡雅之美，其对环境艺术设计的造景色彩有着直接影响，假山、植物、建筑所构成的便是一幅水墨淡彩画。在亭台、廊架等景观小品的色彩选用上，应当尽量使用一些与周边景观近似的色调；在植物色彩的选择上，应当充分考虑春夏秋冬四季的更迭交替，使四季当中都有不同的景致，要特别注意对观赏类植物的选择，通过各种不同色彩的搭配，使其成为整体淡彩色调中的靓丽之笔；山石与水景的色调既要参考传统园林景观的做法，又要结合现代的审美理念。对于室内环境艺术设计而言，色彩的运用更为重要，能够营造良好的环境美感。而留白手法的恰当运用，可以为色彩增添深邃意境。如在博物馆的室内环境设计中，可以运用留白手法让墙面保留大面积的白色，给予观赏者思考和想象的空间，追寻历史的足迹。墙面运用灰色与白色搭配，增加博物馆神秘感和庄重感，此外，运用绿叶对灰白墙进行点缀，能够构成色彩节奏，避免了其他颜色搭配给人突兀、张扬的不适感。线性构图是环境设计中比较常用的一种手法，它的主要作用是对空间环境进行分割，如园路、铺装的边界线、驳岸等都是线性构图在园林景观环境设计中的体现，中国画的自然山水意境也是通过线性构图的方式进行创造的。就景观设计而言，它的平面形态布置主要取决于设计师的'立意，如果将中国画作为立意，那么在设计时应当遵循中国画的笔墨形式及构图法则。通过线性构图能够使景观中产生出曲径通幽的高层次境界，如采用弧线、折线、波浪线等形式对园路及驳岸进行设计，可以产生出步移景异的效果，这些形式用于孔洞和铺装等元素的设计当中，能够使其形成具有装饰性效果的轮廓，并且还能对内外部产生划分的作用，与中国画的骨法用笔在艺术的表现力上有异曲同工之妙。
（二）在空间韵律、装饰界面、环境景观中的应用
中国画在构图意境上均体现出了一种空间韵律，画中但凡有沟渠的地方通常都会有流水，在有水流经过的地方必然会有小桥，距离小桥不远的地方便会有人家，由此勾勒出来的画面具有极强的空间层次感。为使自然景观要素间能够产生出一定的相关性，可将中国画构图意境中的空间韵律运用到景观环境设计当中，这样既可以满足人们对传统园林景观的审美要求，又能使中国画的意境在环境艺术设计中得以彰显。现如今，很多设计师在进行环境艺术设计时，习惯采用一些硬质景观界面，虽然这样可以缩短设计和建设周期，但却造成了千篇一律的现象。中国画所追求的是一种创造性，以手工的方式将大脑中的形象思维绘于纸上，从而彰显出画者的想象力与创造力。为使景观中能够体现出视觉冲击力和艺术魅力，可以手工工艺对景观的装饰界面进行设计。墙体与台阶是景观竖向元素构建中必不可少的两个要素，可以用手工的方式来完成砖砌和石砌，在砌筑的过程中，除了要遵循砌体结构的建造原则之外，还要尽可能多地表现出多样化的视觉图像，以此来彰显装饰美感；在门窗等孔洞的装饰设计中，可以对一些自然元素进行运用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。中国画中的表现手法与造景要素给环境艺术设计带来了一定启示，尤其是山水画的构图方法与绘画要素在我国传统的造园设计中得到了深入应用。如造园中植物、山水、建筑等要素的多样化搭配，能够产生不同特色的景象，形成颜色、形象相互衬托的画面感。在中国画中，画家常运用对景、借景等手法营造深邃的意境，使其能够向众人传达无限画意，而在环境设计中可运用这种创作手法，为环境景观增添新元素，改善现代环境景观设计缺乏意境的现状，从而提升环境设计的品位。从中国画与环境艺术的关系上来看，两者均在设计元素、设计手法、审美理念方面相契合，如两者均以植物造景为主线，以色彩搭配、线性构图、空间营造为手段，从而表达艺术创作意境。中国画的画意是作品的精髓所在，体现着中国画的哲学意念、自然山水意象、笔墨构图意匠、抽象审美意境，而我国环境设计也深受儒家、道家思想的影响，追求相得益彰的布局构图、自然和谐的造景特色、阴阳互生的意境营造。所以，在环境艺术设计中，要充分借鉴中国画的手法，强调独具特色的绘画美以及天人合一的意境美。
结语
总而言之，中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，彰显了我国艺术形式的特色。在环境艺术设计中运用中国画的技巧和手法，能够体现出中国画的意境美，达到传承中国传统文化精髓的目的，凸显环境艺术设计的特色。同时，将现代环境艺术设计与传统的绘画创作手法相结合，还能够体现现代与传统相融合的艺术创作思想，为环境艺术设计发展另辟蹊径。唯有如此，才能使我国环境艺术设计在西方文明的影响下，始终保持民族特色，传承优良的艺术传统。
参考文献：
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艺术设计论文 篇4
摘 要：形态构成作为高职院校艺术设计专业的专业核心课程，对培养学生的想象力和创造性思维有着积极作用，近年来由于课程设置相对出现了滞后性，越来越不符合现代艺术设计的培养模式，改革与整合势在必行，形态构成课程应运而生。本文主要从课程时间、课程内容、教学方法、教学评价等方面来探讨高职装潢艺术设计专业形态构成课程的改革与整合方案。
关键词：高职; 装潢艺术设计; 构成; 形态构成; 整合; 改革
形态构成课的前身是三大构成，包括平面构成、色彩构成和立体构成。平面构成是在二维空间里把形态、肌理等基本要素按照一定的原理进行分解、排列和组合，从而获得全新的视觉形象；色彩构成是利用多个色彩要素按照一定的规律和法则重新搭配和塑造新的色彩形象；立体构成是用各种材料将基本构成要素如点、线、面、体、色彩和空间等方面按照一定的审美原则重组成新立体形象。这三门课程是相辅相成，密不可分的依存关系。
一、高职装潢艺术设计专业构成课开设的意义
提起构成就不得不提及包豪斯设计学院，现代设计的摇篮。它开设了以图形、色彩和材料研究为主的三门课程，也就是今天构成课的三个分支，开设的目的是要培养学生的创造力和想象力。构成作为设计教学基础课程体系，对培养学生严谨的理性思维和发掘学生创造潜能有着积极的作用。作为基础课程，要求培养学生扎实的专业修养，为专业发展打下坚实基础，并且它的知识具有深度和较广的辐射面，与多个设计领域有着紧密关系，如广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，因此通过培养发散思维，拓宽专业方向。此外，构成通过理论教学和实践操作的结合，培养学生的造型能力、鉴赏能力和动手能力，达到眼、手、心的高度统一。随着人们对现代设计的享受度不断提升，对现代设计教育也提出了更高要求，构成已经成为我国高职院校装潢艺术设计专业不可或缺的专业基础课程，具有重要的现实作用。
二、高职院校装潢艺术设计专业构成课程设置的不足
由于高职院校艺术设计专业构成课程的开设缺乏一定的经验，主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些不可避免的问题。
（一）人才培养目的不明确，脱离岗位实际
高职艺术设计教育的服务对象应该是设计市场和社会，培养的人才应该是能胜任设计市场所需，具备独创设计思维和现代设计能力的高素质、高技术设计型人才，因此构成课程也必须是为市场服务的，并根据市场的需求变化做出及时调整，真正做到因地制宜，因时而变。但是从高职院校开设构成课程情况看，开设的针对性不明确。另外装潢艺术设计专业里的方向较多，有广告设计、包装设计、标志设计、VI设计等，不同的专业方向有各自的专业定位和特点的，但是构成作为专业基础课程，表现出来的却是教学目标和教学内容雷同，甚至课时量也是雷同的，放到任何一个专业方向里开设都是“放诸四海皆准”，更别说有针对性地设置课程，到底它的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨，高职院校考虑得明显不够深入。
（二）重理论轻实践
由于高职院校构成课程的设置主要还是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“宽口径，厚基础”的教学思想，自然对学生的专业基础培养要求甚为严格，在构成的教学内容设置上也比较注重基础性理论，教学内容没有太大的改革，因此高职院校在模仿本科院校时就容易不假思索地全盘照搬，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上就没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把形态构成间的各知识点进行串联发展，甚至不知道如何运用到专业领域，这种教学偏差比较普遍。
（三）课程开设时间不足
对于本科艺术院校来说毕竟是四年制，课程授课时间能够得到保证，有利于打好扎实的专业基础，但是搬到高职院校使用的话，就显得力不从心，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，构成课程授课时间就要缩短，造成知识还没来得及消化和综合运用，就要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，导致学生无法将各门课程的知识进行重组内化，学习效果不佳。实际上毕业生进入就业岗位后，就业单位对他们的能力和水平多有不满，认为他们对知识理解不透，更别说要他们把知识用到设计当中了。
（四）教法单一
