职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文（通用11篇）
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职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇1
随着教育体制改革的深入和教育观念的转变， 艺术教育的独特作用越来越受到人们的重视。作为培养基础扎实、应用能力强的一线复合型人才的职业技术学院， 在人才培养过程中， 无论是遵循教育规律， 还是考虑院校自身特点， 都应当重视艺术教育。如何正确认识艺术教育在职业技术学院人才培养中的地位与作用， 开展适合工科院校特点的艺术教育， 已成为一个备受关注的问题。
音乐是陶治性情的熔炉， 职业技术学院的音乐教育会有益于提升学生的审美品质， 塑造学生的艺术素质的发展， 激发学生的创造性思维， 促进学生的综合素质有着重要的作用和意义。在现在社会人与人之间更多面具和隔阂存在的情况下， 音乐对融化人们心里的芥蒂有着不可替代的作用， 对学生的心理健康的也有着重要的积极作用。
一、职业院校音乐欣赏教育在学院教学中的重要分析
（一） 音乐欣赏课程在现实教育中的意义。
当今社会， 综合的素质教育不断受到人们的关注， 在职业技术学院的课程教学里， 不断提高了音乐欣赏课程的分量。音乐欣赏的熏陶不仅可以使学生的音乐知识得到好的学习， 提升学生的音乐鉴赏能力和丰富的想象力创造力， 也可以改善学生的心理健康。同时音乐的给学生带来的影响也会伴随其一辈子， 对音乐欣赏鉴赏也会从中体现出一个人的品格品味、性格爱好等， 即在职业技术院校中培养学生的音乐素养会给学生终生受益。
（二） 音乐欣赏课程的开设对学生的重要影响。
职业技术院校中大多以培养学生的专业技能和专业知识为主以外， 在学生的艺术修养方面也越来越重视了起来。在音乐欣赏的课程里， 老师选择和制作的教学方案的格调都是优雅的， 所传达出的的情感情绪都是高尚的， 在耳朵听到音乐的时候， 学生不仅可以欣赏到音乐律动的优美， 还可以放松心情缓解压力， 随之其思想也会受到触动[1].学生会体验到在音乐课程里欣赏到的音乐， 名家作品深厚高尚的思想内涵， 吸收名作的经典思想， 提高艺术修养。
（三） 音乐欣赏教育的实现有助于帮助学生熏陶情操， 开发智力。
在平时的音乐欣赏课程里， 学生在欣赏和体会音乐作品的过程里， 学生需要细致的体会作曲家在每一个音节韵律中表达出的感情， 需要不停的思考和体会。老师可以在课堂里或者课下组织学生适当的开展音乐实践活动， 这样会对学生的思想认知能力和智力水平得到有效的塑造和培养。
二、音乐欣赏教学是培养学生对美的感知能力的重要启发
（一） 音乐欣赏课程可以使学生欣赏艺术的能力得到提升。
耳朵是听音乐的最主要的途径， 老师可以尝试不同的曲子、不同的风格来刺激学生耳朵的感知能力， 使学生明白的理解和感受什么是美.“语言的尽头是音乐出现的地方。”音乐的鉴赏， 离不开人的听觉。音乐是陶冶情操的美的一种方式， 通常我们会通过声音来判断一个人的喜怒哀乐， 而音乐更加离不开听， 这是音乐的基础， 在职业院校中感受音乐、听音乐不仅是停留在课堂上， 也应在生活里。例如， 在早中晚的校园广播上， 我们课播放一些多样的曲目来增加我们对音乐的感知， 欣赏美的能力。
（二） 音乐是沟通情感的桥梁， 情感的启发是感悟美和理解美的重要因素， 音乐的美妙一般在于可以通过一个个音符来奏响使人心灵相通和让人振奋的情感。
听音乐与美术、舞蹈相比跟在普遍的存在人们的日常生活里， 可以更加直观的表达出感情， 能较为直接的联系人的情感， 震撼欣赏的人的心灵， 会更加能渗透人们的日常生活里， 潜移默化的使学生的艺术情操得到陶冶。老师在课堂上可以通过不同的曲风来让学生感受音乐的魅力。例如， 温婉悠扬的中国古代曲风感受古诗人对当时一种背景的情绪表达， 亲切高昂的民间音乐来感受不同地区人们的精神生活面貌和他们的热情。
三、音乐欣赏教学是开发学生创造能力的重要方式。
（一） 创造创新是在一直轻松的氛围里产生， 音乐是最能激发学生创造力形成的方式之一。
人们感受和体验美是为了创造美[3].在日常的课堂上， 只有学生在将音乐知识学踏实之后， 才能进行一个阶段的创造， 向更加深刻的程度发展发挥。例如， 学生在课后的时候跟着学校的社团， 或者校外的兴趣班等学习吉他、小提琴、大提琴、架子鼓等许多的乐器和方式， 教师应该多加关注学生的发展并给予正确的良好的意见和建议。而在音乐欣赏教育的课堂上可以设计几个小任务， 激发学生对音乐的热情。例如， 在上课前五分钟玩小游戏， 输了的学生可以进行临时作曲或者趣味填词等活动， 激励学生的积极性， 有效开发学生的创造力。
（二） 学院的自主学习有助于学生自由发挥想象力。
科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要， 因为知识是有限的， 而想象力概括着世界上的一切， 并且是知识进化的源泉。”音乐不会像舞蹈那样强烈的肢体表达语言， 也不会像文字那样有扣人心弦的故事情节， 不能明确地表达出复杂和抽象的概念， 所以音乐是非语义的。在聆听音乐的时候， 在接受名作的陶冶的时候， 老师可以带领学生去想象和联想音乐所表达的故事的情感， 使学生展开丰富的想象力， 开拓学生想象的广阔性、创造性。而在我们职业技术院校中除了培养学生学好专业知识的同时， 预留出足够的课后时间让同学充分的来学习自己的兴趣和爱好， 可以有效地提高学生的想象力。
四、音乐欣赏教学可以有效的减轻学生心理压力
（一） 学校在除了音乐方面的学习之外， 还可以多组织和帮助学生参加优雅有趣的课外音乐实践活动。
老师的教学不应该只停留于课堂上， 在课下的时候也应多组织一些多样多彩的音乐实践活动， 学生可以在课下锻炼心理、放松心情， 更加自在地感受音乐其中的魅力。可以有效激发学生音乐的兴趣和爱好， 丰富职业院校的课外生活， 打破以就业压力、学习压力所压抑的气氛， 让学生轻松活跃起来， 减轻学生的心理压力， 促进学生的良好心理素质， 对学生的身心健康有着积极的作用。例如， 学校可以根据各个班级、系部之间组织举行定期的歌唱比赛， 在元旦、圣诞等节假日的时候举行晚会节目；在繁杂的学习功课之余， 与同学之间一起唱歌增进同学之间感情， 减轻学生的压力， 给学生带来开心轻松的校园氛围。
（二） 学生在音乐课程里的学习可以积极促进身心健康。
音乐渗透日常生活里， 它会带动人的情绪， 缓慢舒心的音乐给失眠痛苦的人带来纾解， 激情热血的音乐可以给失落的人们带来重新奋斗的力量， 音乐给人们的潜意识里带来深刻的影响[4].因此职业技术学院的老师在学生的音乐欣赏课程里， 应在重视音乐专业知识的巩固的同时， 也要十分注重学生的心理健康教育。在音乐教学里融合心理教育， 会帮助学生在今后的可持续发展中强大心理素质， 增强对外界的抗压能力， 完善学生的人格发展。但是不同的学生对音乐的理解和感悟都会不一样， 老师要根据学生的个体差异不同来对其进行针对性的训练， 实现群体与个体的有机结合， 促进学生身心健康的积极发展。
