浅谈舞蹈形象和意境
舞蹈是生命情调最直接而又最充足的表现，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能，下面是小编搜集的一篇关于舞蹈形象意境研究的论文范文，供大家阅读借鉴。
舞蹈形象和意境
据史料记载，人类在没有语言之前。就先有了舞蹈，舞蹈是日常生活中最重要部分，我们远祖们曾经淬火而歌，汲水而舞，用舞蹈进行着最重要仪式，表达他们的喜怒哀乐。舞蹈是一种动态语言和时空表现艺术;是以身体为材料的艺术加工器。它是活动的雕刻，动作的图画，即通过人体富有协调性，韵律感，审美化的动作，姿势，造型，动作组合和动作过程来表达内心的情感。是人类审美意识和情感表达，在人体动态形式中的对象化，是由构成舞剧情节的行动贯穿成为整体画面，舞蹈创造是一个由有形或无形的生命力组成的世界形象。
古人说：诗，言其志也;歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本于心，然后乐气从之。《乐记.乐象篇》说，凡人之请，心和欲得则乐，乐斯动，动斯蹈，蹈斯荡，荡斯舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事。
一、捕捉舞蹈形象及动作变化
舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人的情感达到极至，用语言与其方式都无法尽情宣泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举。当舞蹈形象是特定情境中，构成动作有三个方面，舞姿，节奏速度和动力，因而改变动作的方向，加大动作幅度，改变部分舞姿，舞姿分割，停顿动作减化等都是产生舞蹈形象的源泉。动作变化的是保持大部分，特别是“力”的特征，改变其中一小部分，如原动作改变方向。虽然舞姿没变，但方向变了，观众视觉也就变了;再有是改变动作幅度，改变下身，保持上半身。在音乐，舞，美等多种手段的配合下，动作的慢与快、密与停顿，加上音乐最激烈的律动，出现瞬间的造型。例如，大家都知道舞蹈《天鹅之死》，舞蹈者跪坐在地，只做双臂动作，最后双臂减成单臂，把飞翔的连贯而节奏改为合上钢琴音符的切割的断续节奏，一直到不动为止。这一组动作处理很合乎音乐，合乎情理，多么精致而美妙地表现了死逐渐剥夺美丽生命的过程啊!《天鹅之死》就很好地捕捉舞蹈形象，也让我们看到在保持基本形象的基础上运用动作变化的方法来发生变化，最终完成舞蹈形象的句段直至全部。从而塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的(艺象)心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感。生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美，流动美，情感美的巨大欣赏价值。
二、舞蹈动作的意蕴
舞蹈是既占有空间(比如雕塑)又占有时间(比如音乐)的。有“可视的音乐”或者“活动雕塑”之称。而作为舞蹈的基本单位——动作，都是既占有空间(有可视性)，又占有时间(节律)的。也就是每一种舞蹈都有它的动态以及运动节律(简称动律)两个方面。舞蹈表演要求以简代繁，以少胜多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由。表现手法的突出特点是夸张，变形，追求 超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
培根曾经说：舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文字一样。舞蹈和音乐一样，往往是以情调或者叫氛围来贯穿的。一旦扑捉到恰当的此人此情此境动态动律，使它紧紧围绕这意境，这情调，进一步发展，全场贯穿这一形象，这情调，而表现舞蹈形象有机地发展下去，从而构成舞蹈，段落，细节，以至整个作品，这一过程也完全是“动作变化”。
三、舞蹈形象的意境
