旋律动态感在视唱中的运用

时间:2020-09-20 19:59:53 音乐学毕业论文 我要投稿

旋律动态感在视唱中的运用

  摘要:视唱练耳是音乐学习中一门重要的基础学科,包含视唱和练耳两大部分。本文主要是针对视唱而言,阐述在视唱训练过程中的一些要求,以此进一步提高我们的视唱能力。

  关键词:视唱练耳;旋律曲折进行;旋律动态感

  视唱中的旋律,也许是同一个音或几个音的反复进行,而节奏却复杂多变;也许是节奏平稳单一,而音符却跌宕起伏;也有的是既包含了节奏的多变,又掺杂着音符的复杂运动,这就是所谓旋律“动态感”在视唱中的运用。因此,我们既要准确的演唱视唱,更加要注重视唱情感的表达,不断提高我们的视唱水平。

  一、对旋律动态感的认识

  所谓旋律动态感,顾名思义,就是指旋律进行时所产生的一定的律动感。对于视唱而言,主要是指旋律的进行类型,如同音反复、级进、跳进等,结合不同的节奏、节拍、速度、调式、音色、音量等音乐要素的配合,所产生的动态感。

  旋律就是通过音高、节奏、速度、调式的不同来诠释不同的音乐情绪,表现其特有的的内容、风格、体裁和特征。而在一首旋律中,也许它只是包含了一个音或几个音的反复进行,而节奏却复杂多变,也许是节奏稳定单一,而音符却跌宕起伏,更甚者是有的旋律既包含了节奏的多变,又掺杂着音符的不规律运动,这就是所谓旋律中“动态感”在视唱中的运用。

  二、旋律动态感在视唱中的体现

  每一首视唱都蕴含着不一样的旋律,体现着不一样的情感。如何将旋律中的情感准确的表现出来呢?旋律普遍被称为音乐的灵魂,是众多音乐语言中最重要的表现手段之一,也是各乐音与节奏、节拍、调式和调性相结合的产物。一般认为,单音的连续进行就是旋律,音高在乐音运动过程中形成的起伏线条,称为旋律线,旋律按音程的行进方向可以分为上行、下行和平行三种,而按音高的度数走向来看大致可以分为级进、跳进和同音反复三种,不同度数和走向的音程会制造出不同特色、不同风格、不同思想情感的旋律。

  三、对旋律动态感的准确把握

  旋律时常被人们称为“音乐的灵魂”,它是众多音乐语言要素中最重要的表现手段之一,也是各乐音与节奏、节拍、调式、调性相结合的产物,如果说旋律是表现音乐的手段,而乐谱的建立就是旋律发展的最主要的载体。对于乐谱的理解,我们知道它是学习音乐的基本工具,是学生发展音乐能力的必要中介,而视唱则是对乐谱的准确的、生动的音响与情感的再现。在识读乐谱的过程中,我们要逐步建立起“音高感”、“节奏感”、“节拍感”等基本音乐听觉,形成一定的音乐思维能力及音乐表现力。视唱中旋律的动态感是极其丰富的,因为有音高、节奏、速度、力度等要素的不同运动,正是由于这些因素的动态发展,才使得旋律有着如此丰富的表现力。

  通过前面的分析,我们可以看出,在视唱谱中旋律的进行是多种多样的,而动态感的体现也是丰富多彩的,这就要求我们要从整体上去把握旋律动态感在视唱中的体现,不断提升我们的视唱水平。整体把握旋律的动态感,既要有敏锐的辨别音高、节奏、音色、音长的能力,又要有着一定的音乐思维能力和丰富的情感表达能力,练习视唱的目的是为了进一步提高我们的演奏、演唱能力、提高我们的审美能力和艺术修养。具体要做到以下几点:

  1、谱例分析

  分析是作品情感表达的基础,因此我们要学会分析、善于分析。一般来说,分析是对作品的一种判断,即对它的调式、调性、节奏音型、旋律进行方式,以及创作背景等一系列的判断。例如上文中提到的“曲折进行”,这种进行方式,从乐谱的表面上来看是显而易见的,因为它的旋律线呈现出明显的大幅度的起伏状态,因此会给我们形成一种很强的律动感。旋律的曲折进行要求我们不仅要熟悉各种旋律的进行方式,把握其不同的`特点,而且还要有将多种进行方式综合在一起时,进行准确视唱的能力。

  2、加强练习

  分析是练习视唱的基础,而练习则是提高视唱水平的最重要的环节。首先我们要结合具体的谱例,进行实际的演唱,在演唱过程中,逐步加强我们的音高感、节奏感、速度感、力度感,为旋律动态感的表达奠定基础。其次,在练习视唱时,一定要注意改变机械似的乐谱翻唱的练习方式,因为那样的练习是毫无意义的。旋律的基础是音程,而不是单音,一连串的旋律音程在节奏、节拍的组织下形成的旋律线,其运动形态可以给人以美感,因此我们要根据乐谱的实际内容,进行有感情的演唱。

  3、对各种音乐作品的准确表述

  整体把握旋律动态感,就是要将这种视唱能力运用到各种音乐作品的表述中,践行为音乐实践服务的目的。总体来说,在视唱中我们既要重视调式、调性、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素的配合,同时还要在细节上重视旋律的各种进行方式,形成的旋律形态越是各异,塑造出的音乐情趣也就越是多种多样。而对于视唱中每一个细节的处理和表达,都牵动着音乐情感和思想内涵的流露。

  练习视唱的目的是进一步提高我们的演奏、演唱能力,进而对各种音乐作品进行准确表述。视唱曲它不像歌曲有歌词的提示、器乐曲有标题的提示那样显而易见,所以对于情感的表达一直都是困难的,困难到人们往往容易把它忽视掉。每一首旋律都有它的情感,这种情感是动态的,我们要重视旋律动态感在视唱中的运用,同时也要让越来越多的学者们重视到这一点。

  四、结语

  综上所述,作为一名优秀的演唱者,首先要学会在乐谱中发现情感、积累情感、表达丰富的情感,进一步了解构成音乐各基本要素的重要作用;其次在视唱中要做到音高概念明确、节奏规律清晰、情感表达到位、准确的把握作品力度和速度的变化,很好的控制音色音量,让音乐的情感融入到思想里、融入到生活中;最后要注意收集、整理各种音乐作品,在分析、理解的基础上,进行各种有意义地练习,培养自己准确表述各种音乐作品的能力,只有这样,才能真正的学好视唱,才能真正理解并践行为音乐实践服务的最终目的。

  参考文献:

  1、周三复:《音乐基础理论教程》,[M],山东:大学出版社,1991。

  2、许敬行;孙虹:《视唱练耳》,[M],北京:高等教育出版社,1992。

  3、陈雅先:《视唱练耳教学论》[M],上海音乐出版社,2006。

  4、陈智慧:《在乐谱中挖掘情感》[J],《中国音乐教育》,2011。

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