五、结语
良好的音乐可以陶冶人的情操。音乐是人们从古至今都喜爱的表达感情的方式， 而在现代愈加重视学生综合素质的教育情况下， 职业技术院校不在止重视学生的专业知识发展， 也在开设音乐欣赏课程加强培养对学生的艺术素养教育， 使学生的对事物的感知力、创造创新能力、心理健康和人格发展有了积极的提升和发展。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇2
随着社会经济的发展和生活学习环境的日益复杂多样，大学生的学习、就业、经济等压力增大，由于恋爱受挫，环境不适应，人际关系不协调等原因产生心理障碍甚至走向极端的事件时有发生。
一、大学生心理障碍的表现及原因
大学生心理问题的表现形式多种多样，如感觉过敏或减退、体感异常、错觉、幻觉、遗忘、疑病妄想、意识模糊、心理紊乱和难以相处，等等。就目前大学生的心理现状看，他们的心理问题主要是强迫、自闭、抑郁、焦虑、偏执、精神分裂等。上述问题的产生归根结底是由于大学生在生活当中遇到问题、产生矛盾的时候所积累的情绪无法得到适当的释放，不断的自我压抑，心理的平衡逐渐失调导致的。
二、开展音乐欣赏是促进大学生心理健康的有效途径
我们目前的任务就是要找到能促进大学生心理健康，增强他们心理素质的方法和帮助大学生解决心理问题的有效途径。笔者根据自己多年的音乐欣赏教学经验和思考，提出通过音乐欣赏促进大学生心理健康的构想。音乐是自我表现和情绪释放的最佳方式，情绪是能量的聚集和释放，是对某种体验及需要发泄的动态反应。众所周知，情绪必须发泄，只有在自我表现后，情绪才转人有意识的平静状态，这也是健康的需要。音乐恰恰能满足这个需要，它为学生提供了一个情绪宣泄的出口，可把人带到意识的深度。音乐的神奇力量能帮助人们显示和唤起许多未表现的或潜在的意识。音乐欣赏能帮助大学生探索和发现内在的自我，帮助和发展自我了解及对他人的了解，从而达到心理调节的效果。
三、音乐欣赏促进大学生心理健康的理论探究
（一）音乐欣赏通过调节情绪促进大学生的心理健康
音乐是情感的艺术，它能使人产生喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐等情绪变化，又能使人瞬间心旷神怡、情志优越。音乐艺术与人的情感活动密切相关。现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、情感产生发展的时间延续得到调节平衡，使之身心愉快、精神协调、心境良好。优美的音乐、动人的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡等。人的情感体验是一种以时间方式展开的运动过程，而音乐也恰恰是在时间中展开的艺术；感情体验在运动形式上主要表现为力度的强弱和节奏的张驰，而音乐也恰恰具有这方面的特征。此外，通过不同乐器所展现的声音色彩的变化，不同调式、调性的变化也能使人产生相应的情感体验变化，如：明亮的、忧郁的、热情的，等等。因此通过对具有崇高意味的音乐欣赏，培养大学生对真、善、美的热爱；通过对深刻表达各种情感的音乐欣赏，培养学生丰富的情感世界，就可以帮助他们解忧愁于欢悦，化暴躁为温和，使他们的精神获得平衡，情感得到调节与宣泄。
（二）音乐欣赏通过强化自我意识促进大学生的心理健康
许多大学生心理问题产生的根本原因就是在现实中迷失了自我，对自己的存在以及自己同周围的人或物的关系认识的错误导致的。通过音乐欣赏，十分有利于大学生自我意识的强化。音乐作品本身会传达出自我意识。艺术品作为艺术家能动创造的成果，自然会带有生动的自我意识的印痕。作为欣赏者，大学生根据音乐作品中所表达的“自我”，能感受到大学生对自身及所处的人和世界的看法和态度：热情、悲观、宁静、愤怒、无奈、思念、仇恨、失落，等等。有了对自己以及自己和周围事物关系的客观深刻的认识，大学生就不容易迷失，更不会时常感到困惑，因此产生心理问题的几率也就降低了。
（三）音乐欣赏通过引发自我调整促进大学生的心理健康
音乐作品能引发大学生的自我评价与判断，促使他们进行自我调整。在课堂教学中，学生往往能从教师所选择的经典音乐作品中得到不同的生活感悟。当大学生在音乐欣赏教学中接触到这些不同类型的音乐作品时，他们会很自然地反思自己的存在状态。通过把自己的情感状态和现实处境同音乐作品所表达的情感及反映的现实环境进行对比，对自我能作出更准确的定位和评价，并有可能尝试调整自己不适应现实的某些行为，从而减少了大学生心理问题产生的可能性，保证了他们的心理健康。
四、结语
音乐欣赏是一种包含了“积极”欣赏因素在内的有计划、有组织、有目的的欣赏活动，因而课堂音乐欣赏和个人课外独自欣赏音乐给学生制造的联想和想象空间有很大区别，具体而言，音乐教师对音乐作品的内容、风格等的选择应具有针对性、代表性，并借助一定的教学方式、方法引导学生欣赏，这样，它所产生的联想和想象更丰富。音乐课堂使学生处在一个集体欣赏环境中，欣赏时注意力更为集中，更具有目的，因而，此时的联想和想象更为专注、传神；在集体环境下，人们对音乐的不同联想和想象具有参照性和对比性，能促进和加深他们对音乐的理解和记忆，从而加强音乐欣赏对大学生心理健康的促进作用。因此，在高校开设音乐欣赏课程是促进大学生心理健康的一条有效途径。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇3
目前，从小学到高校普遍存在着重视专业教育轻视艺术教育的现象。从中考到高考都将语数外等列为重点，这也无可厚非，但是在教育教学中也绝不能忽略艺术教育的存在，更不能将之拒之门外。在现阶段音乐课虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在提高大学生的艺术修养、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质等方面起着不可替代的重要作用。它是素质教育的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要渠道。音乐课教育在教学中的重要性主要体现在以下几个方面。
1.提高学生道德修养。
今天，我们在对大学生进行人格、品质等教育时，突出强调了大学生要具有高度的团结、合作精神，并通过体育、文艺等课外活动来增强学生的团队合作。其实，音乐课也是培养大学生这种优秀素质的渠道之一。因为，通过合唱、合奏等群体性的音乐活动，能较好地培养个人与群体相互依赖、相互协调的生存意识。从而潜移默化地陶冶大学生的群体意识与协作精神。
2.提高学生身心素质。
