开发学生的潜能 增强学生的创造意识
【摘要】创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因为有了它的强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课上,生动活泼的音乐欣赏,表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
【关键词】开发潜能;创造意识;音乐
【Abstract】The creation is an art is go to whole society history development of root motive, is an art education function and value of importance body now.Music creation because had it of mightiness but clear character characteristic but be full of magic power.On the music lesson, vivid music listening, performance and create an activity, can activate a student of performance desire and creation excite, in actively participate display their character and creation then can, make their imagination dint and create sex thinking to get full exertive.
【Key words】Development potential;Creation consciousness;Music
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因为有了它的强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课上,生动活泼的音乐欣赏,表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。
实验教材和以前的教材无论是从结构上还是从内容上都有很大的变化,我们要想把握好新教材中的每一节课,我觉得我们很有必要了解一下整套教材的特点,了解和掌握了教材的特点,这样对自己设计教案、讲课都会大有帮助的。我觉得低年级的学生应该是以听音乐,凭他们的直觉去感受音乐,通过以聆听音乐,表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引所陶醉,与之产生强烈的感情共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康,高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐,热爱艺术,热爱生活打下良好的基础。音乐在许多情况下是群众性的活动,如齐唱、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等。这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神,成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
兴趣是学生学习的'动力,无论在哪一科都能体现出这一点,当然音乐课也不例外,兴趣,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前程。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。现在义务教育阶段,音乐课的任务,我们音乐老师要清楚,它不是为了培养音乐的专门人才,而是要面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
在音乐课上每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的兴趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智,要把全体学生的普遍参与,发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼,灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。音乐课的教学过程其实就是音乐艺术的实践过程,因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。现在的音乐课中,比较重视的一点,那就是音乐创造,目的在于通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜智。在教学中,你可以设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。
我们的新教材就是想让小学生拿到教材就喜欢它,在未教之前就愿意翻看,用“美”和“趣”来吸引学生,教完之后,达到“美”和“趣”的感化作用,所以,教材里用了色彩艳丽,夸张生动,富有特色和情趣,绘制精美,风格一致的儿童画贯穿整个教材,给整个教材和每一课创设轻松活泼,明快简练,引人入胜的学习环境,给师生充分的驰骋想象的空间,营造一种恰到好处的符合小学生特点的审美意境。兴趣,是学习音乐的基本动力,新教材的编写非常重视对学生音乐兴趣的培养,积极开辟学生主动参与和探索发现的园地,构建了新颖独特的“情景主题加小单元综合”的结构方式,以课为单位,每课安排二至三个相关的内容,由这些内容共同创设一个情景主题。采用“情景主题加小单元综合”结构形式,有利于改变过去那种学科中心的严肃面孔,这些情景主题贴近学生生活,从不同侧面反映了教材的人文性,综合性,创造性,愉悦性,对于启迪学生的心智,激发学生的潜能,丰富学生的情感,有着十分重要的作用。
这些情景主题是根据以下几个方面来设计的,有的是从学生的兴趣出发来呈现的,比如:《农场的早晨》、《山谷回声真好听》;有的是从学生的生活实际来呈现的,如《耳朵的故事》、《鸭子拌嘴》,有的是从学生的本身需要来呈现的如《谁的歌儿多》等。新教材在语言形式上,多使用了鼓励性,启发性,趣味性化的语言,在教材中设计了一个活泼可爱的小精灵,一个贯穿教材,活泼于师生之间的小精灵,使课程标准和教材中对学生的学习要求,教师学习方法的引导和学生应有的感悟,都隐含在小精灵的飞来飞去之中,隐含在一种有趣的交流形式之中。这种新的语言设计,使学生感到有一个密切的伙伴在陪伴他们学习音乐,也使教师在课堂上有一个充满情趣的灵活的道具,暗示教师角色的转换,激发师生之间愉快自主的教学热情,展现了教学的平等性,艺术性和学生在音乐学习的童趣。这样讲究避免了以前在教学中常见的,生硬的教师语言,使课堂上多一些愉悦,多一些鼓励,多一些笑容。
另外,教材里的音乐游戏分为两类,一类是活动性音乐游戏,主要是让学生在活动中快快乐乐地体验,感受音乐,培养其韵律感及动作的协调性,如《小松鼠钻树洞》。另一类是知识性音乐游戏,将音乐知识、技能与游戏情景融为一体,让学生在饶有趣味的游戏中不知不觉的获得知识,技能,没有灌输感,如《小熊找家》,《我的朋友就是你》,将节奏训练,音名与唱名的认识融于活动之中。
作为教师,我们只有了解教材,熟练得掌握教材才能备好一节课,教好一节课。在音乐课上,我觉得要让学生多听,多感受,对于学生来说,第一次感受,印象是最深的,所以就要求老师的范唱,表演,伴奏要吸引学生,只有这样才能激发起学生学习音乐的兴趣,使他们的音乐潜能得到充分的开发。
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