构成课程一直使用较多的是传统教学手段，授课老师先按照课程安排讲解理论知识点，然后演示技法和布置作业内容，学生就根据要求完成操作训练若干份，一般是以手绘训练为主。虽然多媒体教学的介入已经丰富了师生的视觉感知，但是课堂教学仍是以教师为主体，学生只是被动地接受学习，根据老师提出的要求完成训练，然而学生入学前基本是没有美术功底的，因此完成作业的质量也不高。这种强调单一主体性的教学手段不能满足学生的求知欲望和学习的兴趣，学生更渴望成为课堂的主人，成为自身创造力和想象力的挖掘者。尤其高职院校学生清楚知道在高职学习的目的是要学到实在的专业技能以便上岗就业，倘若无法让他们成为课堂的主人，无法让他们明确学习构成的重要性，他们很快就会对这类课程失去兴趣，转而急于求成学习其他专业知识。
因此在当前设计市场蓬勃发展的大好形势下，高职院校应考虑构成基础课如何紧密跟随时代步伐，走有高职特色的艺术设计教育道路，这样才能让高职艺术设计专业可持续发展。如何使学生更深刻地掌握构成理论的同时，又能使其有效地运用到设计领域，是老师要认真思索和解决问题的关键。
三、构成课程的改革与整合方案
由于构成是因设计的需要而衍生出来的，因此构成的教学内容也应该是以艺术设计领域为主线，围绕着如何进行设计运用而展开。其目的是让学生学会使用构成的基本法则进行创作和设计，探索出更多的设计组合样式，但无论变出多少样式，有一样是不变的，即不脱离实际，时刻与生活中的设计紧密相连，因此，有必要对平面构成、色彩构成和立体构成三门课程重组成一门课程，让它和专业特色衔接一块，和时代需要接轨，充分突出课程的传承性。
（一）有效整合，减法教学
高职院校可以合理整合课程开设的时间，将构成课程压缩到大一下学期完成，既有大一上学期素描和色彩基础的铺垫，又能承接大二的专业核心课程，以此加强课程连贯性。将课时量适当增加一点，并平均分摊到整个学期，让学生有时间消化知识，设定理论和训练的比例为1：3，保证学生有更多的'训练和创作的时间。也许有人会产生疑问，把构成课程整合，会不会又是走马观花，蜻蜓点水呢?许多知识被浓缩了，就无法体现形态构成的课程特质了?这些疑问是必然的，为了解决这些整合课时产生的问题，有必要对课程的教学内容也进行整合，保存经典实用的，去除重复过时的，才是真正地体现高职的高效率、高技能的培养特色。
（二）调整比重，平面为主
构成的教学内容涵盖面很广，有平面和立体之分，有关于造型的、装饰的、色彩的、材料等，如何合理取舍内容，则需要老师有较高的艺术修养和课改能力。装潢艺术设计专业侧重要求学生具有较好的图形创意和设计能力，因此在课程整合时就应把重点放到平面构成和色彩构成的整合上，以平面为主，立体为辅，突出专业特点。
（三）改革教法，提高效率
构成的教学方法要体现多样性和灵活性。传统教学方法是老师讲授理论，演示技法，再由学生完成常规训练作业，形式单一，学习动机未被启动，如果在教学中以任务驱动法为主要教学方法，则能调动学习积极性。任务驱动要求学生在老师帮助下，对发放的任务进行探索性的学习和解决，目的是让学生在探索学习中学会新知识。
（四）综合评价，以面连点
传统的评价方式是以课程结束后展示学生作品，进行评分，但是这种方式只重结果，对于那些学习认真，但水平和能力有限的学生而言，他们努力的过程容易被忽视，分数成了全面评定他们的绊脚石。因此提倡老师建立电子学生文件夹，内含学生每一次的作业，纵向观察他们成长的过程和进步的大小，横向观察每个同学之间的水平差距。其次通过校内办学生作品展，让其他师生进行客观公平地评价，提升学生学习成就感。还可以通过师生座谈交流教和学的效果及反思，结合调查问卷形式就更能客观全面地对课程进行综合评价了。
总之，构成课程作为专业核心课程，是连接专业基础和专业特色的桥梁，因此巩固桥梁的基石很重要，让学生更顺利地通往设计市场的职业岗位，必须对构成课程进行教学改革与整合，从而更好的办好高职艺术教育。
艺术设计论文 篇5
摘要：艺术设计与新媒体技术日益高度融合所成就的新媒体艺术设计，在当今传播时代发展得十分迅猛。通过分析传播学的发展对新媒体艺术提出的要求，指出促进新媒体艺术发展的举措，即不断提高对新媒体艺术设计的认识、不断加强艺术设计创作内容的丰富性和互动性、培育具有良好艺术理念的专业化复合型艺术设计人才、将新媒体艺术设计与现代传播对象的需求紧密结合等。
关键词：传播学； 新媒体； 艺术设计； 新媒体艺术设计；
随着现代科学技术的不断发展，尤其是网络技术及移动网络终端的迅猛发展，新媒体技术在现代社会生活与工作中都得到了非常广泛的应用。这其中，艺术设计与新媒体技术日益高度融合所成就的新媒体艺术设计，在一定程度上颠覆了人们对传统艺术设计的理念，也在不断丰富和扩展着艺术设计产品带给我们的冲击。在移动互联网技术日新月异的新媒体时代下，以传播学的视野研究新媒体艺术设计的发展，是我们迫切需要思考的问题。
传播学发展对新媒体艺术设计提出的要求
近年来，传播学在全球范围内发展变化迅速。现代社会的发展已经不能用“信息时代”来形容，而应该转以“传播时代”来形容才更加准确。从宏观方面看，传播在现代社会中扮演着越来越突出的角色，对世界的影响日益深远，并与经济、政治一样成为现代社会的一个突出要素。在微观方面，现在的传播不再仅仅是信息的传播，更紧密连接着社会每一个个体之间及个体与整个社会之间，对整个社会关系的构建重组改变产生深刻影响。同理，传播的发展对新媒体艺术设计也提出了更高的要求。
1.要求科技与艺术高度融合
随着时代的发展，现代传播无论是在理念、媒介、对象，还是在内容、表现形式上较以往都有着巨大的变化。尤其是传播对象日益年轻化和知识化，对传播内容的要求也越来越高，不仅要求创作出来的艺术设计作品更加逼真、完美、有视觉冲击力，而且要能快速便捷地在智能手机、虚拟互动媒体、数字电视、触摸媒体等多种传播媒介以丰富多彩的形式呈现出来。要满足现代传播的这种要求，新媒体艺术设计无论是在设计理念、表现形式，还是在外部造型、工作组织、工作方式、工作效率等方面都要较以往有进一步改进和提升，要源源不断地吸收现代新媒体技术的科技元素，创作出大量与先进新媒体技术相关联的新艺术设计作品，要借助不断升级的新媒体数字工具去设计、加工、改造艺术设计作品，以使创作出来的艺术作品变得更加人性化，更加富有人情味。要充分发挥新媒体技术修改容易、设计效果稳定、存储方便等诸多内在优势，使设计更加精准规范、更加便捷高效，并且能够进一步消除艺术设计者与艺术设计作品用户之间的不连续性，使艺术设计的构思、创作、制造和使用更加具有连贯性和一致性，设计创作出来的作品更能得到社会的认同和欢迎，更容易传播开来。
2.要求艺术设计传播范围更广且速度更快
现代传播的发展，要求传播内容能在第一时间传播到全球任一角落，这就在传播范围和传播速度上提出了更高的要求。电视、报纸、广播等传统媒体，其传播对象往往存在行业、地理、社区等边界差别，彼此之间难以建立起一种顺畅的交互机制，这就导致在传播范围方面存在不可避免的局限性，传播范围较小，最终也会影响到传播效果。为有效扩大传播范围，就要求艺术设计要研究如何通过新媒体强大的技术能力突破这种边界差别和局限性，如何通过互联网络、移动网络终端、触摸设备等传播媒介，让更多的传播对象可以有效获取传播内容，从而最大限度地扩大艺术设计的传播范围，让其传播范围更加广泛。另一方面，传统艺术设计在传统的电视、报纸、广播等媒体上传播是一个比较复杂漫长的过程，采集、汇编、印刷排版、转发等环节很难在短时间内完成，传播速度远远不能满足传播对象的需要。但是，现代传播社会是一个讲究效率、速度的社会，传播内容要求能在第一时间传播到用户手中。为此，新媒体艺术设计要充分借助互联网络传播速度快的特点，将采集、汇编、印刷排版、转发等繁琐环节改造为简单的上传下载环节，就可以实现艺术设计创作作品在第一时间传播到世界各地用户手中，实现文字、影像、声音等内容即时传播。
3.要求新媒体艺术设计人才向复合型转变
现代传播的迅猛发展使得传播的内容不再是以往那种简单和单一的形式，而是多种不同要素、不同领域的组合内容，这也对新媒体艺术设计人才提出了更高的要求，没有接受过正规系统培养的艺术设计者将难以适应这种要求。要认识到新媒体艺术设计必须具备多学科综合性知识，既要懂得艺术规律，有良好的艺术基础，又要精通计算机图形技术和网络技术，只有这种复合型人才才能胜任现代传播对新媒体艺术设计的要求。
4.要求对新媒体数字技术进一步重视
如前所述，现代传播和新媒体技术是相互促进的关系，现代传播在新媒体及新媒体技术的促进下迅猛发展，同时也对新媒体及新媒体技术提出了更高的要求。在现代艺术设计中必须摒弃那种对电脑、软件工具、光电之类等新媒体工具的偏见，不能再以传统的艺术设计理念和思想来看待新媒体艺术设计，而是应该主动学习新媒体技术，积极运用新媒体技术来开展艺术设计，通过技术和艺术的巧妙结合，设计创作出更有想象力和感染力的艺术作品，才能更好地符合现代传播和艺术市场对新媒体艺术设计的需求。
促进新媒体艺术设计发展的途径
1.提高对新媒体艺术设计的认识
要适应现代传播发展的需要，新媒体艺术设计需要与时俱进，不断提高。新媒体艺术包含着丰富的画面、巨大的信息、高科技的技术手段等先进技术，如何正确地结合艺术和数字技术，使其达到最完美的艺术传播形式，是新媒体艺术设计必须注意的重点。目前，现代化科技水平的不断进步，艺术成了人们对生活质量和生活环境的需求，而不仅仅只有从事艺术工作的工作者们去追求的，所以信息化就成了人们现在沟通的主要方式。对于很多新鲜的资讯、时尚的衣物、社会发展的详情等信息都是通过大数据传输平台来获得的。所以，新媒体艺术设计只有不断地完善和提高自身，才能满足人们对于科学发展的需求。要促进新媒体艺术设计的发展，必须加大对美学设计基础知识的探究和学习，根据美学理论设计基础，综合科学数字化的技术手段，来不断改良新媒体艺术设计存在的.诸多问题，在视觉传达和画面美感等多方面提高设计作品的质量。