当今教育，要做好大学生健康心理素质的培养，绝对离不开对其艺术方面的教育。大学是人生最美好的时期，处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，学生对知识的需求，情感的需求以及自我实现意识的需求都在迅速增长，数理化等知识已经不能满足学生个性化发证的需求。增加音乐欣赏和学习，可以使人的感情得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。因此，在音乐课上通过音乐欣赏可以调整和理顺学生对人生观、价值观的认识，促进大学生心理的健康发展。
3.提高学生艺术才能。
音乐对人的智力开发具有独特的功能，这是不容质疑的科学事实。音乐教育在促进智育的发展，加强人体各项能力的锻炼等方面都有极大的作用a在高校开设公共音乐课，可以学生在紧张的学习生活中得到放松，从远离家乡的思念中得到慰藉，从挫折失败中获得信心。这样使得学生更能集中精力到学业中，顺利完成学业，成为社会可用之才。
4.提高学生审美情趣。
音乐是美妙的，它可以使人平静、平和的看得待周围的人和事。大学生通过学习音乐艺术不仅能获得丰富的知识，更能净化心灵，更客观真实的的认识和理解社会，发现人性的真、善、美。同时，音乐的神奇力量可以唤起人们在实践活动中的创造思维，激起人们为美好的理想而奋斗的热情。
因此，音乐教育对于培养大学生树立起崇高的人生理想和科学的信念具有十分重要的功能与价值。
高校音乐课的教育的重要性不言而喻，然而，目前很多人都认为高校开设音乐、美术等课程的意义与价值不大，于是作为素质类音乐课，在各高校不可能成为投入的重点，因此高校音乐教育要获得重视与发展必须要靠大家努力。同时公共音乐课教学管理不规范，存在着诸多问题：教材内容陈旧、缺乏系统性，教学形式单一。教师教学仅凭个人的偏好自选教材，按自己习惯的教学方式施教。从教师的本身素质来讲，由于教学经验、教学态度等方面的差异造成教学水平参差不齐。鉴于种种弊端，我认为对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要。所以，我们当务之急要改变现在的教育状况，需要从以下几点入手。
首先，要改变国民对艺术教育存在的轻视的观念。较之国外，我国对艺术教育的重视远远不够;近年来，我国的改革开放使得物质文明突飞猛进，而精神文明的的建设就显的滞后了。要改变这种状况必须先从观念上，思想上入手。近年来，我国政府虽然对艺术课程给予了高度的重视和扶植，并在各项教育法规中都明确了艺术课程的应有地位，但是，由于中高考中没有对艺术教育的体现，这导致在教学过程中仍然没有切实的把艺术教育重视起来。我们必须对音乐艺术课程的价值和作用有一个充分的认识，高校的公共音乐课在现阶段虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在培养学生的道德观、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质方面起着不可替代的重要作用。
其次，观念上加强重视之后，要有切实可行的规划，并按照规划高效的落实。这是改善高校艺术教育的关键步骤。可以说，目前我国高校公共音乐课教学中甚至没有统一的大纲和教材，这和其他课程相比，差距是不可想象的。这也是高校音乐艺术教育不受重视的表现之一。这种随意发展任其自生自灭的状态必须得到改变。我们必须根据高校艺术教育的实际制定出相应的大纲和教材，使艺术教育有纲可循、有的放矢。所以当务之急要组织有关院校、结合学生实际，编制适合本校学生的教材，以提高他们的综合能力为主，注重实践性和简明性，结合实用性与趣味性，使学生既真正喜欢又达到掌握基本知识的目的。
大纲和教材统一之后，要有一套相应的制度来“护航”，这样才能保证高校音乐艺术教育在高校教育中占有一席之地，才能当代大学生全面健康的发展。
再次，要改革教师在音乐艺术教育教学中的方法。目前，很多音乐课教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥，甚至敷衍塞责，得过且过。必须强调，教师在教学中要积极创新，勇于探索;要强调实用性、趣味性，要把寓教于乐落实实处。教师教学方法的改革需要先从以下几点入手。
1.调整与更新教学内容。教学中要选用中、外经典曲目和地方优秀民间音乐作品。也要注重当下脍炙人口的流行歌曲的选取，适当增加比重。增加声乐伴奏曲、歌曲即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏;引导学生将音乐与多种的艺术种类结合，如和舞蹈结合成为歌舞表演;和故事结合成为音乐剧等。这样才能增加学生对音乐课的兴趣，引起足够的重视。
2.改革教学形式。音乐课程的授课方式更适合与教育学的互动，然而，大多数教师的教学方式就像领读课文一样，机械而没有生机。教师在教学活动中应注重与学生积极互动，启发学生独立分析、学习，使教学内容与学生的学习体验互为补充。设置教学实际环境，让每个学生各显其能，发挥主观能动性。
3.改革考试制度。音乐以及其他艺术课程的考试往往存在打分的随意性，没有严格统一的评分标准;这使得艺术课程分数的含金量很低，所以课程自然得不到重视。所以，要摈弃过去那种评定成绩无明确评分标准的做法，改善音乐课的考核方法，使之能真正反映学生的实际运用音乐知识、技能技巧以及策划、参与文娱活动的能力。
结束语
在普通高校开设公共音乐课可以扩大学生的知识领域，丰富学生的感知，净化学生的心灵，调节学生的精神生活，开发学生的智力，促进对专业知识的学习，使学生成为综合素质较高的人才。所以艺术教育必须引起当今社会及学校的重视。加强教学标准的规范，这是改进和加强高校公共音乐课的关键。调整与更新教学内容、改革教学形式是提高课程质量的必要措施。通过教学大纲、教材内容、考核标准的规范化，才能达到提高学生审美情趣、道德修养、艺术才能的课程总体目标。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇4
随着新课程标准理念的提出，现在的学校教育也越来越注重学生的素质教育。音乐教育作为素质教育的重要内容之一，也越来越受到重视。音乐本身有着无穷的魅力，它可以在无形中对学生的美学修养、道德品质塑造、身心健康等产生很大影响。所以，教师应该注重在音乐课堂上的一些音乐作品对学生德育教育的影响，思索怎样通过音乐的教学来增强学生的德育教育。
一、德育教育的重要性
百育德为先。对于学生来说，其实思想品德教育是最重要的。中国的很多的学校或者教师的教育理念都是先成人、后成才。这就体现了中国人的潜意识里对于德育的重视。其实，在教育改革纲要中已经早就明确地提出要把对学生思想品德的教育贯穿、渗透于教学的全过程中。要求各个学科的教师的教学都要注重对学生的思想道德的教育。特别是对于初中生来说，他们由于处在青春期，年纪又比较小许多的价值观念还没有形成，所以在这个阶段就特别需要正确的思想道德观念的引导，来帮助他们形成正确的价值观、人生观。
二、音乐教育对于德育的独特意义
