浪漫主义钢琴音乐的诗意化演奏及表现的论文
钢琴属于西洋乐器，针对钢琴的演奏的意识形态和技巧也更早的出现在西方国家，其中浪漫主义发展的高峰期就出现在十九世纪的欧洲，当时时代造就了很多浪漫主义流派的钢琴家，比如肖邦、李斯特等，虽然他们的演奏风格不尽相同，但是对音乐得天独厚的感悟以及对生命、生活的思考从本质来讲却是相通的，他们从哲学的范畴中吸取有益的思想观点，再通过各种各样的手段来表达自身的兴趣情感，并且经过时间的沉淀，逐渐形成了诗情画意般的演奏风格，也就是浪漫主义的代表特征。
一、简介浪漫主义的钢琴音乐
和其他艺术领域内的浪漫主义一样，钢琴音乐中的浪漫主义也比较注重直觉和激情，同时钢琴家也非常关注音乐中的超然价值，这也是浪漫主义钢琴音乐最独特的一种风格，超然价值的本质是以人为核心的情感表现，所以钢琴家创作音乐中的超然价值是以人真实的情感为出发点，并且通过各种表现手法将人的本质内涵和人性化的特征结合在一起表现的，这种做法其实是在强调人的主体地位，这是所有艺术表现中必须要遵守的.一点。
二、浪漫主义钢琴音乐诗意化演奏的体现
(一)诗意化的本质核心
浪漫主义钢琴音乐演奏诗意化的核心其实是情感的表现，所以要了解钢琴音乐的诗意化，首先需要了解的是浪漫主义注重的情感的体现。情感的表现主要有两种，一个是情感的主观性;另一个是情感的丰富性，这是浪漫主义钢琴音乐表现情感需要关注的两个方面。
1.表现情感的主观性
由于人的特异性，每个人的思想也是不同的，这就是思想主观性的体现，所以钢琴音乐演奏时需要表现人们精神的主观性，不能受到利益的诱惑或者是权势的威胁，而放弃情感的主观特性。十九世纪时期，每一个音乐家都有自己独特的个性，社会地位比较好生活比较自由，所以这就为他们提供了非常广阔的创作空间，这也就是当时浪漫主义繁盛的主要原因，钢琴家完全可以凭借自己独立的意识来变现自己主观性的情感。
2.表现情感的丰富性
生活在这个复杂的世界，人们不可能只存在一种情绪，最典型的代表也就是我们常说的喜怒哀乐，除此之外，还有很多丰富的情感，这都是浪漫主义钢琴音乐需要表达的任务，随着时代的发展变化，各国的意识开始逐渐的清晰起来，所以钢琴家通过音乐来表达自己对国家意识形态的肯定和认可，为此钢琴家们积极主动地寻找能够表达自己态度的方式，比如李斯特就从吉普斯音乐以及匈牙利的民歌中汲取精华，创造出了表现自身情感的非常著名的匈牙利狂想曲，具有典型的李斯特风格;肖邦也从欧洲神话以及民族史诗中提取可供使用的因素，创作出了《叙事诗》，由于《叙事诗》是依据波兰的史诗创作出来的，很自然地就展现出了与波兰之间紧密的联系，上述两个音乐大师还创作出了其他的作品来表现自己丰富的情感，还有很多浪漫主义的钢琴家都通过各种方式来展现自己对国家意识形态的认同以及对生活的喜爱和人生的思考，情感的丰富性是浪漫主义钢琴音乐演奏时需要注意的另一个方面。
(二)诗意化的手段
诗意化其实是文学的专有名词，指的是那些能令人产生舒适感的诗情画意的文章，但艺术中有一个手法叫做通感，指的是那些具有相同或者相似的作品之间可以互相借鉴互相吸收的方法，所以将诗意化运用到浪漫主义的钢琴音乐中是有一定现实依据的，下面我们就来具体的分析诗意化的手段。
1.标题音乐的确立以及直接诗化的创作
十九世纪之前是没有标题音乐的，有的只是“鸣奏曲”的形式，这是作曲家想让作品的形式来代替内容的一种呈现方式，但是随着浪漫主义的兴起，鸣奏曲已经不能满足浪漫主义钢琴家表现情感的需要，经过不断的努力探索，浪漫主义钢琴家们创造出了一种新的形式——标题音乐，使用诗意的文字来创作标题，能够很好得将听众引入一个诗情画意的世界，从而更好的理解作品所表达的内容。
2.钢琴音响的使用
音乐标题的创作以及从诗歌中直接吸取创作素材，都是浪漫主义演奏时表现情感的诗意化手段，除此之外还有另一个重要的诗意化手段那就是利用钢琴的音响模式，来营造一种诗意的氛围，这是利用钢琴本体的方式。舒曼也是浪漫主义著名的钢琴家，舒曼认为钢琴的音乐性和诗意性是可以等价的，所以舒曼就竭力弱化作品的音响性，反而利用音响性来表现钢琴作品的诗意性，比如在音乐作品中引入一些非音乐的元素。同样做法的还有肖邦，利用不同的钢琴音响来展现静谧悠然的田园风光，非常具有典型性和代表性。
三、结语
诗意化的钢琴作品是浪漫主义音乐的典型代表，对表现人们心中真切的、丰富的、具有主观性的情感有很大的方便性，为此，浪漫主义音乐家创作出了标题音乐、直接借助诗歌作品，以及利用钢琴的音响来实现音乐作品的诗意化。
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