2.加强艺术设计创作内容的丰富性和互动性
在传播的完整链条里，传播内容和传播效果是其中重要的两个环节。传播内容方面，现代传播发展要求所传播内容更加丰富多彩，以适应传播对象多元化的需要。这就要求新媒体艺术设计要借助数字技术高超的科技手段，利用多种改良后的数字化工具，实现在平面和立体之间自由转化，在二维和多维度之间穿梭，创作出更加复杂多变的色彩、线条和图形，以及奇异夸张的具有视觉冲击力的艺术画面。另一方面，随着传播对象日益年轻化和知识化，他们不再满足于被动式的接受，希望能参与到传播中的愿望越来越强烈。因此，互动性强的艺术设计才会得到传播对象的认可，其传播效果才能大大提高。新媒体艺术设计要敢于突破局限性非常明显的传统艺术设计思维，要在增进设计者、使用者和传播对象之间的互动参与交流上寻求更大突破，进一步增强新媒体艺术设计在双向互动交流方面所具有的优势，要善于运用新媒体艺术设计所具有的即时远程的传播功能，让传播对象更主动地参与进来，这种全新的艺术设计交流模式将会在很大程度上改变艺术设计作品的造型和内涵，而且在很大程度上改变艺术设计创作作品存在的文化环境模式，也能促使社会审美意识的飞跃，最终对艺术设计创作产品的传播效果带来影响。
3.培育专业化复合型艺术设计人才
在现代传播社会中，传播对象对传播内容的品质关注度在不断提升，不再是以往所认为的快餐式内容的简单接受，传播对象也希望能接受到更高品质的传播内容。在这种时代变化背景下，在市场经济环境下的商业浪潮中快速成长起来的、带有非常明显商业性色彩的艺术市场化的产物，新媒体艺术设计者要真正开始思考艺术和市场的关系，要敢于抛弃原来那种过分注重功利性、不注重对设计作品的艺术性思考的陈旧观念，要坚持良好的艺术理念在新媒体艺术设计中基础性作用的重要地位，思考如何将艺术理念和作品市场更完美的融合，设计创作出生命力更为长远的优秀艺术设计作品。
为适应传播学发展对新媒体艺术设计复合型人才的要求，应根据新媒体艺术设计的特点，有针对性地制定人才培养目标和规划，培养具备多学科综合性知识，既懂得艺术规律，有良好的艺术基础，又精通计算机图形技术和网络技术的复合型专业人才，只有这样才能确保新媒体艺术设计前期构思、中期创作、后期制作及其他相关应用顺畅衔接，做到艺术设计品质的进一步提升，从而促进新媒体艺术设计的发展。相关高校应尽快建立健全新媒体艺术设计教学体系，设立新媒体技术、环境设计、装饰设计、摄影、平面设计、书籍装帧等专业的学科内容，促进各个学科之间的信息交流和资源共享。开设教学实践平台及建立数字艺术工作室，通过教学和实践相结合的模式，在有效提高学生对新媒体技术工具操作设计能力的同时，帮助学生将所学转化成所用，这种寓教于用的教学模式能更好地促进学生的成长进步，才能更好地培养出复合型高素质的专业新媒体艺术设计人才。
4.将新媒体艺术设计与现代传播对象的需求紧密结合起来
考虑到现代传播对象的知识层次和接受能力不断提升，新媒体艺术设计在继承传统视觉传达设计优点的同时，设计要更好地满足传播对象对传播内容功能性的多元化要求，在创意设计时应考虑传播对象的文化背景和传播媒体形式，在构图时应充分运用美学方面的形式美法则，以及文化学、类型学、现象学、美的起源等审美理论基础，在艺术设计的色彩、节奏、韵律等方面充分考虑现代传播对象的需求，所创作的艺术设计作品既能完美地呈现作者的思想，也能在传播中带给人们视觉和心灵上美的享受和震撼。
参考文献
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艺术设计论文 篇6
摘要：茶乡旅游所诠释的不仅仅是一种生态旅游理念， 更是一种重要的文化表达。在当前茶乡旅游活动开展时， 如果能够合理利用艺术设计活动， 其所能具体实现的， 不仅是旅游内容的丰富与形式的生动诠释， 更重要的是在该过程中， 其也产生了诸多基于新形式的文化色彩。本文拟从茶乡旅游活动的时代背景分析入手， 结合艺术设计活动的特点及应用价值分析， 从而探究艺术设计对茶乡旅游的文化再生影响， 并且全面分析艺术设计对茶乡旅游的促进性。
关键词：艺术设计； 茶乡旅游； 文化再生； 促进性； 价值表达；
我国有着浓厚的茶文化元素， 完善而系统化的茶文化机制中， 包含了诸多元素， 茶文化机制中所诠释的艺术内涵和文化素材， 这些都是当前茶乡旅游开发与建设过程中的基础与前提。当然， 茶乡旅游建设也成为时代发展的新方向和趋势。在茶乡旅游建设过程中， 文化资源应用是前提， 而围绕文化内涵和旅游活动建设所形成的诸多新元素， 则构成了其旅游体系的全新思维。
1、茶乡旅游活动的时代背景分析
在实施具体的茶乡旅游建设活动时， 必须对茶文化的内涵形成深度理解。客观的看， 围绕茶文化所具体形成的不仅是文化元素的多样化元素， 也包含了层次化的生态元素， 可以说， 这一元素中向我们表达的不仅是与茶相关的素材内容， 更是大众认知的生动诠释与表达。对于茶文化体系来说， 其形成的关键在于茶文化中诠释和表达了诸多习惯和大众生活。因此， 在茶乡旅游元素开发时， 必须从文化元素和资源内容等多样性出发， 通过探究生态化、立体化的开发体系， 从而实现其整体价值。
茶文化是生动多样的文化机制， 在整个茶文化体系中， 我们所能品读到的文化内涵是多样化的， 尤其是在几千年发展历程中， 所形成的茶文化， 不仅仅是一种深厚的文化素材， 更重要的是一种生活元素。因此， 在当前我们具体认知和传承茶文化时， 不仅需要探究其中诠释的多样化元素， 更重要的是其中所表达精神思维， 更是当前我们具体认知和应用茶文化的关键所在。
客观的看， 茶文化体系的深化普及， 向人们倡导了健康的价值观念和生活状态， 并且在这一过程中， 也全面推进了诸多与茶相关的产业， 实现层次化发展。结合目前社会大众的综合诉求看， 健康与养生、旅游休闲等等， 都成为人们重要的关注点， 这实际上也为茶乡旅游活动的开发与建设， 提供了发展的方向。当然， 在目前旅游产业建设日益成熟的今天， 合理利用茶文化资源和生态内涵， 其将为当前茶乡旅游建设提供重要支撑。
2、 艺术设计活动的特点及应用价值分析
艺术设计活动作为一门应用性强且艺术化内涵极为丰富的综合性活动， 其在具体开展过程中， 通过将文化内涵和艺术色彩， 乃至心理学等诸多元素内容融入其中， 从而实现了艺术设计的生动诠释。可以说， 在当前文化传递和内涵表达过程中， 艺术设计自身发挥和诠释了， 无可替代的重要价值及作用。
文化是社会发展的积淀， 其更是兼具大众认识和语义认同等诸多元素下的符号表达和客观象征， 从某种程度上看， 文化诠释了大众的普遍认同， 甚至是一种精神理念的全面传递， 其中展示了智慧和人文精神等等。对于整个文化来说， 其更多是一种大众理解和行为感知， 其中所表达的， 更多是大众理解与行为规范。
结合艺术设计活动的内涵和综合价值看， 其作为一项融入了多种知识内涵和信息元素的创造性活动， 其中所融入的内容是多样化的， 可以说， 在艺术设计过程中， 其作为一种传播与交流， 其不仅是一种文化传递与展现的过程， 更重要的是在这一过程中， 其也实现了文化的再造与内涵思维的重塑。
客观的看， 想要真正有效的利用好设计活动来传递和诠释相关文化内涵， 就必须对整个文化体系的本质诉求和内涵精神形成客观而全面的理解。对于艺术设计活动的本质价值看， 其基础是文化内涵的表达， 其中通过多种元素的综合应用， 从而实现了整个设计活动的生动诠释与形象表达。
3 、艺术设计对茶乡旅游的文化再生影响
结合乡村旅游推进与发展的时代诉求， 如今在实施茶乡旅游开发活动时， 不仅要注重融入时代优势， 同时也要看到大众对茶文化价值认知日益提升， 在实施茶乡旅游开发时， 必须注重对其旅游资源的内涵， 进行深度应用， 同时也要注重利用诸多新的时代元素， 通过合理应用和整体改造， 从而确保整个茶乡旅游活动建设能够满足当前旅游开发的整体诉求。结合艺术设计活动的价值内涵看， 其中所具有的文化思维和艺术表达机制， 不仅更加生动， 更重要的是实现了传播内容的生动展示。所以， 在整个茶乡旅游建设活动中， 艺术设计作为重要的文化诠释与表达， 其中所诠释的不仅仅是精神诠释， 更重要的是形象象征。
对于茶乡旅游建设活动来说， 艺术设计是其中关键组成， 可以说， 从某种程度上看， 艺术设计活动的实施状况， 从某种程度上诠释和表达了整个旅游资源开发的水平和科学化程度。当然， 就目前整个艺术设计活动的实施状况看， 其中包含诸多内容， 比如环境设计或者视觉传达设计等等， 都是艺术设计的重要表现。可以说， 艺术设计活动的合理化开展与实施， 其将为茶乡旅游资源的大众识别与知名度提升提供重要支撑。
在整个茶乡旅游发展与建设过程中， 使用艺术设计活动能够实现整个旅游机制建设的理想展现， 当然合理应用艺术设计机制， 其将为茶乡旅游活动的品质化提升， 提供重要支撑。实际上， 茶乡旅游活动在开发与具体建设中， 其本身就是文化传递和艺术审美的展示过程。
推进茶乡旅游建设进程中， 彰显茶乡旅游活动个性， 并且集中打造和诠释极具独立风格和茶乡旅游风貌的时代诉求中， 重视并深刻理解茶乡旅游文化精神的价值内涵， 从而分析茶乡旅游在建设过程中， 其所能形成的新文化机制中所展示的新观念， 从而认识和应用艺术设计活动在茶乡旅游活动中， 文化理念的再生特征， 并且有效促进茶乡旅游文化在科学建设与理性发展活动等综合影响下， 从而实现更为便捷和自由的时代化发展。
