数字时代工艺美术摄影探讨的应用型论文
摘要：21世纪，数字时代的到来促进了各行各业飞速发展。在此期间，摄影技术随着摄影器材的不断优化和升级也发生着巨大的变革，也使得摄影艺术有了天翻地覆的变化，体现在摄影、美术、工艺设计等诸多方面。作为融合了美学与人类智慧的工艺美术领域一直是摄影家们追逐的热点，基于这样的情况，笔者简单地对数字时代的工艺美术摄影进行一些分析和思考。
关键词：数字时代；工艺美术；摄影技术
1数字时代的背景
何为数字时代？数字时代就是将不同类别的信息统一转化为一种具有可度量性的数据，然后用这些数据建立数字化模型，通过计算机进行统一化处理，这便是信息数字化过程。计算机技术的发展和应用为信息数字化提供了基础和保障，现如今数字技术已经深入生活的方方面面。涉及到摄影领域便是各种数码摄像机的出现，数字成像元件（CCD，CMOS）替代传统胶卷，数码打印代替以外药水冲洗等数码相机同步出现的数码成像处理、电子防抖、照片后期处理等技术。
2工艺美术与摄影
工艺美术一般指手工艺品制作的艺术，通常具有很强的实用性或目的性。工艺美术是一种造型艺术，它是制造出来的艺术而非天然。现如今，随着几次工业革命的兴起与发展，工艺美术早已经超出手工艺的范畴，转而同机器工业相结合。工艺美术一般包括：特种工艺（陶瓷、琉璃、金属器皿、漆器、雕刻等）；工艺绘画（水拓画、羽毛画、烫画、贝壳画、丝绒画等）；民间工艺（灯笼、河灯、泥人、糖人、剪纸、风筝、面人等）；编结工艺（竹编、纬编、草编、棕编、麦秆编、绳编等）以及篆刻等。工艺品的首要作用是使用，所以早期的工艺品美学特点并不明显，但随着人类生产技术的提高和生活的丰富，人们对日常使用的这些物品有了更高的要求那就是——审美。所以，作为一件美术品工艺品兼具实用性和造型美观的特点。随着工艺品的美感提升，它逐渐受到摄影家的青睐。摄影作为一个介于艺术与非艺术之间的存在争议的门类，越来越大众化。有一点不可否认，那就是它是一个绝佳的艺术承载途径。就这样，工艺美术与摄影完成了牵手。
3工艺美术摄影发展现状
工艺美术作为从古至今一步一步发展而来的艺术形式，可谓是传统文化的不二载体。它拥有丰富的素材和表现形式，按理说人们应该会视为瑰宝，然而现实中它的发展并不尽如人意，人们更多地关注着自然风光、人文景点，很少有人专注于工艺美术的摄影创作，致使理论研究更加稀少。究其原因，就是工艺美术在完整保留传统的同时，不可避免地与时代潮流脱轨，艺术是一脉相承的，可艺术家是有年代的，对于新时代的摄影人来说，那些稀奇古怪的工艺美术“不好玩”，于是就鲜有问津，要想突破这个障碍就要在工艺美术的表现形式、文化符号上下功夫，比如在瓷器的釉画上放一些现代元素，瓷器除了做瓶瓶罐罐之外做一些标志性建筑外形之类的以此吸引年轻的摄影者把目光聚焦过来，这样做并不是对传统的破坏，反而是一种继承和发展。
4数字时代工艺美术摄影的变化
4.1数码相机提升了工艺美术的趣味性
传统工艺美术的发展滞后，就是因为传统没有和时代有机结合，缺少受众，要想在当今时代继续发展就必须不断革新，在保留基本的风格或者形式的基础上融入时代元素、现代符号，打造成人们喜闻乐见的艺术形式，这就必须借助新鲜的传播媒介展示这种新旧结合的`魅力。数码相机就是这样的存在，数码相机的出现让许许多多追赶时尚的人重新发现了传统工艺美术的美和投身工艺美术摄影创作的乐趣。
4.2数码时代人们的摄影文化发生改变
