毕业论文:论音乐视频（MV)中的节奏
提要 本文通过music video的描述，理解节奏在影视作品（包括MV）中的重要性，从摄像机运动、画面的线条、轮廓、形状、色彩、光影声音、剪辑几个方面阐述了节奏在MV中的体现。并将这些认识和理解充分运用和展示在自己创作的MV作品中。
关键词 音乐视频（MV) 节奏 镜头 声音剪辑
MV是music video的简写，即音乐视频的意思。是基于播放途径的发展而演化出来的。其前身是MTV，即Music TV。可直译为音乐电视，即用音乐配以画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，然后在电台中播放。随着计算机技术的发展和普及，其播放途径已经不单是电视一种，继而产生了MV一词，但在拍摄和制作上与前者没有大的不同。它们的共同特点都是将音乐形式加以影像化的表达和阐释，这种视觉化形式利用的就是视听审美的"通感"效果，即将音乐形式与电视画面形象相结合的一种综合艺术形式。其中，音乐的节奏变化、旋律流动乃至整体风格一般是与镜头表现大体相配合的，从而力求达到一种视听互动的效果。
当我们在观看欣赏一部MV作品时，往往会被片中的某些元素所吸引。可能是色彩、可能是故事、有可能是表演，更有可能是其他的元素。但是，一部好的MV作品永远是多种元素综合在一起的体现。这种体现在MV的表现中，我把它成为一种节奏，一种综合声、光、色的，给观赏者带来情感、情节、情绪变化的节奏。
一、影视作品中的节奏
节奏就是有规律的变化，天地万物都在不停运动着，同时遵循着自己的规律，所以节奏是遍布在世界上的任何一个角落。任何艺术形式虽然载体不同，但都有着自己独特的节奏。包括舞台剧，文学，绘画和音乐等等。影视作为一种新兴的艺术形式，同样有着自己的节奏。
节奏是影视作品的重要艺术元素之一。它表现为连续而又有变化的运动。由于影视作品是时间和空间的复合体，节奏在影视作品中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上。节奏通过情节的发展，演员的心理、形体及言语动作等影像造型，色彩的组合与对比，镜头的角度与景别及长度与运动的变化，镜头与镜头之间的转换与组接，语言、音乐、音响的时值和动作的力度等方面来体现。影视作品节奏也表现为多种艺术因素的统一体的律动性。是视觉节奏与听觉节奏的有机结合体。
MV作为影视作品的一种体裁，在影响节奏的因素和对节奏的处理上与其他体裁的影视作品基本一致，其把握节奏的严谨程度往往高于其它作品，特别是在音乐和画面有机结合的过程中，如果把握不当，就会给人张冠李戴的不适感，因此，对于节奏的整体和局部把握对于MV的制作来说，都是至关重要的。
二、影响影视作品及MV节奏的因素
1、被摄主体运动（镜头内部运动）对节奏的影响
主体运动速度、方向、幅度会对视觉节奏产生明显的影响。主体运动快，节奏快，主体运动慢，节奏感慢；在主体动作中“动接动”节奏加快，在动作暂停处"静接静"，节奏放慢；同向主体动作的顺势而接，节奏相对流畅、平稳，反向主体动作交错连接，节奏变得活跃、视觉跳动。
2、摄像机运动（镜头外部运动）对节奏的影响
摄像机的运动方式（推、拉、摇、移、升、降）、速度、方向同样与主体运动一样，速度方向的改变来产生不同的节奏感受，而且，运动摄影能够给予静态物体以运动的效果，产生出节奏的变化。
3、画面的线条、轮廓、形状、色彩、光影等因素对节奏的'影响
光、色、构图等都是影视画面中的重要视觉因素，而且是流动变化的视觉因素，这种流动所带来的各种变化对比形成了视觉的节奏。
在统一中有变化，在变化中见统一。
4、声音对节奏的影响
由于声音本身具有长短强弱的变化，因此，声音造型是形成节奏的重要手段。
（1）、各种不同性质的声音组合可以形成节奏的变化。