（一）音乐可以在潜移默化中对学生产生娱乐和教化的作用。音乐作为我们的日常生活中不可或缺的一部分，对于我们的影响是方方面面的。音乐作为一种超越文字的载体的存在、作为人类的精神文明的重要的组成部分之一，能够在潜移默化中我们产生娱乐和教化的作用。在音乐课堂上，学生通过对音乐作品的欣赏，感受音乐作品本身及作者的当时的情感。这对于学生来说既是一种娱乐，也是一种无形的教化，并且这种教化功能是在潜移默化的过程中通过对学生的情操的陶冶完成的。
正是由于音乐是具有浓厚的个人情感和鲜明意向的艺术，所以通过演奏及艺术实践就能够更加直观地让学生感受并理解到音乐作品中的道德情感和内涵，这就将娱乐与教化有机地融合在一起，给学生带来了心灵的震撼。比如《长大后我就成了你》这首音乐作品，我们在欣赏的时候通过他的歌词以及饱含深情地演唱就能够感受到了作为教师的责任感以及传承性，这在无形中就会让学生感受到教师职业的神圣与伟大。
（二）音乐可以在无形中培养学生的审美情趣，塑造学生的价值观。音乐美是美学中非常重要的一个研究的课题，正是由于音乐的表现的内容的广泛性、蕴含的情感的丰富性，所以音乐具有很高的美学价值。对于初中学生来说，在音乐课堂上，通过对各种类型的音乐的学习及各类音乐作品的欣赏过程中来培养自己的审美情趣。并且学生可以通过对各种不同类型的音乐的学习中，去领悟各式各样的风俗文化和社会内容，领悟人生道理，进而形成正确的主流价值观。其实正是由于音乐具有独特的魅力和强大的感染力，才能够真正地进入学生的心灵深处，进而取得良好的德育教育的效果。
音乐教育和音乐作品注重情感上的感染，从而使学生感受到真、善、美。比如音乐作品《让我们荡起双桨》，每当这首优秀的音乐作品想起来的时候，都会激起我们对于童年的美好回忆及对于那种和谐生活的向往。而对于中学生来说，教师播放这样的音乐作品给他们欣赏的时候，他们不禁都会聚精会神的跟着一起去唱。这就是音乐作品的魅力，这就是音乐作品在无形中对于学生的审美情趣的培养。
（三）音乐在一定的程度上有利于促进学生的身心健康发展。学生身心健康的发展与德育也有很密切的关系，可以说在一定的程度上学生的身心健康就是德育的结果。科学证明，音乐可以促进人类身心的健康发展。对于学生来说，音乐可以缓解他们的紧张的学习氛围，改善他们的低落的情绪。比如在学生的情绪低落的时候，给他们欣赏一些摇滚的音乐作品，就能够立刻调动他们的情绪，让他们重新获得激情；而在学生感觉学习的压力比较大的时候，就可以适当地播放一些悠缓的钢琴曲来抚慰他们的心灵。
三、结语
德育教育作为现在学生教育的重点之一，可以与音乐课堂教育很好地结合，因为音乐教育和德育教育都是有着同样的教育目的。音乐作为影响着学生的思想情感和日常生活的重要部分，重视音乐课堂上的德育教育是正确的理念和选择。因为要想把道德教育真正地落到实处，必须需要情感作为基础，而音乐就为道德教育特供了这样的一个情感基础。总之，音乐能够在潜移默化中对学生的道德教育产生影响，在无形中塑造学生的价值观和人生观。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇5
是否应该将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，一直是一个颇有争议的问题。笔者认为，在当今这个开放、多元的时代，如果完全将流行音乐摒弃在中学音乐教育的高墙之外，无异于采取“堙堵”之法治水，其结果必定不如人意。正确的做法应当是“因势利导”，要正视流行音乐对中学音乐教育的冲击，将其中具有积极意义的元素巧妙地引入到中学音乐课堂中来，使之成为中学音乐教育的重要组成部分，为提高中学生音乐素养贡献力量。
1中学音乐教学发展及流行音乐的教学意义
中学生处于生理和心理发展的关键时期，他们对一切都充满好奇和探究，同时也会尝试着用并未健全的人生观、世界观审视各种社会现象。音乐教育是一种审美教育，对于学生的身心发展都有着重要的作用，学校是实施音乐教育的重要载体，要重视各阶段学校音乐教育对学生的培养。“流行音乐”(PopMusic)，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。流行音乐的特性决定了它的对象是平民阶层，特别是在校学生。它不像少儿歌曲那样单纯，流行音乐具有很浓的时代气息，贴近生活，语言通俗易懂，旋律通俗上口，结构短小精练、易学易记，节奏时而欢快激烈、热情四射，时而低沉婉转、如泣如诉，加上现代科技的高速发展、运用迷笛、电声乐器做出奇特的音效更容易吸引中学生的注意；而那些表现欢乐、憧憬友谊爱情、苦闷、伤感等情绪的作品特别能引起中学生情感的交融与共鸣。因此，如果能够将流行音乐中的一些积极元素巧妙地运用在中学音乐课堂中来，将会有助于更好的实施音乐教学，促进学生知、情、意、行等方面的综合发展。
2流行音乐进入中学音乐课堂的原则
将流行音乐引入到中学音乐课堂，要注重对流行音乐的甄别和选择，一定要把握以下原则，使流行音乐更好地为中学音乐教育服务。
流行音乐作为一种与大众文化生活密切相关的复杂的音乐类型，其内容积极消极兼而有之，必然有不适合在中学音乐课堂上进行宣扬的部分，例如，那些过分渲染孤独、忧伤、失落情绪、表现游戏人生态度、描述情爱的流行歌曲等。同时，中学生正处于人生观、世界观开始建立但不成熟的阶段，对于一些社会现象还不能够进行正确判断。因此，教师在音乐课堂中引用流行音乐，排斥和拒绝的是那些内容消极、格调不高的流行音乐作品，选择一些内容积极向上、风格清新别致、格调较高、具有鲜明时代感的作品。
2.2适量原则
中学音乐教育使用固定的教材，是经过教学实践验证了的具有一定科学行的体系。流行音乐元素作为其有益的补充，将会对中学音乐教育起到积极的促进作用。但如果教师一味偏好流行音乐，忽略原有的音乐课程内容的讲授，将不利于音乐教学的实施和教学目标的实现，是一种典型的本末倒置；当然，如果教师忽略中学生对流行音乐的喜好和热爱，完全将其排除在音乐课堂之外，置中学音乐教育现实情况于不顾，则将流于“闭门造车”的境地，也是不可取的。因此，将流行音乐引入到中学音乐课堂中来，教师要把握适量原则，促使流行音乐中积极上进的一部分元素更好地为中学音乐教育服务。
在将流行音乐引入到中学音乐教育课堂中时，教师要重视对教育契机的把握，要充分利用流行音乐中对音乐教育有益的因素，促使流行音乐为教育教学目标的生成和实现所用，为学生审美素养的提高和音乐技能的获得所用。这需要教师对中学音乐教育课程体系、学生的心理实际和当前的音乐流行趋势有全面的把握，从而能够将这三者进行有机的结合，最终形成以中学音乐课程为主、流行音乐为辅，促进中学生心理发展的良好局面。
3发挥流行音乐积极作用的有效策略
如果能够把握好甄别、适量、恰当的原则，对于中学音乐教育来说，在音乐课堂中引入流行音乐，是十分有益的。教师也可以采取一些有效策略，促进流行音乐进入中学音乐课堂中来，发挥其积极有效的一面。
3.1组织学生进行流行音乐“采风”活动