数字时代的来临，缩短了普通摄影爱好者和专家之间的距离，摄影技术变得不再遥不可及，数码相机普及的时代，几乎每个人都能在不经培训的前提下拍出自己满意的照片，摄影从一个专业名词变成了大众享受，摄影文化就此改变。普通人的摄影不再那么神圣和遥远，任何时候想拍就拍，人们把摄影作为一种愉悦身心、记录生活的方式，“摄影生活”也因此广为传播。需要说明的是，这种文化现象的出现，有其一定的合理性，因为它满足了人们日益增长的文化需要，这是社会发展的一种侧面反映。但是，这种娱乐摄影也使人们出现摄影疲劳，体现在人们摄影作品的低俗化、浅显化和平面化。摄影向来是作为一种艺术传播或者艺术再现的手段，然而，数码时代，诸如PS的出现，使得这种再现变得缺乏真实性和可靠性，换言之，这已经和摄影最初的目的相背离了，当然，这些所谓的作品，也不算是摄影作品。
4.3数码时代摄影促进工艺美术的发展
我们都知道工艺美术的发展为摄影提供越来越丰富的素材，然而，数码时代摄影本身也能反过来促进工艺美术的发展进步。因为一件好的摄影作品，经过我们的摄影、处理可以应用到工艺品的制作中。比如，一副美丽的山水风光图，经过我们的摄影创作进而通过计算机处理，就能把照片中的图案应用到瓷器、彩绘、漆器等。我们最熟悉的，搪瓷脸盆，底部都有漂亮的美术作品，还有定制的水杯，那便是直接把个人照片烫印在工艺品上。当然，摄影对工艺美术的这种促进不是一种照搬式的促进，设计师将一件摄影作品应用到自己的产品上时往往要经过一般处理，使得其融入自己的思路这个过程便是一个再创作的过程，所以说，数码时代摄影对工艺美术的促进是一种良性作用式的促进。
5数字时代工艺美术摄影存在的问题
在过去的胶卷时代，摄影追求的是一个前期过程，也就是说摄影者选景、调焦、按快门这一套流程。当快门按下的那一刹那，一个作品就宣告完成了，至于冲洗照片也只能选择是否保留它而不能对它做出任何改变。也正因为这种不变性，摄影有一种捕捉真实的乐趣，美好的事物转瞬即逝，记录下来往往是一种特别满足的事情。然而，数字时代摄影却偏向了后期。合影缺人怎么办？6个空位置做后期。照片上有瑕疵怎么办？后期做掉。眼睛没有睁开怎么办？后期可以调大。至于调色彩、调明暗就更不在话下了。于是乎，整个摄影过程的重头戏成了后期处理，前期的拍摄好像压根没有存在的意义，拍的好不好也没关系了。这样，就失去了摄影捕捉真实的乐趣。因为此时的摄影已经没有真实性，捕捉到的有可能是假的，没捕捉到的也可以做上去。而对于工艺美术摄影来说，本来是工艺美术和摄影艺术的一个完美结合，到了数码时代，摄影技术已经失去了客观性，故而工艺美术的美感也失去了原有的魅力。拍到再完美的艺术品也不如一个特效来的更有冲击力，同时对于摄影师来说，摄影技术的比拼也变成了后期的能力的比拼，而摄影本身的意义就淡了。
6结论
总而言之，数码时代的到来是科技发展的必然结果，也是社会发展的必然结果，它作为一种技术本身没有对错，也没有利弊，关键是怎么用，怎么理解。值得肯定的是数码技术的出现，大大降低了摄影的设备成本和摄影的技术难度，使得人人有机会接触摄影，这是每个人应有的权利；对于工艺美术摄影来说，数码技术的出现为工艺美术重新焕发时代风采起到了助推作用，也为从事工艺美术创作的创作者提供了大量的鲜活的美术素材。不好的一面就是数码技术的普及改变了摄影的初衷，丢掉了摄影本身的乐趣，使得摄影不再具有真实性；同时因为摄影偏向后期，使得工艺美术摄影也不能客观地再现工艺美术的魅力，我想说，数码时代工艺美术摄影总体是大有可为的，我们一定要善于利用科技的有利因素，同时也要意识到一味地追求新科技，可能给工艺美术这门艺术带来的不利影响进而使得工艺美术可能面临再次失宠的危险。
参考文献
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作者：丁陈 单位：苏州工艺美术职业技术学院
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