京剧元素在现代美术设计的应用论文
摘要：随着时代的发展，美术设计也有新的变革和创新，在形式和内容上都有新的拓展。在吸收新的科技元素的同时，美术设计中也借鉴了传统的艺术形式。将我国传统艺术应用到现代美术中，极大地丰富了美术设计的内容，满足了现代美术设计发展的需要。现代美术设计要保持生命力，必须博采众长，吸收其他的艺术形式。京剧是我国的国粹，京剧艺术是重要的艺术形式，将京剧元素应用到现代美术设计中，具有重要的价值和意义。文章主要探讨我国京剧元素在现代美术设计中的应用。
关键词:京剧元素；美术设计；应用
我国文化历史悠久，京剧是传统文化的典型代表。京剧具有丰富的文化内涵，其文化内涵主要通过京剧元素表现出来。近年来，中国风越来越流行，作为中国文化重要代表的京剧艺术，被广泛应用于文化表现中，对于激发艺术设计人员的创作灵感有重要意义。将京剧元素应用到现代美术设计中已经成为一种潮流。
一、京剧元素
（一）人物造型
京剧与其他戏曲种类比如昆曲、地方戏等一样，在人物的造型上，有四个基本行当，即生旦净丑。每种行当有独特的艺术造型，不同的人物造型有不同的装扮。在京剧行当里，人物的造型称作扮相，它由许多的艺术形态组成，依照京剧中人物的特点有不同的形式。这种扮相表现了京剧角色的身份、形象和个性。作为具有中国独特魅力的传统艺术，京剧在造型上最突出的特色就是脸谱，这也几乎是家喻户晓的特点。用现代艺术观念来理解的话，通过这种独特的扮相，将人物塑造成了一个艺术品，使其呈现出形式美和程式美。
（二）场景
在场景的造型上，京剧具有自己特色的艺术形式。戏曲的舞台一般比较简单，包括京剧。由于自身的特点，它们在剧情的地点、时空的转换以及对剧情的烘托上面，没有办法利用道具实现完全的转换，主要是依靠京剧表演者的表演。这使京剧艺术表演带有强烈的虚拟性，虚拟性的优势就是，扩大了京剧艺术的表演范围，大大小小的故事背景，虚虚实实的人物以及灵魂，都能够通过这个戏曲舞台表现出来。京剧中的道具虽然简单，但是具有重要的地位，一般都是真实的物件，增加戏曲表演的真实性。
（三）服饰
京剧中的服饰是特殊的艺术形式，尤其是其中的纹饰和色彩的使用，是京剧独特的艺术瑰宝。这种艺术形式已经充分地被应用于各种美术作品中。京剧的色彩和纹饰十分丰富，而且很有艺术性，能够充分发挥设计创作者的思维。色彩在京剧服饰中起着整体定位的作用，是表现人物形象的重要方式。比如红色表现忠勇，一般是正面人物角色，黑色和紫色表现刚正，一般表现不媚权贵，白色一般表现奸诈阴险，绿色一般是莽撞的绿林好汉等。色彩具有重要的渲染气氛，突出主题的作用。在京剧里，用色的对比性比较强。京剧中的纹饰因人而异，花纹丰富多样，并且都带有一定的内涵。比如龙纹是皇权的象征，凤纹代表吉祥，文官使用飞禽，武官使用走兽，牡丹代表富贵等。京剧中的服装纹饰，在艺术的处理上要求神似，具有一定的共性，一般代表多种类型的任务，通常不仅要考虑人物的身份，而且要考虑人物的性格。
二、京剧元素在现代美术设计中的应用误区
（一）没有准确把握京剧的精神表现
京剧中的脸谱是重要的艺术特征，脸谱的色彩不是随意选用的，而是根据具体的人物个性以及情绪特征进行设置的。不同的脸谱色彩表达了人物不同的精神风貌。在现代美术设计中，有对京剧脸谱并不完全了解，就随意使用，没有准确把握色彩的应用，无法实现京剧在美术中的艺术表现力，导致美术设计没有实质内涵而失败。
（二）片面追求现代美术设计与京剧的结合
在进行美术设计时，不少设计师片面追求与京剧元素的结合，往往过于牵强，反而不伦不类，不仅失去了现代美术设计的表现力，而且失去了京剧元素的精髓。将京剧元素引入现代美术设计中，主要是为了丰富和创新现代美术的内容和形式，促进现代美术的发展。在继承中国传统文化的同时，延续现代美术作品。片面追求两者的结合，无法保证京剧的神韵，也不能提高现代美术的美学境界。
三、京剧元素在现代美术设计中的应用
（一）色彩元素的应用
京剧中对色彩的使用十分讲究，尤其是脸谱和服饰的色彩。京剧中的色彩丰富多样，具有不同的内涵，表现在不同的图案里，有人格化的意味。要将其有效利用在现代美术设计中，需要深刻了解京剧的色彩使用。设计者要对京剧有全面的了解，尤其是京剧的脸谱，京剧脸谱是色彩使用的充分体现，具有极高的艺术价值，对现代美术设计有很强的借鉴意义。通过解读京剧脸谱的色彩，基本上就可以确定相关角色的信息，了解它所代表人物的个性以及重要程度等。这是人们在长久的历史中形成的对京剧固定的审美意识。在现代美术设计中，可以充分借鉴京剧色彩来表达人物的方式，同时也可以从传统文化的角度，充分发挥民族精神以及美术设计的内涵。美术设计与绘画设计是不一样的，绘画设计的主观艺术性比较强，它体现的是设计时自己的创作意图。美术设计具有一定的目的性，它是通过美术的方式，达到预期需要的效果。要应用京剧色彩元素时，要注意灵活使用，重视色彩的调配，不同的色调以及色彩可以灵活搭配，形成多样的形式，从而满足不同艺术效果的需求。京剧中的色彩是有一定的情绪或者个性表征的`，在现代美术设计中，设计师可以将其思想观念融入其中，通过美术的形式和语言，表现生动的艺术形象。