4 、艺术设计对茶乡旅游的.促进性
对于当前茶乡旅游活动开展来说， 其需要通过实施合理的艺术设计机制， 进而在诠释旅游资源价值的前提下， 从而赋予整个旅游活动建设的最大价值。当然， 通过合理实施艺术设计活动， 我们看到其对茶乡旅游开发有着重要影响力。
其一， 在创新实施艺术设计活动时， 必须注重将文化内涵和精神理念等诸多内容应用于整个设计之中， 通过丰富诠释， 从而实现整个艺术设计活动的价值所在。结合艺术设计的特点看， 其更注重创造性和创新色彩， 特别是对于该活动来说， 其本身就是一项对文化内涵有着重要应用诉求的活动。其二， 在整个艺术设计活动实施过程中， 必须注重对大众诉求的深度考量， 尤其是将合适的审美理念应用于该活动之中。此外， 如果想要实现整个艺术设计活动的生命力和价值力， 就需要注重将传播内容与设计活动形成深度结合。
在整个艺术设计活动实施过程中， 其通过将文化理念和艺术创意等诸多内容应用其中， 可以说， 合理的艺术设计不仅提升了大众的美学感知， 更是将茶乡旅游活动以一种审美理念角度向我们传递与表达， 提升了其文化的生动性和层次化。对于茶乡旅游活动的具体建设来说， 其中所表达的更是一种生态文化和包容机制， 所以通过合理的艺术设计活动， 其也将生态文化和大众包容文化的展现与诠释， 提供了全新动力。
在具体推动茶乡旅游活动时， 关注其中所诠释的文化再生， 必须从文化内涵的多样性和层次化角度出发。从先秦时期至今， 茶已经有了几千年的发展历程。通过对茶和茶文化的发展历程及时代特点进行综合分析， 我们看到文化的多样性和地域性， 乃至其综合素材， 恰恰是目前我们实施茶乡旅游建设的基础与前提。
5 、结语
对于茶乡旅游活动的具体开发和实质性建设来说， 其作为一种全新的文化体系， 其中所展现和表达的文化精神， 从出现、形成到整体发展等层次化过程中， 艺术元素与文化内涵等等， 始终伴随其中。在茶乡旅游活动推广过程中， 艺术设计活动有着重要价值， 其不仅具体担当了茶乡旅游文化和精神等诸多载体， 同时也实现了旅游活动的形态呈现。
参考文献
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艺术设计论文 篇7
【摘要】文章针对色彩在艺术设计中易被忽视的问题，提出了色彩在艺术设计中的运用策略。要重视色彩的情感和象征意义；强调色彩的象征性；合理运用色彩的差异性；突出色彩的民族性、地域性和时代性特征；要符合人们的色彩审美习惯。
【关键词】艺术设计；色彩运用；问题；对策
色彩是自然界本身存在的、具有丰富性和多样性的事物，能够带给人一定的情感体验。并且，感受色彩美是人类的天性，在长期的生活过程中，人们逐渐形成了一定的审美意识，对色彩有着较强的审美追求。因此，很多设计师在艺术设计过程中都十分重视色彩的情感和象征。从色彩方面来讲，色彩能够引发人们一定的心理效果，人们可以运用科学分析的方法对复杂色彩进行分析，还原为基本色彩要素，并利用色彩量和质的变化以及色彩空间的变换重新去安排色彩要素之间的关系，实现色彩效果的创新。然而，色彩情感和象征在运用过程中并不是盲目的、随意的，而需要按照一定的设计原则，遵循人们的审美习惯。研究色彩情感和象征不仅能够优化色彩在设计中的应用，而且对设计研究有着深刻意义。
一、色彩在艺术设计中易被忽视的问题
1、忽视色彩的情感和象征
色彩是自然界中的事物，主要由色彩逻辑和色彩要素构成，就像用数与数的逻辑构成数学其境一般，当我们进入色彩世界中，能够深刻感受到色彩的丰富性及色彩对世界和谐本质的影响，寻找到色彩在世界中的价值。并且，设计师在设计过程中，能够深切感受到色彩带给自己的内心感受，而色彩带来的感受也会影响到设计师的情绪。同时，色彩对人们的心理刺激有着不同的层次，有些色彩能够给人以直接的心理刺激，而有些色彩则需要通过人们的联想和想象而影响其信仰和价值观。无论是直接刺激还是间接刺激，都能够证明色彩具有情感和象征意义。然而，在实际设计过程中，有些设计师忽视了色彩的情感和象征性。
2、缺乏对色彩情感影响的充分了解
色彩不仅能够美化产品，在产品设计中起到装饰作用，而且还能够对人的感觉、情感、技艺、知觉等产生一定影响，对视觉艺术发展有着深刻意义。然而，从色彩本质上来讲，色彩本身并没有固定的情感和象征，人们在长期的社会生活之后，具有了一定的审美感受能力能够在色彩刺激下产生不同情感或联想，并且根据色彩审美习惯对不同色彩刺激产生不同的反应，使得色彩在一定程度上对人的心理和情绪产生影响。由此可见，情感和象征是人们根据自身经验而赋予到色彩上的，在人们的色彩审美习惯下，色彩能够通过刺激引发人们的条件反射，并影响人们的心理活动和情绪情感。另外，色彩具有较强的抽象性和概括性，需要人们在长期习惯中总结色彩审美经验，并形成对色彩的习惯性意识。然而，在设计过程中，部分设计师缺乏对色彩情感的充分了解，忽视色彩情感与人们长期生活习惯和色彩审美习惯的关系，一味根据自己的主观意识为色彩赋予情感和象征，导致产品色彩的情感和象征不符合社会色彩审美习惯。
3、忽视色彩的差异性
不同色彩能够引发人们不同的情绪情感，有着不同的象征意义。例如，红色的纯度和注目性较高，视觉刺激较强，能够加速人们的血液循环，鼓励人们的勇气，给人以力量、幸福、圆满、热情的感觉。黄色的纯度最高，最为光亮，能够给人以温暖、高贵、富丽的感觉。蓝色虽然视认性不高，但是能够给人以智慧、冷静的感觉。紫色很容易引起人们心里的不安，却又能给人以优雅、温柔、高贵之感。白色能够给人以清白、明快、光明的感觉，满足人们视觉需求，注目性较高。黑色给人以恐怖、绝望、沉默、严肃之感，很容易引发人们的消极情绪。由此可见不同色彩能够引发人们不同的情绪情感。然而，有些设计师在设计过程中运用色彩的时候忽视了色彩的差异性，没有根据色彩所引发的情感差异进行色彩运用，导致色彩的运用不符合产品主题和消费者心理。
二、色彩在艺术设计中的运用策略
1、重视色彩的情感和象征意义
色彩会引发人们一定的情绪和情感，不同色彩有着不同的象征意义。因此，设计师在设计中运用色彩应加强重视色彩的情感和象征意义，深入了解色彩所带来的情感体验和色彩的象征价值，掌握系统的色彩知识，为色彩运用提供理论指导。并且，设计师要能够熟练运用色彩，在掌握色彩情感和象征意义的基础上，加强色彩运用训练，熟悉色彩运用的规律和技巧，并在熟悉色彩运用基础之上实现对色彩运用的直觉判断。
2、强调色彩的象征性
受历史、宗教、阶层、民族、地域等因素的影响，人们对色彩的需求和信仰不同，色彩在不同地区、民族、历史时期和宗教中有着不同的象征意义。并且，色彩的象征是历史的沉淀，也是人们约定俗成的社会文化现象。因此，色彩在相对稳定的历史时期和社会文化环境中具有较强的传承性，是社会发展的重要标志。同时，人们在一定时期和社会文化环境只能够都遵循着统一的色彩尺度和色彩运用规律。设计师在运用色彩的时候应加强重视色彩的象征性，全面了解当前社会文化环境下人们对色彩约定俗成的尺度和运用规律，并按照社会约定俗成的色彩制度来运用色彩，使色彩的运用符合社会文化环境中人们的`色彩审美习惯。
3、合理运用色彩的差异性
不同色彩带给人的情绪情感不同，象征意义也不相同，设计师在色彩运用过程中应重视色彩的差异性，根据产品主题和人们的审美需求选择合适的色彩。为此，设计师应积极了解红色、黄色、黄绿色、绿色、蓝色、黑色、白色、灰色等颜色的特征及其带给人们的心理感受，根据色彩的情感特征和象征意义选择性地使用色彩，使色彩的运用符合产品所要带给消费者的心理感受，充分发挥色彩在产品功能中的作用。例如，在设计儿童玩具等颜色的时候，可以选用纯度较高的颜色，适当运用红色、绿色等刺激性较强的颜色，避免紫色、黑色等重色的运用。
4、突出色彩的民族性、地域性和时代性特征
色彩在不同民族和地区有着不同的意义和象征，例如，在西方国家，黑色是死亡的象征，死者的灵柩需要黑色车辆运输，哀悼者也需要穿褐色衣服参加丧礼。而在埃及，人们将冥神奥西里斯雕像涂成黑色，表示土壤中种子萌芽孕育的阶段。这是因为，埃及人认为，黑色不是生命的结束，而是迎接新生。在印度和中国，死亡通常使用白色，哀悼者需要穿白色衣服参加丧礼，印度人和中国人认为白色代表了宁静、和平，也代表了死亡。在美洲一些国家，白色代表心声与春节，黑色代表反省和因素。设计者在运用色彩的过程中要全面了解不同颜色的功能、颜色使用的对象和目的，充分重视色彩的民族性和地域性特征，在确定主色调的同时，还要合理规划局部色彩运用，掌握色彩的比例、重复、节奏等，强调产品设计中色彩的对比与协调。另外，设计者不能随意添加色彩，随意添加只能够导致产品设计中的色彩堆积，使得产品结构杂乱无章，设计者应根据产品主题合理选择合适的色彩，通过色彩的运用深化产品设计主题。
5、符合人们的色彩审美习惯
色彩本身并没有情感价值和象征意义，人们在长期社会生活中，将色彩与自身生活相联系，赋予了色彩情感价值和象征意义。因此，设计师在色彩运用中应重视人们的色彩审美习惯，使色彩的运用符合人们的审美习惯。为此，设计师应充分了解人们日常生活中的色彩运用习惯和色彩审美标准，强调色彩所带给人们的情感联想及回忆，深入分析人们习惯性认知中的色彩作用，不能根据自己的主观意念来随意运用色彩，必须使色彩符合社会审美习惯。
【参考文献】
[1]唐笑非.色彩在文化创意产品设计中的作用及情感表达[J].包装工程,20xx.
