关于中国文化传统中爱情诗的象征意义
[摘要]中国是一个诗歌的国度，诗不仅起源较早，而且内容丰富，尤其以抒情诗表现最为突出，其中的爱情诗又具有着独特的艺术表现手法和文化作用，即以爱情为表面主题，而其内在的深层含义上，则表达了诗人的政治理想和高尚的人格精神，并且这种表现手法已经形成了传统，形成中国抒情诗歌具有的独特的文化精神。
[关键词]爱情诗;理想;文化精神在中国的传统文化中，儒家思想一直占主导地位，儒家精神一直深刻地影响着中国人的精神生活。
那种强烈的忧患意识和进取精神，一直成为中华民族人格精神的象征，而这种精神的表述，也形成了中国文化史上独特的表述方式，即形式上以爱情诗为表现主题，而其内在精神上则更加深刻地作家的思想情感和政治理想。
一、爱情诗象征意义的渊源
爱情诗具有象征意味，其渊源恐怕要追溯到《诗经·蒹葭》。人们对它的主题，很早就产生了怀疑，尤其南宋的朱熹，就已经认为其诗“言秋雨方盛之时，所谓彼人者，乃在水一方，上下求之而皆不可得，然不知其所指也。”而非《毛诗序》称“《蒹葭》，刺襄公也，未能用周礼，将无以固其国焉。”陈子展《诗经直解》评之曰：“《葭》，诗人自道思见秋水伊人，而终不得见之诗。黄中松云‘细玩所谓二字，意中之人难向人说，而在水一方，亦想象之词。若有一定之方，即是人迹可到，何以上下求之而不得哉?诗人之旨甚远，固执以求之抑又远矣。’诗境颇似象征意义，而含有神秘意味。”就诗歌所营造的氛围讲，描写一个秋风萧瑟，景色苍凉的秋天气象，给人以无限的想象空间。一个“宛”字，道出了诗歌所表达的意象，是否真有一位恋人就在水中央呢，诗中表达了一种可望而不可及的惆怅情绪，后人以为此诗有神秘意味，恐怕正在于此。这就使本诗有了多重的含义和象征。从表层上看，它的确像一首爱情诗，说恋人沿着河岸上下寻找而终不能相遇。而它的不确定性(或不确指性)，我们又可以认为他就是世人所追寻的某种理想，某种情绪，乃至人的某种生存境况。诗歌所营造的氛围是：凄清、空旷、孤独、寥廓的景象，仿佛可以想象得到就有一个人沿着河岸徘徊，不断地追索但又无助的孤单和落寞。
二、象征的特点
象征，从来都是不能就字面表层含义来理解的文学表现手法，我们所要追寻的是它背后所隐藏的更深刻的文化内涵。这在中国的文学作品中表现的尤为突出，它往往和诗人的人生理想、政治生命紧紧地联系在一起。从《蒹葭》开始，古人就已经指出，秦襄公不能用周礼治国，而贤德之人离开，又寻求却不能得到的惆怅。当然这种解释后人已经产生了怀疑，但倘若我们把它定格在主客双方有所依恋，但终不能相遇、相知这一层含义上，这就和后来的许多文学作品所表达的文化精神有密切关系了。
由此我们就想到了屈原，他正是这一文化传统的继承者，他的很多诗歌都表达了这一主题，以《山鬼》为例，在象征意义上要比《蒹葭》明确得多，表达了贤臣不能和明主相遇，以实现自己美好的理想(美政)，从而表达出诗人孤独、失望、无助的心情。在表现手法上也更加繁复、绚丽，极力地渲染山鬼这一美好的形象，穿戴、衣着，乃至于她的微笑，都是如此令人心悦畅怀，但结果却是人神不能相遇(相悦)，最终不得不分手，表达了屈原在政治上不能实现自己的报复，极度悲观、失望的情绪。而在《离骚》当中，这一手法得到了充分的表现。
如果说《蒹葭》中的伊人(美人)还是一个模糊的形象的话，那么到了《离骚》、《山鬼》中就越来越清晰、具体。比如说，和屈原的《山鬼》相比较，曹植不仅刻画了洛神的衣着穿戴，而且更具体地刻画了她的声音、容貌“：秾纤得中，修短合度;肩若削成，腰如束素;
延頸秀项，皓质呈露;芳泽无加，铅华弗御;云髻峨峨，修眉连娟;丹唇外朗，皓齿内鲜;明眸善睐，靥辅承权;
