探析形体空间与画面效果的联系
摘要：动画是极具潜力的产业，动画有自己的特点，它可以表现出 自然 界中一切看得到看不到的变化，可以最大限度夸张影片中的色彩以符合观赏的要求，学习实践和创作是认识动画这门 艺术 的平台。其中形体塑造、空间概念和画面效果起着重要作用。关键词:形体空间 画面效果
一、前言
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。“动画”的中文叫法应该说是源自日本。如今的动画， 计算 机的加入使动画的制作变简单。对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本 规律 是一致的。在 中国 动画业目前的探索尝试期，动画短片创作相对来说是最容易实现的，使动画创作者更易表达自己思想，且从中探索艺术技法在动画中的表现作用。艺术家在进行动画短片的独立创作的时候，总会不断的发掘出新的技法和新的动画表现力来制作动画。默默无闻的先锋性独立动画短片，给了商业动画许多启示，无形中为商业动画和动画产业化 发展 培养了大批人才，新兴力量和新的创作手段的结合，使独立动画开始迅速发展起来。
动画作为一种视听语言艺术及大众化的艺术表现形式，已经越来越被公众所认知，这种幻觉的意识存在就是“视觉暂留”的现象原理，动画凭借自身高度的娱乐性、欣赏性、 教育 性，在这个互动很强的娱乐社会中占据了一席之地。作为一部优秀的动画主题的确立是很重要的，但这里要强调的是动画中空间形体和画面效果的作用，目前绝大多数动画短片制作者最为看重的是画面的视觉效果，或叫画面张力，也有叫画面冲击力。季诺老师曾说过，华丽的外表掩盖不了内在的匮乏，注重形体空间概念在动画短片制作中亦起着重要作用。
二、形体空间概念对动画短片创作中的角色和场景的影响
（一）形体结构 空间概念的含义
形体结构指的是形体占有空间的方式。形体以什么样的方式占有空间,形体就具有什么样的结构。如形体以立方体的方式占有空间，它就有立方体的结构；若以圆球体的方式占有空间，它就有圆球体的确良结构；若以不同的形体穿插组合在一起的方式占有空间，它就有相应的较为复杂的结构。形体结构的本质决定形体的外观特征，而光线照射所产生的明暗变化，虚实变化，深浅变化，透视变化等等（如图2-1），这些现象无论怎样均离不开形体绘声绘色的制约。形体具有方向性，而空间没有方向性，空间是无限的。形体只有通过空间才能完美的表现出来，那么空间就是形体的特殊载体。空间是具有视觉感的事物，而形体则是份量感，体积感和质感的物质。这是大概的分析，具体还是要自己去实践和体会。在分析形体空间概念的时候，最主要的是对以下几个因素的充分考虑的程度：质感、份量感重量感、光线的照射、投影、方向性、时间（自然的规律）。
空间是具体事物的组成部分，是运动的表现形式，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象，是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体，是存在于世界大集体之中的，不可被人感到但可被人知道的普通个体成员。运动是具体事物的表现形式，是具体事物的组成部分，是人们从具体事物中分解和抽象出来的认识对象。空间是运动的组成部分，是运动的表现形式，是人们从行为和存在中分解和抽象出来的认识对象。所以可以十分准确地说，空间是人们对具体事物进行多次分解和抽象，从具体事物中分解和抽象出来的认识对象。空间是绝对抽象事物和相对抽象事物、元本体和元实体组成的对立统一体（图2-2）。
空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。对形体和空间概念的深入理解，可以使我们更容易将意识现实化，使你脑中所创造的人物、场景、或一些进行行为活动事物，能够以360°的角度呈现在你面前，从而完成你所需要的画面。
（二）动画短片角色的创作和运动结构
摄制一部动画片要经过从剧本、分镜头、美术设计、设计稿、原动画、线拍、背景到扫描、上色、合成及特效和后期编辑来完成。绘画者根据脚本和导演的要求，在一张张白纸上画出一幅幅生动的画面，通过自己对这个角色的想象，将一张张动作画面演变成有生命、有感性的银幕形象，每当绘画者看到自己绘制的人物在银幕上活动起来，有说有笑的时候，就像自己在表演一样，由此获得巨大的成就感。
在确定了文学剧本之后，导演对全片进行艺术构思，并与设计人员进行讨论，确定片集的风格，包括人物造型设计、背景场景设计、人物设定和北京气氛的协调等，在人物与场景确定的情况下，对剧本进行分镜头处理。这里注重讲解下动画短片角色的创作与原画设计，从而体现形体空间概念对动画短片角色创作的关键性作用。在进行人物造型设计时，首先要根据剧本和导演的要求，在脑海中形成一个概念形象，然后进行360°的角度对其分析和明确关系，一般情况下最后以正面、侧面、背面三个角度，在纸上绘制成型（图2-3）。
我们在拿到造型本时，看到得虽然是形体的轮廓线和体积的转折和交接线，但是，如果缺乏长期训练所培养出的目测能力，就很难准确地在二维画面上表现出我们对结构的理解。有一个好的形体空间概念能够真正帮助我们理解好表现形体和内在的结构，引导我们由表及里、先整体后局部地全面探索和理解形体的结构特征。
动画角色的标准造型设计是集体创作过程中的参照依据，具有数据化和模式化的特点。没有标准造型设计就没有统一的动画形象，没有统一的动画形象就不能创造出完整的动画片。标准造型设计是动画角色表演时的标准样式，它保证了动画片视觉形象的统一性和协调性。其中包括确定各种比例关系（形象本身的比例、形象与形象之间的比例、形象与道具之间的比例、形象与场景之间的比例）和形体构造（体面、结构转折、连接）关系，以及角色的服饰和色彩设计等。对这种比例关系和形体构造的把握，就运用到了对形体空间概念的理解掌握。一个物体在空间中，以不同的角度去分析它，然后运用到绘画中，可以更好的在二维画面中表现它的的立体感。可以先从简单的立方体和圆柱体的组合开始分析，不同角度的在脑中思考加以绘制，经过长期联系熟练后，可以逐渐将空间中的物体复杂化，最后演变为你需要创作的动画角色，加上衣服、武器、饰品等等.....在虚拟的空间中变换角度，同时可以赋予你所创建的人物动作变化，再加以分析，最终达到你需要的效果，在纸上绘制出来，这样你所绘制的动画角色会比较有空间感（如图2-4）。
以《恶童》为例，《恶童》本是漫画家松本大洋在1993年-1994年期间在小学馆《BIG COMIC SPIRITS》杂志上连载的漫画，全3卷单行本销量突破了100万部。2008年10月公布了《恶童》（《鉄コン筋クリート》）将制作剧场版的消息，动画将采用最新CG技术制作。全片共有1538个镜头，其中最出色的便是恶童们在城市穿梭、战斗的动作场面。蜿蜒海岸线是荒城宝町的边缘，这个只能在残破的机器隆隆运作声中生存的城市有两个被人们称作“猫”的孩子，名字叫“小黑”的是充满斗志和戾气的街头小霸王，名字叫“小白”的则单纯到近乎白痴，总是拖着擦不干净的鼻涕不管过去未来地活着。
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