（二）脸谱元素的应用
脸谱是一种化妆造型，是中国戏曲中独有的艺术形式，具有独特的艺术魅力。脸谱随着我国戏曲艺术的诞生而出现，并不断发展，形成固定的形式。从美术的角度来说，脸谱是一种图案。从戏曲的角度来说，脸谱是一种人格化的艺术。京剧中的脸谱不仅具有独立的鉴赏价值，也有独立的审美意义，与京剧艺术密不可分。在现代美术设计中，要充分发挥京剧脸谱元素的审美特性，以及审美价值。脸谱的造型具有程式化的风格，十分讲究造型的方法、顺序和规律，通过一定的程式组成图案造型，达到一定的审美要求。现代美术设计完全可以借鉴这些程式和章法。京剧脸谱的造型程式十分严谨，特别注重色、形、线、点的勾勒以及涂抹，通过不同的组合，能够创造出许多生动形象的脸谱。这些谱式的内部体制都有一定的规则关系，在五官的安排上精致有序。美术设计以生活为基础，同时高于生活，不仅具有强烈的形式美感，同时也有装饰的趣味。借鉴脸谱元素的程式化，可以充分了解其设计程序，将其应用在美术设计中，由浅入深，按部就班，深刻表现事物。京剧脸谱具有重要的象征意义，可以将其应用到现代美术设计中。脸谱是通过象征的手法，表现人物个性，增强角色的艺术特征，比如张飞、关羽、孔明等，各不相同的脸谱都是通过象征表现他们各自的性格。对于现代美术设计来说，象征是使其本质使命之一。美术设计的境界，就是用象征的手法表现艺术的主题，借鉴脸谱的象征艺术，能够增强现代美术设计的审美生命力。现代美术设计还应该充分利用京剧脸谱元素的装饰性。装饰性是京剧艺术美学本质以及整体风格的要求。正是通过脸谱的勾勒、涂画、组合，有了装饰性，才能更加形神兼备地表现主体的形象。通过京剧脸谱的装饰，人物的气韵更加生动，更加严谨和谐，更加均衡对称，用美的外表显示真实的人物个性，使京剧艺术充满魅力和浪漫色彩。比如项羽的脸谱，虽然有苦相，但是充满了装饰美，相互结合的作用，正好体现了项羽的气质以及伟力，还有对其的哀叹。现代美术设计充分利用装饰的作用，能够弥补机械对原物反映不足的问题，使所要表达的主题更加完善，增强美术设计的艺术表现力。
（三）虚拟性的应用
众所周知，戏曲演出的道具、布景等非常简单，正是简单的东西，有限的空间，却充满了无限的艺术张力，主要是其虚拟性表演的效果。基本上通过几张桌子和椅子，就能够形成京剧的背景，构成相关的情节，确立人物的形象。这种方式充分将观众的眼光聚集到表演者的身上，没有太多的道具，不会使舞台显得臃肿，也不会分散观众的注意力。没有花哨的环境，观众将所有的视线和思维集中到表演者，以及京剧的情节中，充分欣赏到了京剧艺术的魅力。同时没有太多的道具，为京剧表演者腾出了活动的空间，满足了武打或者舞蹈之用。在京剧中，人们主要通过想象的方式，赋予其丰富的内涵，拓展了京剧表演的空间，再加上简单的造型，使京剧所要表达的内容更加丰富。现代美术设计可以应用这一虚拟性表演，增强设计的创意。在设计中，可以尽量简化与主题无关的东西，比如背景或者环境等。要合理使用景物来衬托某种意象。意象是我国传统审美的标准，我国在艺术上十分讲究意象美。不管是诗歌还是绘画，都有这种虚拟的意象表现，收到了良好的艺术效果。在现代美术设计中，设计者可以借鉴京剧的设计，巧妙设置构图，充分发挥观赏者的想象力，用简单的造型表现出无限的艺术内涵。
（四）综合应用
京剧并不是一门简单的艺术，它综合了多种艺术手法，涉及范围很广，包括文学、音乐、舞蹈、歌唱、武打等多种技艺，是一门综合性的艺术。京剧艺术突破了单一艺术的局限，它可以跨地区、跨民族、跨国。由于其本身极强的综合性，包容了多种艺术手法，带给了观众无限的审美体验。这种综合性的创造可以应用到现代美术设计之中，现代美术可以综合各种艺术门类，拓展其内容和范围，比如服装设计、广告设计、图案设计、装饰画等，都可以尝试着组合在一起，丰富现代美术设计的功能和表现力。总之，随着时代的发展，艺术形式和内容将会更加丰富多样。京剧艺术是我国艺术中的瑰宝，具有丰富和艺术内涵。将京剧元素应用在现代美术设计中，对于美术设计的创新发展有重要意义。在追求时尚和潮流的同时，现代美术设计要注重吸收传统的优秀艺术元素，促进现代美术的长远发展。
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