作者:李雅楠 单位:西安职业技术学院动漫软件与教育学院
艺术设计论文 篇8
【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式
【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面，分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。
随着我国城市建设的高速发展，建筑装饰行业突飞猛进，面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力，人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和核心问题。目前，我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好，但在人才培养过程中，仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题，具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看，当前存在的主要问题集中在以下四个方面：
一高职人才培养目标与市场需求脱节，课程体系的高职特色不够突出
我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系，多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标，只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式，教学目标才能得以实现。
当前高职环境艺术设计专业的教学过程中，大多仍以理论教学为主，教学内容、教学方法与市场人才需求脱节，教学方式趋于程式化、模式化，学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中，学生大多是以模拟项目的训练为主，跟着老师的思路走，缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养，教学内容要从结合实际出发，通过真实的设计实践来完成设计方案，教师再不能照本宣科。此外，除了校内的实践课程外，要积极参与社会上的艺术设计活动，理论与实践相结合，课题与实际生产相结合，提高学生们的学习兴趣，丰富实践经验。
摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式，构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系，围绕专业核心职业技能的形成合理的安排理论课和实践课，理论教学以“必需、够用”为度，以职业能力培养为核心，注重创新能力的培养，强化实际操作技能的训练，是高职环境艺术设计专业急需解决的问题。
二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后，缺乏科学的多样化教学
在环境艺术设计教学中，由于现有的教学观念和教学条件的原因，大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式，依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上，脱离实际、过于虚拟化，设计案例也过于陈旧，完全与社会需求脱节；在环节测试中，过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查，传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：专业知识过于松散与陈旧，动手能力偏弱、与人沟通能力不强，往往出现“样样通，样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到自己发展的方向，缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。
所以，必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育，人才培养要突出适应职业能力的形成，满足职业岗位的需要，课程也显然不能以学科为本位，而应是以能力为本位的。因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的核心内容。转变学科本位的思想，实现高职教育的课程模式向能力本位的转换，在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发，对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的课程开发方法，是设计课程开发的.重中之重。
三实践性教学体系有待完善
高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节，它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式，教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验，依然沿袭传统的教学方式，通常布置一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要，这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现，而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制，它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，没有与实际生活相结合，所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出，在实际操作当中难于实施，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。
加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的，少走弯路与偏差。课堂作业目的明确，针对性强，每一次作业都有一次新的目的要求，让学生尽量探索不同的设计方法，培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动，让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力，训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系，加强校内外实践教学基地的建设，加大实践教学环节的比重，可以突出培养学生基本实践能力，突显出高职教育的特色。
在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系，不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排，加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合，以实现实践教学效能的最大化。
四师资队伍结构过于单一，结构有待改善
高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色，关键是教师，教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前，高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上，虽然在理论水平上有一定的造诣，但缺乏理论与实践相结合的经验，这种状况严重制约着教育水平的提高，也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此，必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，还要有丰富的实际工作经验。作为学校，结合我们的设计专业，聘请一定比例的设计师作为兼职教师，一方面可以改善师资的结构，有利于教师成长和建设，另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念，要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己，不断更新我们的思维，改革教学方法，多方面的提高自身素质。
综上所述，高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式，思想要开放，立足本土文化，选择性的学习国外先进的办学理念，明确培养目标，加大学生技能型人才培养力度，积极寻求企业参与，改善教学条件，丰富教学模式，加强“双师型”教师队伍的建设，最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。
参考文献
［1］李砚祖.环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社.20xx.
［2］姜大源.职业教育学研究新论[M].教育科学出版社.20xx
艺术设计论文 篇9
摘要：环境设计服务的对象往往是广泛而复杂的，人们的行为特征和心理需求也难以一概而论，正是由于不同人群对空间体验的差异，在环境艺术设计教学过程中引导学生将空间使用者的体验带入场景之中则成为了设计教学工作者的重要课题。这种将体验带入的设计方法正是人本主义的体现。
关键词：环境艺术设计；体验；代入；差异
一、设计需求的差异性
设计的门槛绝非高不可攀，从某种意义上来说，每个人都是设计的参与者。女性懂得如何搭配着装；男性懂得公文包里如何放置物品更加高效；人们懂得手机放在哪里更加顺手……这即是说，每个社会人都不可避免地成为了设计的参与者，即使人们的职业、性别、年龄、肤色各不相同。同时，也正是由于这些不同，人们对设计的需求也往往是不尽相同的。例如，适用于成年人的桌椅也许并不适合儿童使用，相反，它或许会造成儿童的使用行为受限，甚至带来安全隐患。
二、体验带入的必要性
那么，对于设计者来说，如何才能使设计品精确地与各类使用者相匹配，以满足不同人群的需要呢？笔者认为，在设计时将使用者的行为与心理需求归类，并将之带入到设计体验之中，是不可或缺的重要环节。以笔者在教学活动中发现的问题为例，学生在进行设计方案的构思时，往往难以逃脱“纸上谈兵”的桎梏，所得出的设计图纸也时常是“华而不实”的'。而这种“考虑不周”的设计多是由于尚缺乏对使用者行为和心理特征的思考所造成的。我们不止一次地看到这样一类景观或规划设计图纸：从鸟瞰图上望去，场地呈现或巨龙或八卦，亦或是某个文字、符号的形态。而这种“上帝”一般的视角在图纸上看去是那么美好，以至于使人忽略掉一个重要的问题：这类设计的使用者是身处天际、藏于云间的“上帝”还是脚踏实地、形形色色的“人”呢？──当然是应该服务于人的，当人们穿行其间时，恐怕很难因察觉到自己正身处某种图形之中而感到欣喜。恰恰可能相反，正是由于臆造的鸟瞰图形，反而使得某些功能分区不得不为它作出让步，可能导致空间使用者的行为受限、心理感受不佳、空间的实用性降低。对此，笔者认为，设计的象征意义或形式美感当然可以存在，但首先应关注使用者在空间中的体验。
三、体验带入的教学方法探索
在教学过程中，教师可带领学生通过分组考察、集体汇报、讨论分析等方式引导学生掌握将空间使用者的体验带入设计的分析方法。笔者将其方法归类为以下几个步骤。1．明确空间设计的使用目的和属性。首先，应对空间设计的使用目的和属性进行明确的定位。例如，医疗空间的使用目的是进行诊断、治疗、康复、医学技术研究等，其空间中不同的分区承担着不同的使用功能，若将其使用目的简单归纳为寻医问药这样的模糊概念，则难以在设计过程中与具体的空间使用目的与空间使用者相联系。2．空间设计受众的界定与归类。对设计受众的界定是带入体验的前提条件，不同的设计受众在空间中的差异化体验是设计中带入思维的核心。设计受众的归类分析方法在不同的空间环境设计中并非一成不变，这是由于人的需求与体验往往随空间环境的改变而改变。以笔者在教学过程中所遇到的问题为例，学生在对某一空间进行考察后，对设计受众进行了以下几种方式的归类，a：男性、女性；b：消费者；工作人员；c：成人；儿童。这几种归类的方式都使设计受众及其对设计的诉求变得模糊化，从而难以对设计过程产生指导意义。因而，对设计受众的归类方式虽不能一概而论，但应尽量做到精确细化且与空间类型相匹配。3．差异化需求与体验的分析。以上述两个步骤为前提，即明确空间使用属性并精确细化地归类空间使用者后，则应启发学生思考在这一特定空间中不同受众之间差异化的行为与心理诉求，思考这些差异与设计之间的关系。例如，在书店的幼儿读物区内，空间的使用者除儿童外往往亦有成人陪同。二者对空间尺度、色彩、材质等外部环境的感知有着明显的差异。儿童的活动能力、视线范围，对色彩、材质、造型的敏感性决定了其对空间设计的诉求；区别于书店的其他分区，成人在此空间内亦有看护、引导的特殊需求。不同类型人群的差异化需求与体验，往往能对设计应解决的问题起到指向性的作用。4．体验带入设计过程。以上述内容为前提，将各类体验带入到设计过程当中，这是一种带着问题进行思考与设计的方式。理论与实践的结合是促成学生进步的重要手段，在此过程中，教师还应注意对学生两方面的引导：一是同一空间中不同受众之间行为相互促进或矛盾的协调统筹；二是对同一行为需求的多角度思考，寻求同一问题的多样化解决方案；三是对某些行为的限定，即并非对空间使用者的某些行为进行一定程度的、善意的限定或引导。
四、展望
设计是为人而做的，人在空间环境中体验的优劣是评判设计的重要标准之一。同样，行为和心理上的体验也对设计起着重要的推动和促进意义。由于我国高校环境艺术教学中普遍采取从理论到练习再到作业的教授方式；教学场所多集中在教室内；对方案的构思和设计也往往是在图纸和电脑前进行的，难免在设计对象的实际行为和心理活动等方面进行切实研究与考量，而这些思考对设计能力的培养恰恰是极其重要的。因而在环境艺术教学中指引学生将设计受众的体验带入到设计方案中就显得尤为重要了。相信这一问题会在未来的设计教育中逐步得到普遍关注，使环境艺术设计学科的教与学得到更进一步的完善和发展。
参考文献：
[1]吴奕苇.《体验式教学法：高校环艺专业设计心理学课程教学模式研究与探索》.《时代教育》，20xx
[2]孙迟，王毅.《空间体验在环境艺术设计中的重要性刍议》.《艺术与设计(理论)》，20xx.07.