首先，一段音乐其本身的强弱变化就是节奏上的起承转合。在MV的制作中，镜头转换的节奏往往依据音乐节拍形成的节奏，而且听觉节奏一般会比视觉节奏更有力地作用于人们的情绪。其次，几种不同性质的声音之间的对比也可以形成节奏的变化，适时地加入某些同期声或者音响效果，以反差来吸引关注或衬托情绪、调节节奏，这样的技巧在实践中已得到越来越巧妙地运用。
（2）、声音与画面的配合可以增加叙事的内在节奏感
声音具有强烈的情绪感染力，它和画面的有机配合而形成的声画蒙太奇是影视艺术的重要构成。
5、剪辑对节奏的影响
通过镜头长度变化、镜头转换速度、镜头结构方式等剪辑手段来形成节奏是影视节奏控制中最基础也是最重要的部分。镜头长度及转换速度的关系体现为剪辑率的变化，剪辑率高，节奏快，剪辑率低，节奏慢。镜头结构方式既体现为镜头连接顺序，又可以指镜头连接的技术方式，比如，叠化、渐隐渐显、变焦、划像等都包含有节奏因素。不同的剪辑速度展现不同感情色彩，匀速剪辑（即匀速的镜头转换），显得从容稳定；慢速剪辑（包括采用慢动作处理）多用于情绪的抒发，节奏舒缓；快速剪辑则易激发强烈的情绪。
四、联系实际谈谈毕业作品MV－-《Don't cry》制作中对节奏的处理和把握。
这是一首出自美国著名摇滚乐团Guns And Roses（枪炮玫瑰）的经典情歌，这首歌和他们的其它作品相比，是极其富有柔情的一首歌，音乐轻轻地响起，没有激烈的元素，没有强烈的词句，仿佛是情人间的低声耳语。前半部分带有悲凉的情调，后半部分高潮迭起的时候，他们加进了极其明显的金属元素，表达了炽烈的情感和愤怒。歌曲在作曲、填词、配器、和声、演奏以及前奏、铺垫、过渡、高潮、间奏等情绪走向上都做得无与伦比，是节奏和张力都很突出的歌曲。
首先，在前期准备的过程中，我先对片子的整体节奏作出设定，即整体的色调变化和运动变化以及歌曲从开始到结束之间的情绪变化产生的大的节奏。两个时空的交叉叙述采用不相同的冷色调，既产生色调上的节奏变化，整体上又符合歌曲的主题和故事的基调。各种运动设计根据歌曲前奏、铺垫、过渡、高潮、间奏、高潮、尾奏等大的情绪阶段划分成相应的由若干镜头组成的镜头组织，前奏到高潮之间的镜头组织景别跨度小，演员表演动作小，运动镜头相应少且缓慢。高潮部分演员动作大甚至夸张，镜头切换快景别跨度大（跳接镜头），镜头运动加快，加入甩镜头，镜头组织的连接形成整体的节奏。这种大节奏的宏观把握大关系大节奏变化对于全篇来说是科学、系统且必不可少的，整体节奏把握不好的作品不论个体镜头间的节奏如何变化，都会显得杂乱无章，跟绘画中所谓得画面“脏”、“花”是一个道理，就像一盘散沙，尽管每粒沙子得形状各不相同，但放在一起却是一把平淡无奇得沙土。拿Guns And Roses的《十一月的雨》的MV来说，就是在整体节奏上把握很成功的作品，首先拿不同的色调对各个时空进行交叉叙述，其次在现场演奏时空和故事平行叙述中根据音乐、灯光、乐队表演的动作、镜头的运动呼应着故事的发展过程中的各个阶段的情节演变，每个阶段的镜头组织的各种属性都在变化，于是形成了符合客观规律的整体节奏的变化，这种人性化的整体节奏把握是一部成功作品必不可少也是应该首先考虑到的。
其次，在整体节奏划分好后，再对每个镜头组织进行进一步的节奏划分，即单个镜头之间组接产生的节奏，从画面的构图、色调、光影以及镜头内外运动和剪辑等影响节奏的诸多因素联系音乐的唱词、配器以及情绪进行节奏处理，尽量使画面和音乐的一种或多种属性相匹配。
以上就是我对影视作品中节奏的粗浅认识以及联系自己的作业对MV作品中节奏的把握所做的阐述。我知道，在实际的创作和其他的影视作品表现中节奏这一概念的理解，远非如此。在今后的创作之路上，相信自己能够探寻到更深更远的节奏内涵 作者：
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