论音乐活动中幼儿积极性的调动
著名文学家雨果曾说过这么一句话：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文学，一把是音符。”我们的生活中离不开美妙的音乐，学习中更离不开音乐活动，爱音乐是每个孩子的天性，我也越来越清楚地认识到，音乐教育在幼儿教育中，有着举足轻重的作用。音乐教育是一种情感教育，它可以陶冶幼儿的性格和情感，初步萌发幼儿感受美、表现美的能力。
但我们很多老师，在音乐活动中还常常使用传统的教学模式。传统的音乐教学模式是课堂上教师教一句、幼儿模仿着学一句，老师常常忽视幼儿的主动性，低估幼儿的能力，只注重技巧的训练，幼儿的学习被控制在"你说我听，你示范、我模仿"的被动接受过程，没有给幼儿充分的自由活动空间。虽说现在这种传统的模式渐渐式微，但是我们还是能在不少音乐活动中见到这种模式的身影。现在，新形式新课改背景下的幼儿音乐教育，已有了很大进步，但是，最近在音乐教学活动实践中，我仍觉得，孩子在音乐活动中并未体现真正的主体性，很大程度上只是被动的参与者，积极性得不到调动，根本谈不上享受音乐。就以我自己最近在一次开放日活动中的音乐教学，重复的念歌词、唱歌占多数，虽然幼儿歌曲学得很不错，还自己创编了舞蹈动作，看似效果很不错，但是我仍觉得过程中好像缺少了点什么，孩子们并不是很享受学习这首歌的过程。
我感觉，我们的教学过程存在很多误区，这些误区导致孩子在原本很喜欢的音乐活动中越来越消极懈怠，越来越没有兴趣。传统的教学模式已是日暮西山，却也仍一息尚存，但很多新的教学模式方法却也没有得到合理的运用，很多老师对新模式、新方法的应用亦有偏颇之处。
首先，满堂问答并不等于主动参与。很多老师也包括我自己，没有把握住自主学习、主动参与的实质。不少老师在课堂上采用简单传统的问答式，一问一答，老师问，幼儿答，课堂气氛非常热闹，表面上看似师生互动，其实质上是老师用提问的方式“灌”，幼儿很少提出自己的见解，相当于被动接受知识。久而久之，很多幼儿对这种提问也觉得了无兴趣。一问一答是传统教学模式最常用的，我认为应当研究怎样有效的提问，而不是有营养没营养一股脑儿全问。
其次，小组讨论不等于合作学习。有些音乐活动，老师会采用分组的方式让幼儿讨论、合作，过一会儿用一次，讨论时幼儿各说各的，并不能很好地体现小组讨论的优势，有的幼儿不善于独立思考，不善于互相配合，讨论后，老师依次让幼儿发言，发言完毕，活动便宣告结束，从表面上来看，课堂气氛比较活跃，但从实际的教学效果看，许多内容选择得不够恰当，讨论时间的分配也不够合理，多数问题讨论得不深不透，纯粹只是浪费时间。我认为在幼儿园这个年龄段，个体差异这么大的情况下，音乐活动中分组讨论并不适用。
再次，提倡教学民主并非等于不要教学秩序
很多的活动甚至于有的公开活动幼儿的活动常规都不好，老师在讲述，下面闹哄哄，有开小差的，有讲悄悄话，诚然并不是安静的课堂就一定是好课，我认为比安静更重要的是活跃的思维、智慧的启迪，只要在思考体验，必然会伴有丰富的情感、情绪的变化和丰富的语言动作，主动提问、质疑，并不是“不尊重老师”，过分强调常规，会扼杀幼儿生动的个性和活泼的天性，必然会束缚幼儿的思维空间、创造力想象力。但是，任由他们“七嘴吧舌”不是个性发展，不是疼爱，而是溺爱，一个秩序混乱的课堂很难保证教学目标的达成。
最后，提倡正面引导并不等于表扬越多越好。有的活动上，老师的表扬声不绝于耳，有的一个活动短短三十分钟表扬甚至达到了三十多次。这一点我自己是深有体会的，很多时候我也忍不住就表扬他们，有时候看他们好像没什么兴趣了，精神涣散了，就用奖励、表扬的方式引起注意。现在提倡鼓励幼儿，一概“好”或者“棒“来笼统评价，我们班常用的是“棒棒棒，我最棒”。以前总以为老师鼓励的力度越大，幼儿的积极性就会越高。但现在在对现实情况的仔细观察之下，我发现事实并非如此。我想，鼓励须建立在客观的评价上，老师不妨“多追问”，表扬也要适当，也要具体，不要笼统。要让”胡萝卜”成为有用、有营养的”胡萝卜”，而不是有毒的、起反作用的”胡萝卜”。
那么到底怎样才是一节能调动孩子积极性的的音乐活动呢?
一、适当放手给幼儿自己来做。
提供给幼儿自我表现的机会。如这次我自己家长开放日的公开课，我发现了一件有趣的事，我还在“孜孜不倦”地让他们学念歌词，学唱歌，一遍又一遍，不厌其烦，孩子们已经自己学会加入新的内容了，他们一边唱一边自己根据歌词创编动作，小手小脚扭起来，虽然很多动作看似并不如老师创编得那么优美，但那一次，在我看来，他们的动作美极了，这个环节是我灵机一动想出来的，反而是最满意的一环。通过这件事，我深刻觉得，不要小看孩子，也不要嫌弃他们动作不完善，让他们自己根据歌词创编舞蹈动作、律动动作，既可以激发孩子的创造力想象力，也可以充分调动孩子积极性，不只是被动接受老师事先编好的.动作。教师适当“懒惰”一下，幼儿反而会“积极勤快”起来。所以，偶尔“偷懒”未必是坏事。
二、积极创设与音乐作品相适宜的情境。
我们可以从环境创设方面，也可以从语言、故事情境方面来烘托出一个故事化或生活化或童话化的情境。很多老师平常的教学活动中没有精心准备教具，没有创设相宜的情境，单纯“就歌教歌”，缺乏趣味化的教学手段和教具，只有一遍又一遍的重复念、唱，很多孩子失去兴趣，注意力分散，影响教学活动秩序，然后教师批评，如此会形成一个恶性循环。教师不如从自身做起，从自己的身上找原因，改善课堂气氛，从“我”做起。
三、努力挖掘音乐作品中的情感因素
音乐作品在内容上最重要的特点是表达人们内在的情感体验, 抒发、激励人的感情, 只有教师抓住了音乐作品的特点, 才能启发、引导幼儿去感受体会音乐的美, 准确地理解音乐作品内容，体验音乐作品中的情感。如听《二泉映月》，不要一开始就灌输给孩子这是什么这表达了什么感情，让孩子听了之后说说自己感受。在很多孩子表达出了“伤心”“难过”“哭泣”的意思之后，我自己创编了小故事，告诉他们，在很久以前，有一个跟他们差不多大的孩子，没有了爸爸妈妈，没有亲人，流浪在街头，挨冻、挨饿，还被坏人欺负。孩子们听了都安静下来，很多孩子甚至眼含泪意，我从他们的表情中看出，他们通过这个通俗易懂、贴近他们生活的故事里，感受到了那种凄苦、悲惨的情感。
别看小小的一个如何调动音乐活动中的积极性的话题，其实蕴含着我们教学中永恒的主题：是否以幼儿为本。教师有没有真正将幼儿作为活动的主体，有没有扮演好引导者、支持者的角色，这都将很大程度上影响我们的教学理念、教学措施。牵一发而动全身，窥一叶可知世界，上好一节音乐活动，从一个小小的表情做起，从小小的一个放手的行为做起。
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