论京剧表演艺术突出表演的重点

论京剧表演艺术突出表演的重点

　　摘 要：京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术。京剧以人为本，以“演人”为目的，以“人演”为中心，通过演员在舞台上的表演呈现，是一种以表演为中心的艺术。不以表演为中心就会走入“见物不见人”的误区。

　　关键词：京剧 艺术 表演

　　Abstract: The overall artistic opera stage performances to highlight the performing arts. Opera to the people-oriented, "people play" for the purpose of "people play" as the center, by the actors on stage performances presented, is a kind of performance art center. Not to perform as the center will be into the "see things but not people," the misunderstanding.

　　Keywords: Peking Opera performances

　　表演艺术要突出主演的表演。京剧表演领域里主演是中心，用突出主演表演的方法，使其他所有演员活动都退为背景。表演领域里不以主演为中心就会走入“见叶不见花”的误区。 主演的表演要突出表现人物的唱念做打等高含金量的技艺。京剧演员以唱念做打的技术为表演的基础，要充分发挥表演技艺相对独立的审美价值。不提高表现人物的技艺含金量就会走入“见戏不见技”的误区。坚持京剧艺术的“三突出”，才能不断创造出立得住、传得开、留得下的优秀作品。

　　京剧必须与时俱进，才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流，但又必须遵循戏曲本体的艺术规律――以人为本，即以“演人”为目的，以“人演”为中心，才能保持其审美特性，发扬其民族特色。演戏演人，人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现。演戏演人，是说演戏的是为了塑造人物;人看人演，是说看戏的人主要是看演员的表演。“人(演员)演人(角色)给人(观众)看”是京剧的基本规律。21世纪京剧的继承与发展，既要与时俱进，推陈出新;又要弘扬特色，以人为本。二者是辩证的统一，相互交融，相辅相成，才能相得益彰。 京剧是通过演员在舞台上的表演呈现的，是一种以表演为中心的艺术。在京剧形成发展过程中，多种门类艺术手段逐渐形成一个核心，这个核心就是舞台上演员的表演艺术。其他艺术手段都围绕着表演而展开，京剧观众注意的焦点也放在表演上。焦菊隐认为戏曲是“时代的美学观点支配着表演艺术形式，表演形式又在主要地支配着剧本写作的形式。我们的传统戏剧文学，为表演艺术效劳，但描写绝不为表演代庖。我们的传统表演艺术，尊重作为基础的文学剧本，但表演绝不止步于基础，而要在基础上建起堂皇的宫殿。” 以演员为中心，将所有戏剧因素集中到演员身上的特点，直接影响到京剧的构成，也影响到京剧特有的艺术表现手法。京剧把文学、音乐、美术等所有的艺术手段都尽可能地融化到演员的表演之中，舞台上的所有元素都深刻体现出演员中心的艺术构成方式。演员的表演是京剧创作过程的最后一环，也是最重要的一环。 通过演员的表演，推动剧情的发展，指示剧情展开的空间与时间，使时空变换空灵随意。人物活动的场所和环境，是靠演员通过唱念直接叙述出来，舞台上种种装置的具体表现对象，也随着演员的表演自然而然地发生种种变化。梅兰芳说：“京剧的虚拟动作和写实的布景，是有一定矛盾的，不必要的布景，或单纯追求生活真实的堆砌，形成庞大臃肿的现状，最容易限制演员的表演动作。……京剧的表演艺术因为是在没有布景的舞台上发展起来的，他充分借助于观众的想象力把舞蹈发展为不仅能抒情，而且还能表明人在不同环境――室内、室外、水上、陆地等的特殊动作，并且能表现人的内心世界，我们要给它增加新的东西，主要先考虑他和表演体系有无矛盾;用布景不是完全不好，而要和表演特点做到调和。”舞台美术不是一个独立的戏剧因素，已经被包容在演员的表演之中。景就在演员身上。 京剧舞台演出的整体艺术中不突出表演艺术，不以表演为中心，就会走入“见物不见人”的误区。

　　不少新戏的趋时之弊，是不以人为本，不以演员表演为本，包装花哨，装置豪华，玩布景，玩科技、玩花样、玩排场、玩堆砌，玩豪华，喧宾夺主，削弱表演。旧戏演出中那种演员脱离剧情和角色，在台上大卖艺的旧弊，又在某些新戏里“借尸还魂”，变成导演大卖艺、舞美大卖艺的新疾。这些新戏由于淡化表演，弱化表演的内核，专注于服装、布景等外在因素，使演员无用武之地，华而不实，哗众取宠，成了劳民伤财的“短命戏”。

　　先进的舞台科技本来是京剧现代化的福音，过分地表现舞台布景的独立性却会破坏表演，破坏戏剧艺术的整体性。高科技社会的高思维，应是以人为本的思维，即以科技为人服务的思维。任何高科技的舞台技术手段和设备都应是为京剧艺术服务的，都应是以表演为中心的表现。郑板桥说：“当则粗者皆精，不当则精者皆粗。”关键还在于如何运用。梅兰芳说：“我在四十年前创作新戏时，大部分使用了布景;在这几十年的摸索过程中，感觉到在某些戏里，布景对表演是起了辅佐烘托的作用的，但一般的使用布景，或者堆砌过多，反而会缩小表演区域，影响动作。”滥用舞台科技已沦为“新俗套”、“新窠臼”。有的戏搞成“舞美航母”，只有很少的大剧场能装得上，这样不但下不了乡，就连中小城市都不能下，而且没法进行课堂教学。这种做法究竟为谁服务，是为大款新贵服务还是为普通老百姓服务?

　　京剧以表演为主，编剧、音乐、舞美等都不能越俎代庖。无论是舞美中心论，宣称舞美要占领舞台，还是音乐中心论，强调音乐是灵魂，都是把演员搁在一边，喧宾夺主。音乐固然很重要，但是关键还得演员唱。张庚说：“一切艺术的创造最后都必须通过演员的表演来完成，没有表演，这些艺术的创造都是不完整的。创腔就是为了唱，设计的服装就是为了穿上去表演，如果创出腔来唱不了，做了服装不适合表演，乐队的演奏高过了唱腔说白，舞台装置挤住了表演区，这些艺术创造虽然是辛苦经营出来的，也还是白费的了。因此各种艺术必须使用自己艺术的特长来为创造舞台形象服务。”京剧应当超越物显我隐，突出环境景物，淡化表演，为物质的东西所囿的物境;上升到物隐我显，物我交融，突出人物情感的情境;直至达到离形得似，观演神合，充满诗意的最高境界――意境。

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