所谓舞蹈意境，主要是指抒情性舞蹈意象中呈现的一种情景交融，虚实相生的形象及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，实境是生动，逼真形象表现出来的情景，即“如在眼前”的“象”;虚境是指由实境引发的想象的空间。它是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”，另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”。虚境是实境的升华，它体现着舞蹈创作的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情景与情结合，意境是景中藏情，情中见景和景中见情的情景交融中创造的。借用名人王夫之的话说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合天垠。项者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此，韵味无穷，则是意境是审美特征。“韵味”就是指意境中所蕴含是那种咀嚼不尽的隽永的意境和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的'多层次、整体的、动态的空间的意象，舞蹈创作者得于心，观者会得于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中再创造，是意境创造的复现，衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性，模糊性;创作主体是个性，创作的时代性与欣赏主体的个性，欣赏的时代性之间差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代;历史背景中意境变异性，同一艺术意境可以发生出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境培养的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
舞蹈音乐中的舞蹈形象
艺术形象是艺术和形象的结合，是艺术家借助各种艺术表现手法、表现形式、多种感官塑造出来的，融入了创作者的生活感受、个人情感等生活图景。舞蹈音乐的艺术形象是涉及视觉、听觉等多种感官的舞蹈艺术形象，在创作的时候需要应用各种感官表现手法，包括人物的动作、构图等视觉形象，音乐听觉艺术形象，灯光、音响等综合艺术形象。舞蹈音乐艺术形成中是动作和听觉的综合性表现，并伴随创作者情绪变化而变化，从而形成了舞蹈音乐丰富的文学主题。
一、舞蹈音乐表现性的艺术形象
1.情绪的表现。舞蹈和音乐在呈现的过程中是密切联系的，舞蹈负责给人带来视觉享受，而音乐负责给人带来听觉享受。舞蹈和音乐的完美结合为人们情绪的抒发提供了一种重要支持。随着舞蹈音乐节奏变化，人们的情绪、情感也会相应发生变化，会随舞蹈音乐的深入表现被逐渐激发出来。
2.性格的形成。舞蹈音乐能表现出性格，是通过舞蹈音乐塑造人物情绪的表达来实现的。情绪在某种程度上是性格的显性表现，同时性格也会在无形中影响、控制人们的情绪。可见，舞蹈音乐对人们性格的形成有重要的影响。
二、舞蹈音乐的描绘性艺术形象
1.对大自然事物的描绘。对大自然事物进行描绘的典型舞蹈音乐是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》。这场芭蕾舞剧向人们展现了一个单纯的神话世界，体现了鲜明的童话主义色彩。《胡桃夹子》具体讲述的是圣诞节的时候，女孩意外得到了一个胡桃夹子。到了晚上，女孩梦见胡桃夹子变成王子，王子带着她游戏、作战，带女孩充分感受到了快乐的时光。《胡桃夹子》第一幕“雪花圆舞曲”中，创作者应用了长笛和各种弦乐器，在应用一种音型的同时进行二度下行演奏，并在雪花飞舞的时候换用单簧管演奏。乐器的多样应用和及时转换给人们带来了别样的视听感受，也激发了人们的想象力，引起人们心灵上对乐曲的认可和共鸣。
2.对场景和动态形象的描述。对场景和动态形象的描述主要以莎士比亚的著名戏剧作品《罗密欧与朱丽叶》为例。《罗密欧与朱丽叶》第一场向人们展现了两个充满了仇恨的家族以及两个家族之间的对峙画面。在舞蹈音乐表演中，舞蹈音乐表演者最开始应用的是低沉的大管和小提琴。应用这两种乐器形式向人们描绘、展现了提尔伯特暴躁的情绪和态度。舞蹈音乐表演者之后使用弦乐器，以轻快的节奏和曲调向人们表现罗密欧与伙伴的挑衅行为。在这些乐器的配合演奏下，械斗开始。而在械斗场景开始后，舞蹈音乐表演者开始应用快速、紧张、激烈的和声，并配合以击剑声，向人们表现打斗场景的激烈和混乱，给人带来身临其境的感受。在械斗发展最激烈的时刻，钟楼的钟声突然想起，表演者和各个管弦乐队纷纷走下台，舞蹈音乐表演结束。
另外，舞蹈音乐《远山的孩子》作品中将三个失学留守儿童作为典型代表，通过描述揭示了城乡发展差距，也向人们展示了城乡发展差距带来的社会贫富差距问题。舞蹈音乐表演创作中通过典型人物形象的塑造和典型环境的营造，为人们展现了同一片环境下不同命运人的生活情况。《远山的孩子》舞蹈的中间部分，描绘了在酷暑环境下劳作的孩子，这些孩子在劳作的时候会听见远处的读书声。舞蹈音乐借助常见的音乐表现形式，将人们能够在学校周围听见的读书声转变为舞蹈的画外音，让欣赏舞蹈音乐的人能够通过舞蹈音乐联想到读书的场景。将学校上课、放学的铃声和留守儿童的劳作生活形成鲜明的对比，给人一种直观的视觉形象对比冲击。