教师作为学生音乐学习的组织者和引导者，虽然可以尽量的进行换位思考，但也未必能够真正的做到“思学生所思”。因此，教师可以将学生组织起来进行流行音乐“采风”活动，这种“采风”并不是传统意义的采风，而是教师对学生所喜爱的流行歌曲进行调查，评选出最受学生欢迎的曲目。教师在尊重学生的兴趣与爱好前提下，正确评价流行歌曲的审美价值，引导、帮助学生进行辨别，使其自觉摒弃其中的负面因素，最终确立正确的审美观。同时，教师还可以在恰当的时机可以教授或引用这些流行歌曲，更好的丰富自己的音乐教学。
3.2引导学生对流行音乐进行辨析和理解
中学生处于感性认识阶段，他们中的很多人虽然喜爱流行歌曲，但可能只是一种单纯的喜好，对于流行歌曲本身及其所代表的一些具体内容并不理解。当然，这并不排除因为流行歌曲因其本身的大众化、通俗化，所呈现出来的浅俗性。学生喜爱流行歌曲，教师应当充分挖掘其中的教育意义，帮助学生分析和理解流行音乐，引导他们感受到某些流行音乐中积极向上的思想情感，就应该能够达到音乐教育的目的，例如，偶像歌星周杰伦的《听妈妈的话》，歌词简单却深情：“听妈妈的话，别让她受伤。想快快长大，才能保护她。美丽的白发，幸福中发芽。天使的魔法，温暖中慈祥……”学生们大多十分喜欢周杰伦，这首歌曲必然会对学生思想教育起到积极作用。
4结语
流行音乐大多以歌曲形式出现，与社会发展的脉络息息相关，是一种以消遣娱乐为主的大众文化现象。中学音乐教学其目标就是在于培养学生有表情地歌唱和对音乐的感觉能力。通过音乐形象培养学生的理想，陶冶学生高尚情操，启迪他们的智慧，使其身心得到健康地发展。由于流行歌曲都是学生日常所思所想所见所感而又存贮与心灵深处的东西，所以一旦用歌声表达，很容易就会在歌唱者与倾听者之间产生强烈的共鸣。教师可以充分利用流行音乐中积极的音乐元素，使学生更加充分地了解人类音乐文化的丰厚与博大，引导学生正确对待和接受流行音乐，提高和丰富学生的音乐欣赏能力，为培养具有高尚音乐审美情趣的人才做出贡献。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇6
随着现代化教育技术的飞速发展，越来越多的现代电教手段如录音、录像、投影、计算机、电子白板等进入了我们的音乐课堂。它们的进入，丰富了我们的音乐课堂教育教学手段，使音乐教育朝现代化的方向跨进，使抽象的音乐形象化、具体化，零乱的知识条理化、枯燥的音乐理论趣味化。它们以增大教学密度和容量，用声、形、光、色等多种手段激发学生的学习兴趣，扩大知识的传输量，开阔学生的音乐知识视野，从而在我国音乐教育领域全面铺开，并进入到音乐课程的教学之中。
在音乐教学中，教师如果注意合理选择，灵活运用各种现代教育技术手段，就能激发学生的兴趣，优化课堂教育结构。
一、激发学生的学习兴趣
在学习过程中，学生有了兴趣才会去学，喜欢学学习便不再是一种负担。多媒体音乐课一开始就能唤起学生的注意力，因为它具有呈现客观事物的空间结构、时间顺序和对场面创设的能力，能立刻引起学生的情绪反应，调动学生学习的积极性，激发学生在感情上的参与，给新课教学打下良好的'基础。
例如，在人民教育出版社四年级下册《学戏曲》这一单元的教学中，首先可以向学生介绍这节课是用多媒体演绎中国京剧的发展历史，应重点了解它的发展概况、行当角色、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱等。接着，在屏幕上以幻灯片的形式展示京剧产生的历史背景，并配以解说：1790年四大徽班进京，后来与来自湖北的汉剧融合，又吸收了昆腔、秦腔的精华和许多民间音乐，形成了全国最具影响力的剧种——京剧。从而揭示了本课的学习内容：京剧的行当、京剧的唱腔、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱。在短短的几十分钟时间里，通过多媒体以艺术的手法和形象生动的演示，使学生对中国京剧的起源、发展等内容有了较全面的了解并留下深刻印象。
二、提高学生的音乐审美能力
音乐是听觉的艺术，音乐欣赏是创造性的形象思维活动，它对于启智益能、触发灵感有着重要的促进作用。在教学中运用现代教育技术把视、听紧密结合，再辅以生动活泼的语言引导，诱导学生在聆听中去感知、认识、想象和理解音乐作品的内涵，给学生以真实的情景体验，从而提高审美能力。
例如，在管弦乐合奏《彼得与狼》的教学时，为了让学生充分感觉音乐形象，我通过PPT分别播放小鸟、鸭子、猫、老爷爷、狼和彼得的音乐，同时屏幕上依次出现他们的音乐形象，让学生在观察与鉴赏中去归纳、总结这些乐器的音乐特点。接着老师根据性格化的动物和人物介绍乐器：小鸟—长笛，鸭子—双簧管，猫—单簧管，老爷爷—大管，狼—圆号，彼得—小提琴。学生通过听、说、看、想多种感官的参与，步步深入，深刻地领悟了作品的内涵，提高了他们的音乐审美能力。
三、提高学生的音乐欣赏能力
音乐是以音乐的愉悦性、情感性、形象性等独特形式来表现美的，所以提高同学们的音乐欣赏能力是欣赏教育的关键。恰当运用现代教育技术进行音乐教学，变抽象为形象，加强学生的记忆，增强学生学习兴趣，可有效地提高学生音乐欣赏能力。
例如，在欣赏《牧童短笛》时，先介绍乐曲的内容，然后播放课件：随着优美淳朴，富有浓郁民族风格的钢琴旋律——屏幕上出现了流水潺潺，杨柳依依，牧童骑牛吹笛，神态怡然自得，悠扬的笛声在春风中飘荡着的一幅田园风光的景象。同学们被这图文并茂、声像一体、情景交融的美陶醉了、感动了，有的两眼注视着画面，有的轻轻拍打着节奏，聚精会神地倾听着。这样学生便对作品的音乐形象有了初步的感受。继而，再通过预先设置好的程序，让学生分段欣赏乐曲并提出问题，使他们展开想象的翅膀畅所欲言。
四、集成播放，为课堂节时省力
现代教育技术的辅助手段是多功能且具有高度集成性的。传统的教学方式中，教师常常免不了要在黑板或纸张上密密麻麻地书写节奏、乐谱、视唱曲，甚至抄写歌词，这样既烦琐又耗时费力。而现代教育技术可集媒体的多项功能非常方便地解决以上问题。
例如在《我们的田野》这一课的教学中，学生通过多媒体教学既能看到清晰规范的歌谱，听到优美抒情的旋律，又能看到歌词所反映的美景，如粉红的荷花，碧绿的河水，起伏的稻田。教学中，教师只要选择课件中的相应区域，一按鼠标，就可以把图、文、动画等清晰规范地呈现在同学们的面前，这样不但能使学生的注意力高度集中，还有利于学生对识谱视唱能力的提高和所学音乐知识的掌握。
五、便于多元化文化的渗透
音乐的多元化不仅在于它的演唱方法、表现形式、创作手法，同时它还包含着丰富的文化背景。拿中国的民歌来说，各个民族有各自不相同的风俗、语言、服装、建筑、舞蹈等，许多文化都渗透于其中。如果运用现代教育技术教学的话，教师就可以把可能涉及的内容做成课件，让学生自己去学习。
总之，现代教育技术教学有很多的优势，在音乐课中采用多媒体技术实施教学，对优化教育过程、提高教育的时效性，能起到巨大的作用。随着多媒体技术不断的发展，它将会更好的为音乐、其他教学以及其他各个领域服务。它必将会成为未来音乐教育的重要组成部分，将我们的教育发展推向一个全新的高度！