艺术设计论文 篇10
摘要：在我国五千年的历史长河中，民间美术的发展可谓繁荣昌盛，民间美术拥有的美学元素和美学理论对我国现代的艺术设计有巨大的促进作用，尤其是职业院校的艺术设计专业教学。艺术源于生活，职业院校艺术设计教学要想寻求突破，创新新的教学模式和教学资源就要孜孜不倦的吸取生活中的各种资源，而民间美术丰富的资源内容正可以为艺术设计教学改革作出贡献。本文阐述了将民间美术和职业院校艺术设计教学结合的具体要求，并探讨了民间美术中各种元素应用于艺术设计教学的内容。
关键词：民间美术；职业院校；艺术设计；教学
当前，职业院校艺术设计专业教学改革之路正向着特色、有效的教学方向发展。我国作为文明古国，民间美术的很多元素、资源都已经可以视为文化的瑰宝，这些民间美术元素展现出各种特色，为当代的艺术设计提供了创作灵感。民间美术的元素代表有很多，本文主要探索图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素这五类元素在职业院校艺术设计教学改革中的应用。
一、将民间美术与职业院校艺术设计教学结合的具体要求
1）职业院校重视民间美术的引用。职业院校已经成为了培养技能型人才的重要教学地点，国家号召职业院校开展特色办学，使得当前职业院校的繁荣、蓬勃的发展，而且职业院校本身能够探索新的发展出路，不断的创新教学理念。职业院校艺术设计专业的教学改革能够朝着持续、健康方向发展，也需要职业院校校方的领导，为此，重视将民间美术与艺术设计专业教学的结合能够实现发展目标[1]。有了这种认识，还需要职业院校能够做到以下几点要求：第一，院校应该为艺术设计专业教学提供民间美术资源，重视教学向着民族化发展，要积极培训教师的专业技能，有效的将民间美术和艺术设计结合。第二，职业院校应该大力的发展实践教学，为学生提供参观民间艺术展览馆的机会，邀请传统民间美术的传承者到校进行讲座，促进艺术设计和民间美术的融合。
2）专业教师重视民间美术与艺术设计教学实践结合。教学之中，教师起着引导者的角色，这也决定了要想发挥民间美术的积极作用，促进艺术设计教学的改革，教师要提高自身的个人素质能力，全方面的发挥作用，由此可见教师是极为关键的。如果教师不能达到一定的要求，那么即使学校支持民间美术融入教学也无法发挥出积极的作用，教师是知识的传授者，是思想的传播者，教师的具体教学方式方法是十分重要的。首先，教师应该结合民间美术资源编写教案，形成具体的教学计划，其次，将民间美术和艺术设计专业的结合应该从多方面进行，鉴赏、创新、临摹等都是教师引导学生学习的内容。最后，教师应该端正自己的态度，不断的汲取民间美术知识，积极探索和研究民间美术，不断的提高个人职业能力，以便更好的将民间美术与艺术设计相结合[2]。
二、五类民间美术元素在职业院校艺术设计教学中的应用
1）图形符号。民间美术最突出的特色就是在经历悠久的历史沉淀之后形成了一系列具有代表意义的图形符号，这些图形符号实际上有着深刻的内涵和意义，也融合了多民族各种风格特色，成为了民间美术元素中的突出代表。一般，各个时期的图形符号都具有着朝代特色，因此我们在鉴赏古文物作品时，通过一些图形符号能够辨认出这些艺术品的朝代。在现代艺术设计教学中，职业院校艺术设计教师可以选择具有代表性图形符号的艺术作品锻炼学生的眼力，然后让学生从这些艺术作品的图形符号中体会到符号元素的魅力和作用。民间美术中的'图形符号千变万化，或者磅礴大气、或者娇俏写意，在不同场合的设计之中能够发挥出不同的作用效果，这些都可以开阔学生的艺术设计创新思维，有利于培养学生创新能力。
2）自然材料。民间美术的载体有很多，集结民间艺术人员的智慧，劳动人民在探索民间美术的同时挖掘出许多自然材料，这些原材料能够充分发挥自身的特点，再结合艺术设计方法能够将艺术作品衬托的更为完美。自然材料有种天然的亲和力，当采用自然材料加工和装饰艺术品时，人们总会感受到快乐和舒适，而且利用自然材料制作的艺术品具有自然美感。并且，自然材料能够给人带来创作灵感，当艺术设计人员看到与艺术品相协调的自然材料后，经常会迸发灵感，由此可见自然材料的合理应用能够促进艺术设计的发展。因此，在教学之中，教师也应该积极的引领学生了解自然材料，用发现美的眼光感受自然材料的内在美，积极的发挥个人创造力设计出崭新的作品。
3）象征意义。象征意义是民间美术发展过程中常常出现的表现手法，在各个领域的民间美术艺术作品都广泛的应用到象征意义。像刺绣之中经常采用象征手法，以鸳鸯寓意夫妻风雨同舟、生活幸福美满，在剪纸之中也常常利用稻穗象征生活富足。这种手法是广大劳动人民对美好生活的期望，也展现出民间美术元素的深刻内涵。这种象征的方法非常适合职业院校艺术设计教学，职业院校艺术设计教师应该将象征意义纳入到教学实践，让学生通过对民间美术象征意义的体悟，掌握这种创作手法，在以后的设计作品中学生可以融入自己对象征意义的感悟和体会内容[3]。
4）色彩元素。民间美术的色彩搭配通常都是各具特色，有的配色夸张大胆，有的配色单一清淡，这些与民间美术分布地区有关。例如越向北方，民间美术的色彩搭配越鲜明，色调艳丽，像东北秧歌的服装色彩艳丽，一片花红柳绿。民间美术色彩元素的积极运用能够促进艺术设计的向前发展，在职业院校艺术设计教学中，教师可以抓住民间美术的色彩碰撞特点，培养学生的创造力、想象力，锻炼学生大胆、巧妙的设计出艺术作品。
5）情感因素。民间美术不是空洞的工艺制造，而是容纳了亿万劳动人民的真实情感，民间美术内容中蕴含了许多劳动人民的真情实感，正是因为这种情感才使得民间美术艺术作品富有灵活、真实等特色。艺术作品之中容纳了创作人的深厚情感，使得这些艺术作品更具有吸引力。情感永远是引起人们共鸣的重要因素，民间美术能够长久的传承下来也是因为情感因素的作用，由此可见情感因素对艺术设计的影响是十分重要的。职业院校艺术设计教学改革之中，必须将情感因素纳入到教学范围，教师在教学实践中也要向学生强调向自己的设计作品融入情感的重要性。职业院校学生能够以真情实感设计艺术作品，可以丰富作品的内涵，甚至赋予作品灵魂，使作品受到肯定。
三、结束语
民间美术是我国传统文化中的一块瑰宝，能够为现代艺术设计提供丰富的资源和元素。职业院校艺术设计专业要想深化教学改革，就更应该挖掘民间美术的艺术元素，充分利用图形符号、自然材料、象征意义、色彩元素以及情感因素，扩展学生的艺术创作思维，开阔学生的眼界，引导学生从民间美术中创新发展，提高艺术设计能力。
参考文献:
[1]张榕泉,吴海燕,夏建红,江星,张超.高职院校环境艺术设计专业基础课程教学改革探讨——以闽西职业技术学院为例[J].剑南文学(经典教苑),20xx,10:394-395+397.
[2]胡水堂.艺术设计教育中民间美术的传承研究[D].河北师范大学,20xx.