瑰姿艳逸，仪静体闲。“”于是洛灵感焉，徙倚彷徨;神光离合，乍阴乍阳;耸轻躯以鹤立，若将飞而未翔;践椒途之郁烈，步蘅薄而流芳;超长吟以永慕兮，声哀厉而弥长。“”扬轻袿之猗靡兮，翳修袖以延伫;体迅飞凫，飘忽若神;凌波微步，罗袜生尘;动无常则，若危若安;进止难期，若往若还;转眄流精，光润玉颜;含词未吐，气若幽兰。华容婀娜，令我忘餐。”她活生生就是一个人间美女。诗人如此繁复地描写洛水神女，极力地铺排，她的美貌、她的姣好，就在于突出神女的美好、完美。
但诗人的笔锋急转直下，就是这样一个美人，诗人终究无法得到。“恨人神之道殊兮，怨盛年之莫当;
抗罗袂以掩涕兮，泪流襟之浪浪;悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。”人神终难相遇，久绝于世，于此，使人倍感失望“，于是背下陵高，足往神留，遗情想象，顾望怀愁;冀灵体之复形，御轻舟而上溯;浮长川而忘反，思绵绵而增慕;夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙;命仆夫而就驾，吾将归乎东路;揽騑辔以抗筞，怅盘桓而不能去。”此一节描写与《蒹葭》有极其相似的地方，尤其浮长川上下追寻的描绘，简直就是《蒹葭》的翻版。后人以为曹植作此赋的目的，是为思念甄妃。但是诗歌只有一层含义，恐无长久的生命力;人们更多的以为《洛神赋》是借助于神女的形象，表达出诗人自身不被理解，不能得信于君王，怅恨韶华已逝，抱负不得施展的'苦闷、失落的情怀;“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与;……老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”其情感和屈原又何其相似，只不过是一悲壮，一个更低婉罢了。
所以我认为，由《诗经·蒹葭》开始，开创以爱情诗为表现手法，而其内在底蕴上，则更加丰富曲折地表达了作家的政治理想、人生信念。这一传统在后来的文人中被广泛运用，诸如唐诗———李商隐的《无题》，宋词等，莫不如是。
三、文化意义
以爱情为题材，来抒发诗人的理想，代表了中国文化传统中的一种创作风格。它是某种难以言表、欲罢不能的情况下，所采用的一种“不得不”的表达手段。而实质上也正表现了诗人所处的困境，当然我们也可以说这就是人生的一种困境。它曲折地表达了诗人的生活处境，时代以及诗人与时代的关系。
在许多这样的文学作品中，诗人所营造的氛围大多都是凄清、悠远、寥旷，从而反衬出抒情主人公的孤独、迷惘和失意，并最终暗示了诗人理想的破灭，具有强烈的悲剧色彩。这正是中国文化史上，那些具有正直的品格，积极向上奋取的有识之士，他们的悲剧人生的写照，并以这一手法，记录了中国历史长河中政治文化的一个侧面，一个时代的缩影。以至于到了现代，这种以爱情为象征，表现诗人政治理念的艺术手法，一直得以延续。典型的如被称为“雨巷诗人”的戴望舒
所写的《雨巷》，同样描写了一位孤高、迷离、愁怨的姑娘，不断地彷徨在雨巷;她象征了诗人美好而又崇高的理想，这理想如此完美，像雨中的少女一样纯洁、高雅，不与世俗合污;也正因为此，她太完美，难以接近，这理想终究难以实现，其实这也正表现出大革命时期，一代知识分子的苦闷与彷徨。
诗人的这种表现手法，鲜明地继承了从《诗经》、《楚辞》以来中国文化传统中爱情诗的象征传统，都是在社会动荡不安中寻找精神出路，彷徨无助的苦闷的精神世界。但同时也从另一个侧面，反映出在中国的传统文化中，这种具有悲剧性的人物，在社会历史变化中积极思索，不断追求的精神，因而，它更从相反的方面让我们看到，历代的文化精英们所具有的伟大人格魅力和思想精神。正是这种精神，才启迪着后来人不断地沿着这条道路，继续探索人类生存的价值和意义。
[参考文献]
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