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇7
目前，中、高等教育都设立了音乐欣赏课。音乐欣赏课从音乐教育基本价值方面来讲，可以使学生开阔眼界、丰富学识、陶冶高尚情操和培育爱国的情怀，在音乐教育的社会功能方面，还可以提高学生个人素养、提升社会的文明程度。
一、传授文化知识
在教学方面，其一是对乐曲的欣赏，与此同时也可以说是文化知识的学习。此类学习重要包括历史知识和音乐文化两种。我们从学习音乐文化来看，不管是器乐作品还是欣赏声乐作品，音乐旋律是学生首先所听到的，老师讲解音乐作品，一般涉及到作品作者、主要特色以及创作的背景等方面的分析。
音乐欣赏课不仅是多元化音乐教育的一翼，同时，也承担起了通过音乐教育传授文化知识的重要角色，欣赏音乐作品同学习历史的关系十分密切，音乐是具有时代特征的艺术形式，只要了解作品的时代背景，就能领悟其思想内容的表达。
二、陶冶学生高尚情操
由于音乐家对人生体验的艺术真实写照，因此酝酿出了优秀的音乐作品，这些作品还包括他们对未来的向往和对美好事物的追求。音乐就像生活中的阳光，不可与世人隔离，不然生命将黯淡无光，欲失去生活的情趣。音乐是由词曲、旋律结合而表现生活的。在众多乐曲中，主要是由音乐语言（节奏、旋律、力度、速度以及和调性、调式、声等）来表现的。其作品的艺术美和思想内容，要由音乐语言的各种要素表现出来，此形式的表演有演唱、演奏等。音乐的灵魂是旋律，所以，欣赏音乐作品，不但要用耳朵，还要学会用心来听，才能体会其中的真谛。旋律背后的美是心灵的声音和丰富的音乐语言及优美的旋律，更是历史和人生的写真。众所周之，我国历史上俞伯牙和钟子期的故事，极为感人。俞伯牙一曲高山流水，不但旋律优美动听还由此引出了一段千古佳话，为后世子孙渊源流传，两人一见如故，正所谓高山流水遇知音。他们友谊的力量来自于音乐。《二泉映月》的作者华彦钧所表现的月冷泉清、人静夜阑的独特意境，展开如诉如泣的旋律，让人犹如听到了作者的心声，一位历经人生痛苦和辛酸的盲艺人，向我们吐诉其不平的一生。我国为多民族国家，所以民歌极其丰富，通南到北，由东而西，每个民族都有各自的民歌，形式表现各个不同。
三、培育学生爱国情怀
音乐，作为人类的精神产品，自人类社会以来就有，是伴随着历史和物质生活而产生的，一旦产生，就成为重要的人类精神生活内容，对现实生活有巨大推动作用。在中外古典音乐中，大部分作品是对祖国情感的颂扬。赏析此类音乐作品，能让学生感悟到音乐的动机和主题，震撼人的心灵，激起莘莘学子的社会责任感和爱国热情。爱国主义的重要源泉是近代以来音乐的创作，从各个中外典型音乐作品中，读出了作者对故乡的眷恋和爱国的激情。由冼星海《黄河大合唱》、由聂耳《义勇军进行曲》、由刘半农赵元任《教我如何不想他》……其作品都表现了对国家兴旺和民族解放的振奋精神以及爱国思乡之情，给人以莫大鼓舞和力量。作品以爱国主义的核心力量鼓励着人心，使人的心灵得到震撼，这便是力量。
四、提升社会文明程度
音乐欣赏课对社会文明、音乐教育的促进作用，来自于人类的团结教化作用和精神熏陶。我们可以从两方面来认识。
（一）体会作品思想内容和丰富而深刻的意境，可使学生本身素质得到提高，精神得到升华，性情得到陶冶。精神力量的作用使学生的人格更加健全，有助于人与人的和谐相处。人们对于亲情、爱情、友情的珍惜，对整个社会的进步、安定与和谐，具有积极的影响。音乐欣赏课所带来的力量，充分表现了社会文明提升功能。
（二）就学生及学生周遭的群体而言，音乐作为世界性社会性的语言，欲增加不同国度、民族、阶级的相互了解和交流。譬如，每届奥运会主曲，即世界和平的优秀典型音乐作品，体现了和平友谊进步的宗旨和对人类和平与美好生活的渴望，为世界各地各国各民族带来了相互沟通和友谊，对人类社会和谐与进步有着更为深远的意义。
五、结语
为了更具体的实现音乐欣赏课的教学目的，在课程的安排中，我们要把对音乐作品的选择放在重要位置。特别是在校园里，我们经常听到学生们的议论，讲到听一曲美好的音乐会感到明天会更美好，感到对学习和生活很有信心，感到活得很充实。所以，每个有责任心的音乐老师，都应该从对社会和学生负责的态度出发，在多样化的教育形式中，贡献自己的一份力量，尽到自己的一份责任。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇8
自古以来，音乐与舞蹈总是一对密不可分的姊妹艺术，音乐的与舞蹈之间的关系被很多人这样形容着：音乐是舞蹈的灵魂;
音乐与舞蹈是鱼水关系;音乐与舞蹈是珠联璧合，相互辉映，互相补充的关系等等。这些关系都从不同的侧面揭示音乐与舞蹈之间密不可分的关系。舞蹈的灵感多来自生活的各种动作与情景，但更多的是来自于音乐引导与激发。因此这便要求舞蹈家对音乐要有优秀的理解力与感受力，并能将舞蹈与音乐真正完美地结合起来。
一、拓展学生音乐视野，提高学生音乐感受力
舞蹈的灵感来自生活的各种动作，更多的是来自音乐。有人说，脱离音乐的舞蹈是机械呆板而又缺乏生命力的。而一个舞者若忽视其音乐素质的培养，必然会影响其舞蹈专业能力的发展。
故扩展音乐眼界、提高音乐的审美能力及感受力对于舞蹈专业学生来讲与提高舞蹈专业技能同样重要。音乐欣赏课通过选择体裁形式、风格多样，题材内容丰富的音乐让学生自主地感受各种不同的音乐意境并了解各种文化背景，从而扩大学生的音乐视野并提高学生的音乐感受力。值得一提的是，音乐欣赏作为一种抽象的教学方式，其奇妙之处在于给予同样的音乐欣赏而不同的学生将会有不同的收获。比如同在欢乐的音乐中，有人体验到的是亲友团聚的欢畅，有人体验到的是事业成功的喜悦，有人体验到的曾经幸福美好的回忆。而富有意境的音乐带领学生进入同样的音乐情景，不同的人也将会在各自的脑中勾勒出不同的画面。这便能很好地引导学生自主地感受音乐，通过自身情感的注入而丰富了对音乐的理解[3]。
由于音乐的这种非语义性，抽象性，不像文学和美术能用文字和视觉具体的表达思想内容，在音乐欣赏的同时教师必须要通过对作品的分析，引导学生准确感受音乐，才不至于扭曲作品的思想内涵，真正达到音乐欣赏的目的。
二、帮助学生更准确的进入舞蹈意境
意境是艺术追求的最高境界，中国舞蹈家吴晓邦所认为的：“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的‘意思’完整地表现出来”。而一首恰当的音乐则能提示、引导舞者更好地诠释舞蹈。例如优秀的舞蹈作品《孔乙己》，在热闹活泼的音乐《欢沁》声中，舞者动作潇洒神气，一个癫狂可爱的老头活灵活现地展现在观众眼前。舞蹈第二段随着音乐节奏的骤然紧张，舞者采用许多的跳跃、旋转、翻腾带入情节“偷书挨打”，表现人物此时内心的痛苦和挣扎。进而在第三段音乐《迎春》声中，舞者运用平淡的舞蹈语言迅速将观众带到凄凉的环境中。最后的童声诵读“人之初，性本善……苟不学，性乃迁”，凄惨之余突显了读书人的本质，使得观众对整个舞蹈人物同情之余又生责斥。正因为音乐与舞蹈的巧妙结合，使得该表演深入人心。音乐欣赏课则可以通过培养学生正确“品味”各种各样的音乐并理解不同的旋律与节奏特点，进而帮助学生能够以最快的速度在熟悉与陌生的音乐中找到启示与灵感，更准确，更迅速地进入舞蹈意境，进而更好地表现音乐。