[3]黎华.教学何为—湘西艺术设计教学的探索与发展[D].中南民族大学,20xx.a
艺术设计论文 篇11
环境艺术设计不仅是一门单纯的艺术，更是一门科学，是对艺术与科学的高度融合，是艺术和科学相互渗透的综合性学科。而现代环境艺术设计的个性化则是指在进行艺术设计的过程中，吸取当下社会文化中流行的多元化的设计元素，从而彰显出自己独特的设计理念与设计风格的过程。基于此，本文在分析现代环境艺术设计的基本概念及特点的基础上，对影响个性化的现代环境艺术设计的主要因素进行研究，展望个性化的现代环境艺术设计的未来发展趋向。
一、现代环境艺术设计的基本概念及特点
1.概念
现代环境艺术设计就是将我们生活环境中的公共空间、室内空间、生活景观进行一系列的艺术设计活动，主要以当代的环境设计特征做为出发点，十分注重设计与环境的协调关系。而个性化的现代环境艺术设计则更强调设计的个性，所谓个性，就是与众不同的、用于区别于其他事物的特点。现代环境艺术设计的个性化是一种强调将更多的环境、空间等元素融于设计的活动，既注重设计与环境的协调关系，也致力于满足人们对设计“美”的要求。但现代环境艺术设计的个性化并不是单纯的追求设计的“标新立异”，而是需要更加突出对自然的尊重和保护。这不仅仅是设计方法的革新，更是先进设计理念的巨大转变。
2.特点
现代环境艺术设计的特点主要有：一是人文思想与自然元素的融合。现代环境艺术设计是一种服务于生活的实用性设计，是设计者发挥自身主观能动性对事物进行改造的过程。所以，这一行为最大程度的将设计者自身的思想融入到了自然元素之中。二是实用性与审美性的有效结合。现代环境艺术设计的目的就是通过对环境氛围的重构或改善，以满足人们对实用性和审美性的需求。三是个体与整体的相统一。现代环境艺术设计追求个体的特性表现，但也注重与整体环境的合谐统一，从而使环境艺术设计不显突兀，令处在其中的人身心舒畅。四是主观性与客观性的统一。现代环境艺术设计活动就充分体现了人类行为的积极性和无害性，是主观意识与客观环境合谐统一的结果。
二、实现现代环境艺术设计个性化的路径探析
1.促进设计艺术性与科学性的紧密结合
成功的设计，应当是艺术设计与科学设计的高度统一。只注重设计的艺术性，会使设计缺乏实用性；而只注重科学性，又会使设计缺乏美感，不能满足人们的审美需求。只有将设计的艺术性与科学性完美地结合起来，才符合现代环境艺术设计个性化的设计理念，也才能够真正实现现代环境艺术设计的个性化可持续发展。
2.综合空间大小和空间功能的实际情况
任何一个设计，都必须以一定的空间和建筑为载体。但很多设计师可能会因过多地考虑建筑空间而忽略设计的个性化，或者因空间的有限性而降低空间的设计标准，使设计理念不能很好地贯穿于自己的设计中。现实中，空间的功能是多样性的，一个单元房里就有多个功能区，比如，儿童房的设计就会更多地考虑儿童的性格特点和爱好，女孩儿可能更喜欢粉色系的活泼色调，而男孩儿的房间则可能更喜欢蓝色系的开朗色调。所以，综合考虑环境空间的实际大小与实际功能，对于实现现代环境艺术设计的个性化具有不可替代的作用。
3.突破自身设计风格和城市建筑风格的制约
每一个设计师在进行环境设计时都应从具体的环境条件出发，每一项设计也都是设计师个人的设计风格与设计环境相结合的结果。然而，在实际设计过程中，每一个设计师又不可避免地受到自己设计风格的限制，而使对环境个性化的设计受到限制。加之每一座城市都有自己独一无二的建设史，尤其是在建设过程中与城市人文气息的紧密结合，所形成的相对固定的建设风格和独有的设计理念。所以，设计者要做到个性化的现代环境艺术设计，就必须突破自己的设计风格与社会设计主流的局限，从多种设计风格中汲取营养，设计出即具有高度审美效果又具有很强的实用性，同时又不缺乏个性的现代化环境艺术设计。
三、个性化现代环境艺术设计的未来展望
当下，人们最理想的就是室内居住环境舒适、室处活动环境方便、建筑与自然相结合的`环境设计。基于此，人们提出了“绿色建筑”的口号，但现实中设计人才的严重匮乏成为了我国当前先进环境设计理念发展的一大障碍。面对这种状况，诸多高校开始注重对环境艺术设计专业人才的培养。同时，借助于电子信息技术的高度发展，通过将数字信息技术与环境艺术设计相结合，促进了个性化的现代环境艺术设计的实现，推动环境艺术设计开始逐步向着绿色、环保、简约等方向发展。同时，现代环境艺术设计个性化的发展之路是设计师们勇于摆脱平庸的探索之路，也是设计师重新审视自然、尊重自然的回归之路，是将自然界的普遍规律与特殊规律和个人的想像创造性地结合在一起的过程。得益于科技与经济的进步和发展，设计师在进行现代环境艺术个性化设计时可参考的设计元素和范围越来越广泛等，这都为现代环境艺术设计的个性化发展提供了重要的推动作用。总之，作为一门日渐兴起的综合性学科，现代环境艺术设计个性化的发展在很大程度上反映了人们生活水平的提高，以及随之而来的人们对提高生活质量的呼吁，即人们需要借助于环境艺术设计来满足自己对生活与自然界合谐统一的需求。这一需求是社会进步的结果，也无疑成为了促进我们生活更加进步、文明和多姿多彩的强大动力。
艺术设计论文 篇12
摘要：
中国传统文化源远流长，博大精深，茶文化作为中国传统文化的重要代表，在中国几千年的发展历程中占据了重要的地位，且极具民族特色。在现代环境艺术设计中应用茶元素，能够在真正意义上提升设计的品味以及内涵， 将现代环境设计与民族文化紧密的结合在一起，进而实现民族文化的继承和弘扬，推动现代环境艺术设计的有效创新。本文旨在研究茶元素在现代环境艺术设计中的应用。
关键词：茶元素； 环境艺术设计； 应用；
新鲜的元素，是现代环境艺术设计发展的原动力，如果在现代环境艺术设计中融入中国传统文化，那么必然能够为现代艺术设计提供新的思考，翻开现代环境艺术设计领域的新篇章。茶元素作为中国传统文化的重要组成部分，如果能够与现代环境艺术设计紧密的结合在一起，那么必将开启中国环境艺术设计的新篇章，从而更好的促进传统文化的继承和弘扬，使环境艺术设计更具复古感、民族感， 充分提升现代艺术设计的思想内涵。接下来，笔者就结合自身多年的工作经验，谈一谈茶元素在现代环境艺术设计中的应用。
1、茶元素应用于环境艺术设计领域的意义。
中华文化博大精深，源远流长，茶文化作为中国的民族传统文化一直受到世界的关注以及追捧，在现代的环境艺术设计领域应用茶文化，能够让文化在真正意义上走出国门，与外国先进文化思想进行交流和融合，使更多的外国人了解和认识中国的传统茶文化，进而促进茶文化的继承和弘扬，使茶文化在艺术设计中体现其自身丰富的价值。在这里，值得我们注意的是，将茶文化元素应用于现代环境艺术设计之中，并不是单纯的将茶文化的物质思想融入到艺术设计理念，而是要将中国的茶道精神以及茶文化的思想内涵、精神理念融入到艺术设计者的审美观念之中，进而使中国传统的茶文化得到更好的传承和弘扬。
另外，中国传统的茶文化覆盖的范围十分的广泛，因此，想要将茶文化更好的应用于现代环境艺术设计中，艺术设计者就必须了解中国茶文化的起源、茶文化的历史背景以及中国茶文化的发展历程，进而将这些茶元素更好的在现代环境艺术设计中进行诠释，加以释放，使茶元素更好的应用于现代环境艺术设计，开启现代环境艺术设计的新篇章。再者，中国的茶叶种类较多，不同的茶叶体现着不同的茶元素以及茶文化，因此在进行设计的过程中，我们必须要注重具体的文化进行有针对性的设计，从而保证现代环境艺术设计的艺术效果以及艺术价值。
2、当前我国环境艺术设计领域存在的问题。
（1）创作缺乏灵气。
就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题首先体现在创作缺乏灵气。艺术设计者在进行作品设计的过程中，应该在保证作品原创性的前提下，充分的对于作品进行美感以及艺术思维的.赋予，这就需要艺术设计者具有相当的专业知识以及专业能力，进而充分的在艺术设计中体现其艺术性，让文化更好的赋予到作品之中，然而在笔者看来，在目前，我们的艺术设计者缺乏相关的能力，并且不愿意在进行设计的过程中去检索资料，只是单纯的闭门造车，这直接造成了作品缺乏灵气，使得文化内涵很难与艺术设计进行思想上的融合， 设计出的艺术作品毫无艺术价值可言，使得观众在欣赏艺术设计的过程中无法提起兴趣，这对于我国环境艺术设计的发展是十分不利的。
（2）缺乏明确的艺术表达。
就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题体现于缺乏明确的艺术表达。不同的艺术设计作品其表达的思想与代表的意义都截然不同，因此，艺术设计需要独立的思考，谨慎的论证，只有做到这两点，才能够使艺术作品具备更加明确的艺术表达，将艺术思想展示在观众的面前，传达到观众的心里，使观众更好的理解茶元素的思想内涵。在表达作品艺术性的过程中，艺术设计者还需要注重将设计与生活紧密的联系在一起，进而通过各种艺术表达方式来进行设计思维的表达，在这一过程中，艺术设计者需要考虑大量的背景以及事实信息，同时充分注重情感的表达。但是就笔者看来， 当前的环境艺术作品，在艺术表达缺乏明确性，这就严重导致了现代艺术设计领域发展的不规范、不合理。
（3）艺术表现形式单一。
就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题还体现在艺术表现形式单一。艺术设计的设计方法以及表现形式使多种多样，例如在创作的过程中，我们可以运用图画、文字记载的形式将思想刻画在艺术设计品上，或者是将文化蕴含到现代艺术雕塑中，这样的艺术设计作品就能够更好的体现出艺术价值，让人们更好的去学习、去欣赏。但是就现在的艺术设计作品来说，其艺术表现形式极为单一，使得艺术设计作品的艺术性无法得到直观的展示，这造成了现代环境艺术设计的缺失。
3、茶元素在现代环境艺术设计中的应用。
1、坚持多元化创作。
在现代环境艺术设计中应用茶元素，首先应该坚持多元化创作。当艺术设计者在进行环境艺术设计的过程中，其首先应该想到的就是从观赏者的角度出发，让观赏者能够在观看设计作品的过程中理解作品的艺术思想以及核心价值，这就需要艺术设计者在具体的设计工作中坚持多元化的创作，使茶元素在现代环境艺术设计中拥有更多的艺术表现形式。另外， 环境艺术设计作品在设计的过程中需要经历反复的修改与打磨，才能够最终设计成型，因此，艺术设计者就必须有效的利用修改和打磨的时间来进行茶元素的融入，进而使艺术设计作品具备更好的艺术表现力，增强茶元素在现代环境艺术设计中的应用感，有效衬托出茶元素的思想以及精神内涵。