3.对人物形象的描述。例如，舞蹈音乐《睡美人》第二段在公主睡过去的时候，舞台应用管弦乐器营造了一种悲伤的氛围，生动刻画了在公主睡过去之后国王夫妇的痛苦。舞蹈音乐演奏应用不同乐器模拟了国王夫妇的哭声，给人们带来身临其境之感。而舞蹈音乐《士兵的故事》中“魔鬼之歌”，创作者应用一种创新的方式生动刻画了魔鬼的形象，并应用管弦乐器弹奏出平稳的节拍，吸引人们对小丑的形象展开联想。不仅如此，还应用了低音大管，通过音程的上下起跳来稳定音型，给人描绘了一种挣扎着的魔鬼形象，具有生动、形象、直观的特点。
三、结语
综上所述，不同舞蹈音乐作品所展现的艺术形象不同，但每一个舞蹈音樂都拥有特定化的舞蹈音乐演绎环境和相似的情感体验。节奏、音调等音乐元素是构成舞蹈音乐形象的关键，也是给人们制造美轮美奂视听感受的重点要素。因此，创作者应创新舞蹈音乐寓意，创造更多符合时代审美需要和民族特色的舞蹈音乐作品。
影响体育舞蹈意境美的主要因素
1．舞蹈动作技术
舞蹈动作是构成舞蹈最基本的元素，无论哪一舞种都是通过人体各种部位连续的有节律的动作完成的。这些舞蹈动作以头部、上肢、躯干、下肢四大部分很和谐而有节奏的动作构成，又因为方向、速度、幅度、力度的不同，产生不同的动作效应，赋予不同的情感，构成变幻多端的舞蹈动作。体育舞蹈动作是经过提炼升华后产生的,具有独特的舞蹈形式美。体育舞蹈10种舞蹈有着独特的舞蹈技术动作风格：探戈舞的基本舞步对于脚的行进,脚法的运用要求严格、细腻，步伐神气利落，因此形象地称为“蟹形猫步”；华尔兹动作流畅起伏，婉转多变，舞姿飘逸优美，文静柔和，步伐诗情画意；狐步舞舞步轻柔、圆滑、方位多变，在动作衔接中呈现出降中有升，升中有降的线行流动状；快步舞中快狐步舞与小芭蕾动作的结合，使动作更显轻快灵巧；维也纳华尔兹舞步风格是动作舒展大方、优美，舞步轻快流畅，旋转性强；桑巴在移动时沿舞程线绕场进行，因此它是拉丁舞中行进性的舞蹈；恰恰恰是模仿企鹅姿态创编的舞蹈，男女动作不求统一整齐，多半是男子随后；伦巴在舞步的运行中，髋部富有魅力的扭摆，上身自由充分的舒展；斗牛舞是模仿西班牙斗牛士动作而创编的舞蹈；牛仔这种“舞中有技，技艺结合”正是舞蹈艺术的美学特征之一。这些不同的舞蹈动作，营造出了不同的意境美，更是演绎了体育舞蹈的意境之美各种画面。
2．音乐配合
音乐是体育舞蹈的灵魂。音乐在体育舞蹈艺术中占有很重要的位置。体育舞蹈的音乐有的优美舒展，有的热情奔放，还有的刚劲有力。其优美的旋律，鲜明的节奏、多彩的风格与舞蹈结合起来表现音乐的思想感情，使体育舞蹈的艺术表现力更加丰富、动人，力求舞蹈形象与音乐形象的完美结合。音乐是体育舞蹈各舞种风格的体现，不同的乐曲可反映舞种的不同风格，配合并帮助体育舞蹈演绎的整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，例如，探戈舞曲的刚健与顿挫；快步舞的轻快与灵巧；狐步舞曲的轻柔与流畅；华尔兹的雍容与典雅；伦巴舞曲的缠绵与抒情；桑巴舞曲的热烈与活泼；斗牛舞的雄壮与激昂。这些音乐作为创造体育舞蹈意境美不可缺少的艺术手段之一，为其意境美营造了很好的氛围。
3．服装搭配
高雅的气质配以华贵亮丽的服饰是体育舞蹈的另一特点。也是创造意境不可缺少的艺术手段。摩登舞源于欧洲,故服饰要体现欧洲风情。男士着装保持着正规礼仪性活动的要求，身着深沉高雅的燕尾服，颈系白领结，脚穿轮底傅带皮鞋，发型整齐，时时处处保持着一派绅士风度，显出庄重高贵的气度。女士们则身穿质地华丽、做工精细地露背式晚礼长裙，衬托她们优雅迷人的身材，在舞步运行中显现出飘逸感和光彩夺目的立体形象感。在拉丁舞的服饰中，男士身着紧身衣裤，易于体现动作身体线条的优美。女士穿着露背露腿的草裙式短裙，能够充分展示身体凹凸有致的曲线，表现女士们的婀娜多姿与柔媚灵巧。并且这些服装都色彩绚丽夺目。红色具有生命力，它能引起人们热烈、兴奋的情绪；绿色是大自然本身的颜色，象征美丽、平和；白色明亮、纯洁，似有清冷；黑色深沉、凝重，使人肃穆......各种颜色具有不同特性，能唤起人们丰富的联想。舞者如果能根据各舞种的特点选好服装，或者根据自己的理解选择好颜色，必然会增强自己演绎好舞蹈的信心以及达到给观众最美的视觉享受。这些绚丽多彩的服饰增强了体育舞蹈刻意追求人体运动中曲线美的风格,展现生动活泼、自由奔放的生活情调与气息，为体育舞蹈意境美增添的色彩，提高了体育舞蹈的观赏性。
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