三、帮助学生管理情绪
人的原始情绪可分为快乐、喜爱、兴趣、惊奇、惧怕、悲痛、厌恶以及愤怒八种并可归类为积极与消极两个对立的方面[2]。在舞蹈表演中，不管是人物形象的需要或是音乐情景的引导，舞者可表现任何的情绪以诠释各种情节的内容，然而，舞者自身的情绪及状态却必须是积极的，饱满的。这便要求舞者能够很好地管理自身的情绪而全身心地融入舞蹈及音乐中。音乐欣赏课或通过讲述某个励志感人的故事引导学生在音乐中找到一种奋斗的精神，或通过观看一段通俗易懂的影片视频带动学生引发共鸣。不管采用怎样的形式，音乐欣赏课能够通过牵引、拉动学生的注意力，帮助学生放下自身原有的情绪而迅速地进入设定的情境中，从而提高学生管理自身情绪的能力。
“艺术就是情感，舞蹈是一门情感艺术，情是舞艺术内在的核心”[1]。音乐欣赏课让学者在绚丽的音乐世界里用心去理解、去感受一切;引导学生用心与音乐、舞蹈完美结合，从而展现艺术的真正瑰丽。在舞蹈专业院校里，为了促进舞蹈教学，音乐欣赏课在教学内容上课可增加各种音乐视频、舞剧的欣赏，也可采用通过讲故事的方式来引导学生理解音乐。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇9
中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“艺术教育是任何其他学科都不能替代的，艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段。”
1998年，国务院副总理李岚清同志与部分音乐家座谈，提倡在高等院校补上交响音乐课，这关系到人才综合素质的改善，是涉及到教育思想和观念的根本问题。1999年，国家教育部下发了《高等学校(交响音乐赏析)教学指导纲要(试行)》。从而规范了高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，希望通过音乐欣赏作为审美教育的一种载体，从而促进大学生的素质教育。由此可见，如何开设好高校音乐欣赏教学对大学生的素质教育有着重要的影响。在实践教学中，如何让这门课对大学生的素质教育产生积极的作用，笔者有以下几点体会：
1 让学生喜爱音乐，从而达到育人的目标。
音乐是美的，但对于一种美的音乐每个人有不同的态度，正确地理解音乐要有正确的审美观念，因此，怎样吸引学生喜爱并欣赏人类创造的音乐精华，是我们音乐教学的重要目的。有的学生认为高雅音乐听不懂，我们需要循序渐进、由浅入深地慢慢引导，作为任课教师，为了达到激发学生兴趣，需从实践中摸索出适合的教学方式。活跃课堂是一种很好的手段，教师可以充分发掘自己的潜力，动手、动嘴，或者根据自己学生的能力组织他们在课堂进行互动、经过实践，这些做法都很受学生的欢迎，并能高效地调动学生们的兴趣，使整个课堂氛围非常热烈。当然教学方式的活跃主要是以教师自己的艺术修养和功底作为基础的，并需要加强并充实对音乐的历史与风格的理解和掌握，因为对历史的熟悉可以培养出一种鉴别与选择的能力，而基于丰厚学识基础上的灵活教学方式才可能游刃有余。
教师和学生同样不满足于仅仅是一种音乐的享受，渴望更多地体验和理解作曲家通过作品所传达的某种东西，但关键是目前我们所讲授的历史、风格及作品的结构和技法，最终是要吸引学生去听音乐、喜爱音乐。体系化的教学是需要的，对教师来说也比较容易把握，而从具体的音乐作品人手，遇到什么问题讲什么，可能有细碎的弊病，但对学生来说可能更为生动活跃。如果让我们读小说，大概不会按着欧洲文学史去一本本地读，听音乐恐怕也是如此。先让学生听作品，引他们进入音乐殿堂，再一步步引导去欣赏，从中再去讲历史的沿革，那就更会感觉其中的诱人与奥妙。学生兴趣及积极性调动起来后，欣赏课就要实施最终的教学目标，即通过这些教学达到育人目的。教学是有阶段性目标的，而育人目标谈的是一个最终目标。要培养四有新人，要提高大学生的综合素质，必须把阶段教学目标和最终教育门标有机地结合起来，这是检验教学水平、教育质量的一个重要方面。
2 开展音乐教育活动，推动大学生专业素质的提高。
高雅优美的音乐能帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。要改变我国高等专业设置不尽合理、口径偏窄的弊端，除了必须进行专业调整和合并之外，还必须通过素质教育来突破学科之间的界线，沟通不同学科专业的联系，拓展和加深教育，使学生获得更加综合的学科知识，并通过艺术教育的实践活动不断完善个性，发展学术文化兴趣，提高实践能力，学会解决复杂问题，增强创新能力和社会适应性。
3 音乐欣赏课要与丰富多彩的校园文化艺术活动有机结合起来。
艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。各类艺术活动对跨世纪人才的成长有着积极的影响。大学生思维敏捷、视野开阔、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要组织丰富多彩的校园文化艺术活动，使艺术的教学与活动相结合，互相补充促进，并在艺术活动实践中体验。如可通过开展班际歌咏比赛，培养同学们的整体意识、凝聚力和向心力。
4 音乐教师的素养在育人过程中起着重要的作用。
在音乐欣赏课里还应注意过程的艺术化，因为我们整个欣赏的过程都是在育人。学生在听课的过程中，不仅把音乐作品作为一个审美的对象，往往把老师也作为审美对象。因此，作为任课老师的言行、作风也要严格要求，也要体现出艺术标准，要注意提高个人修养，努力完善自身的思想认识、文化水平、业务水平。真正让自己的一言一行去育人。教师要真正热爱自己的职业，发自内心地去向学生们介绍人类创造的音乐财富，使青年学生打开视野，增添兴趣，并且使优秀的丰富的人类文化遗产能自然而然地承续下去，传播开来。
在重视素质教育的今天，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该把培养和提高当代大学生的素质放在重要位置上，而音乐教育在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，值得广大教育工作者高度重视。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇10
一、音乐教学的意义
高中阶段，学生往往忙于自己的学业而无暇顾及自身多方面综合素质的培养，音乐作为富有情感的艺术，在培养学生审美能力以及艺术思维方面具有重要作用。高中开展音乐教学非常重要：
第一，音乐教学能够发散学生思维，培养学生的想象力，激发其对美好生活的向往，进而激发其学习积极性；