2、提升作品趣味性。
在现代环境艺术设计中应用茶元素，其次应该提升艺术作品的趣味性。茶文化是中华民族的传统文化精髓，因此中国人爱茶、懂茶，将茶元素应用到现代的环境艺术设计中也不需要过多的赘述，所以我们在设计艺术品的过程中就一定要注重提升艺术品的趣味性，进而通过趣味性使环境艺术设计的设计感大大提升，更好的吸引观众的目光，避免观众出现审美疲劳的感觉。一旦艺术设计作品的趣味性得到了提升，那么观众就能够更好的在艺术设计中寻觅观赏的乐趣，进而更好的徜徉在茶元素的艺术海洋，有效的避免了利用文字来宣扬茶元素所产生的倦怠以及厌烦心理， 使得茶元素能够更好的在现代环境艺术设计中得到应用。
3、设计力求精简， 突出茶文化。
在现代环境艺术设计中应用茶元素，在设计上应该力求精简，突出茶文化。在环境艺术设计中，以茶元素为主导设计思想，那么我们就一定要在进行设计的过程中利用干练的文字对茶元素进行相关的描述，由于茶元素艺术作品中富含着丰富的茶文化信息，需要按照主题进行分类，因此在具体的设计工作中，我们就必须要具备具体问题，具体分析的能力， 使茶文化在艺术设计中变得更加突出。就目前来说，我们国家的环境艺术设计已经达到了十分领先的水平，在进行一些全新的设计风格或是设计理念的作品制作中都能够满足人们的审美需求，因此，茶元素在现代环境艺术设计的过程中，我们就更加需要在设计上力求精简，进而突出茶文化。
4、直观表达创作理念。
在现代环境艺术设计中应用茶元素，应该直观的表达创作理念。环境艺术设计作品需要在直观艺术、观赏价值以及艺术陈列等三个方面进行全方位的展示，因此，为了能够在环境艺术设计中更好的应用茶元素，艺术设计者就应该主动的去进行资料的检索，进而在将艺术设计作品与茶元素紧密结合的前提下，满足人们的审美习惯以及审美方法，保证艺术设计的美感以及艺术特点，更好地的突出茶文化的古典气息，使创作理念直观的表达出来，让观众更好的去接受、去感悟， 进而让观众能够更好的体验茶元素在现代环境艺术设计中应用。
结论：
综上所述， 茶元素在现代环境艺术设计领域的应用， 能够在极大的程度上丰富我国环境艺术设计领域的思想内涵， 同时通过环境艺术设计将我国的茶文化更好的继承和弘扬， 作为相关的从业人员， 我们在具体工作中必须要坚持可持续发展， 深刻认识当前环境艺术设计领域存在的诸多不足， 进而积极的提出解决办法， 使茶元素更好的在现代环境艺术设计中得到应用， 进而开拓现代环境艺术设计领域的新篇章。
参考文献：
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[2]张斌。现代环境艺术设计中中国传统文化元素的应用解析[J]。美术教育研究，20xx （13）：92。
[3]刘卫东。环境艺术设计中我国传统元素的应用探讨[J]。群文天地，20xx （18）：104。
[4]钱万成。浅析环境艺术设计中我国传统元素的应用[J]。电影评介，20xx （21）：104—105。
艺术设计论文 篇13
摘要：在我国艺术设计专业教学中，对于绘画基础课程存在很大差异与分歧。艺术设计是一门专业性实用性很强的学科，由技术、艺术与科学等学科组合而成。绘画基础课不仅为纯艺术类专业服务，还为其他艺术类专业服务。在艺术设计中开展绘画基础课有利于提高学生的创造能力与创新能力，同时，绘画基础课也可以培养艺术家的修养。因此，主要针对艺术设计专业绘画基础课进行分析研究。
关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究
绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。
一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状
当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。
二、绘画基础课的特征
艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。
三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性
绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的`前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。
四、总结
在艺术设计专业中应该开设绘画基础课，毕竟艺术修养对一个设计师来说是相当的重要，同时绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的感知能力与审美能力。
艺术设计论文 篇14
艺术设计作为一种同社会进行交流的行为，其一直在不断再现艺术和文化，并受新材料和观念等因素的影响而逐步发展，所以，材料也是承载艺术设计作品语言的一个支点。因此，对材料在艺术设计这一科目中，基础教育部分的具体应用情况展开研究，将其全方位的导入到基础设计环节，对于提出新的艺术设计教育构想，完善其基础教育可以起到极大的作用。
1、材料介入的必要性
随着时代的发展与社会的进步使得将新材料的实验和课题制作介入到艺术设计的基础教育工作中已经成为了必然。材料的介入，不仅能够进一步丰富艺术设计的语言内容和表现形式，还可以引导和带动学生在观念与生态上拥有有序意识。此外，由于艺术设计教育观念的更新，不仅为材料的应用提出了更强烈的需求，也为材料在基础教育中的介入提供了更多的途径，
2、材料介入的具体方案
2.1在素描教学中的介入方案
对艺术设计来讲，素描是确保各类造型艺术可以顺利展开的基础。在素描教学中融入材料，可以提升素描作品的表现力、丰富其表现形成。作为艺术设计的基础，素描不应当仅是通过质感、明暗与体积的描摹，而是应当突破“自我”，提升素描的表现深度。首先，教师可以施行材料素描这种教学形式，将材料本身具有的生命力与素描的黑白灰形式相结合，以此来帮助学员获得对新表现形式与视觉方式的体验与感悟，进而从速表中获得新的东西。其次，因为新手段与材料的使用会提升人们的表现欲和好奇心，而从素描的具象、意象到抽象来看，不同人创作的素描其表现对象和反映的气质等都会有一定的差别，如果人们可以利用材料为素描手法服务，用手法来构造画面，便可以为其他人带来更好的感受。此外，借助素描这种最为简单的语言体系，可以进一步提升材料艺术本身的表现力，为材料在后续艺术设计工作中的应用奠定良好的基础。
2.2在画面构造上的介入方案
在实际教学中，教师可以将材料作为提升基础教育水平的突破口，寻找对各种不同类型材料的综合利用方式，以便确保自己创作出的作品能够拥有最佳的教学效果，以便能够进一步提升艺术生本身的动手能力与观察能力，从而为日后相关设计知识教学实践工作的进行提供新的途径。学生在面对一些自然界中的物质和现象时，应当细心观察和感受，敢于选择不同类型的材料使用工具和艺术表现方式，从而将自己心中的艺术体验借助材料和画面被充分传达出来。与此同时，教师可以利用一些具有创造力和生命力的材料，对学生展开基础性的艺术训练，提升画面语言的构成和形式的张力，从而更好的将画面主题完整的传递出来，让学生的思维模式更加活跃。此外，教师在现代化设计教学中，还应当要对不同类型的材料进行合理的应用，确保其基本特质都能够被准确表现出来。如果材质本身的表现效果对作品作者的思维模式和思想观念产生影响时，材质语言本身的表现力就能够极大的提升艺术作品画面对关注的感染力，提高学生的艺术水平和综合素质。
2.3同社会文化有机融合
有关材料的课题实验一旦接入到基础教学中，必然会引发该部分教育从教学工具到教学方式、从教学课件制作到教学观念的变革。但受艺术设计这一学科本身特殊性的影响，使得其在教学期间不仅重视技能、形式和材料等内容的教学，还关注艺术作品的精神负载与文化内涵。作为人们社会日常生活中一种必然存在的现象，艺术设计同社会文化本身具有一定的连带关系，会受其所属国家的而民族文化影响，这种特性，也在一定程度上决定艺术设计的构思和材料的选择等其他活动的进行都会带有社会文化的痕迹。因此，教师和学生在材料造型原理与色彩观念表达等方面的.基本技能进行学习和研究的同时，也需要重视文化背景会对艺术设计发展产生的影响，以便帮助学生通过对历史风土、美学理论、民族传统文化的学习，更好的融汇各个学科的知识，通过兼容互补的方式，创造出更多带有综合性特点的艺术作品。这样一来，不仅可以拓展学生的语言表现能力和创造性思维，帮助学生在广泛的空间范围内进一步认识自我、认识这个世界，从而为开发自身的艺术潜能获得更多的机会，进而为创新艺术教学模式提供新途径。
2.4加强对学生艺术素养的培养
首先，教师应当培养学生形成正确的审美价值取向，按照美的原则与规律来审视和表达所有的事物，善于发现生活中的美并创造美。其次，培养学生拥有坚定的意志和丰富的情感，缺少情感和发现美能力的人，其对于艺术材料的表现和所表达的作品是无法打动观众的。而且，拥有坚定意志力的人，可以利用不懈的精神毅力为材料艺术性的表达提供强大的动力和支柱。
3结束语
总而言之，受观念思维的影响，材料在我国艺术设计课基础教学中的介入，需要从各个方面入手，不可以单一传授有关材料技术的相关问题，而是要让材料同文化、社会、时代间的转换产生较为密切的关系，让艺术设计可以将人类精神更好的表现出来，从而帮助人们认识到设计本身具有的价值观和人文意识，提升基础教育教育对于艺术设计本身可以起到的作用，让艺术与设计能够真正的统一起来。
作者:农家 单位:广西建设职业技术学院
参考文献：
[1]徐耘春.视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].华东师范大学，20xx.
[2]钟妍.桂林高校环境艺术设计课程教学与开发[D].广西师范大学，20xx.
[3]李欣洁.室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学，20xx.
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