第二，音乐教学可以提升学生智力，从而为其攻克理论课难题打下基础。通过对相关研究分析发现，进行音乐学习能够充分发挥大脑皮层分析机制的作用，对这些结构组织的依赖能够使学生的智力水平有良好的提升；
第三，音乐教学具有德育价值。音乐教学可以为德育培养良好的情感基础，在实现其思想教育作用时，其是以优美动听的旋律为德育载体，有利于学生接受。
二、高中音乐德育教育存在的问题及实施必要性
（一）高中音乐教学中存在德育功能退化问题。现如今，在我国很多高中的教学体系中，音乐教学所占份额并不大，这也使得其中德育功能退化较为明显，这一问题主要体现在以下两个方面。一方面，处于高中阶段的学生学习压力较大，由于处于高考巨大压力的情况下，一些高中不得不将理论课放置在教学重点上，而对音乐这类素质教育课程并没有给予多大重视，甚至一些领导没有认识到音乐教学对学生道德素质的培养具有多大的作用。在这种背景下，高中学生也难免对音乐课程抱有不重视的态度，忽视了对学习能力之外的道德意识以及素质水平的提升，这对其各方面成长都没有多少帮助。另一方面，对于音乐教师来说，很多教师在日常备课过程中没有对音乐的德育功能进行深入研究，这使得其在音乐教学过程中没有活跃好音乐课堂整体气氛，不能有效调动学生对音乐学习的积极性，学生综合素质不能得到有效提升。
（二）高中音乐教学渗透德育的必要性。对于高中阶段的音乐教学而言，其根本目的就是为了让学生了解音乐基本理论，熟练掌握音乐基本技能，提升音乐审美意识，培养创造力以及想象力，进而为学生日后发展做良好铺垫。除此之外，音乐教学还发挥着德育功能，能够让学生通过对音乐的欣赏来主动吸取其中的道德素养。与普通说教教育不同的是，音乐教学能够让学生自愿领悟德育内容，用旋律向高中生诉说的德育内容，满足学生内心的情绪需求，对于青少年的心灵成长有很大的帮助。
三、高中音乐教学中渗透德育的重要途径
（一）将德育渗透在音乐鉴赏课中。每一项音乐艺术都不是凭空出现的，而是与作品的历史背景、地域文化、时代色彩紧密相连的。在开展音乐鉴赏课时，教师可以借助多媒体设备进行教学，将音乐信息以多样化形式呈现在学生面前，从而实现德育渗透。教师可以以“听讲结合”的方式将学生与音乐作品有效结合，从而激发学生的学习积极性，让德育教育更好地渗透到学生的内心，培养学生的高尚品格。例如，开展《松花江上》音乐鉴赏课时，教师可以对学生进行提问：你认为成长中最悲伤的事情是什么？学生纷纷响应，“写作业”“考试”等字眼层出不穷。这时，教师可以引入主体，为学生深入分析“悲伤”一词：“我认为成长中最悲伤的事莫过于家乡陷落，流落街头；眼见亲人被伤害，自己却无能为力。”紧接着，教师可以用凝重的语气讲述：“1931年9月18日，那是一个黑色的日子，中华人民永远不能难忘的日子。”与此同时，多媒体屏幕上紧接着刷出“九一八事变”几个大字。随之而来的便是一首首悲伤的音乐以及人们颠沛流离的画面。画面在教师凝重的语气中缓缓播放，有些学生留下了泪水；有些学生哭红了眼眶；有些学生。握紧拳头；有些学生脸色沉重。这些画面在悲伤音乐的烘托下，深深烙印在了学生的心底，爱国主义教育也随之渗透进来。（二）将德育渗透在音乐知识和技能教学中音乐知识也是高中音乐教学中的重点，其在音乐教学中所占用课时较多，所以，高中音乐教师应将德育渗透到音乐知识以及技能的运用中来。例如，通常情况下，高中每年都会举办自己学校的艺术节，班级之间也会开展大合唱比赛，但是，在学生进行合唱训练的过程中，容易出现很多问题，其中最明显的问题就是抢拍子以及不敢开口的问题。针对前者而言，音乐教师要在音乐知识教学中深入讲解音乐指挥的作用，让学生熟悉歌曲节奏，并跟上指挥的节奏。在这一教学过程中，教师应该将德育渗透进来，潜移默化地培养学生的团结协作精神，让学生明白必须为了集体的利益而不懈努力。而针对后者来说，有些学生由于性格原因，不敢尝试大声开口唱歌。音乐教师并不能因为学生不敢唱、唱不好而批评学生，甚至是令学生退出团队，这样不仅不利于德育的渗透，更会打击学生的自信心。教师应该与这些学生进行面对面交流，向其灌输正能量，让学生更好地认识自我，去追求更好的自我。
（三）将德育渗透在音乐活动中。开展音乐活动也是渗透德育的有效途径之一。例如，教师在教学蒙古族音乐的过程中可以开展蒙古族舞蹈《鸿雁》学习活动，首先为学生讲述蒙古族风土人情，为学生示范舞蹈动作并分解，然后再练习舞蹈，让学生亲身体验蒙古族舞蹈所塑造的音乐形象，在表演舞蹈的同时培养学生高尚的情操和道德。另外，在开展乐器小组活动时，由于小组之间学生对音乐内涵的理解以及音乐技巧各不相同，使得弹奏出来的音乐显得并不完美。例如，在《黄河》演奏活动中，教师应该对音乐作品的创作背景进行讲述，描绘出祖国的壮丽河山，真实地再现中华民族的不屈精神，让学生感受作品的内涵，再酝酿用何种情感来诠释作品。这样既对学生进行德育教育又让学生加深对作品的把握，用这样的情绪演奏作品会更有感染力，更能完美地表现作品，这样在活动中既渗透了德育，又让学生能更好地表现作品。
四、结语
综上所述，德育是促进学生综合素质全面发展的重要手段，也是提升音乐教学质量的关键途径，将德育渗透到高中音乐教学中能够培养学生高尚的品质和情操。所以，高中音乐教师应当创新音乐教学手段，不断摸索德育渗透途径，从音乐鉴赏、音乐技能运用、第二课堂活动等多方面渗透德育教育，以此来培养学生优秀的品质，实现德育渗透这一教学目标，进而推动我国高中音乐教育快速发展。
职业技术学院的音乐欣赏课程的重要性论文 篇11
音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。
一、当今音乐教育的趋势
由教育部主办的“2016年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”近日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。
二、音乐教育在地方高校教育中的作用
（一）音乐教育可以提升学生的审美能力
在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学习审美的能力。
（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展
不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个平衡点，既学习国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。
（三）增强学生对音乐的适应性
研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。
三、结语
随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。
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