浅谈现代民间工艺美术的创生
民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式，关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义，以下是小编搜集整理的一篇探究现代民间工艺美术创生的论文范文，供大家阅读参考。
【摘要】民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式，关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义。文章以新生的民间工艺美术“蜀绘”为例，追溯其在传统帛画基础上创生并获得学术与市场双重肯定的过程，归纳“蜀绘”的艺术特点，展现其作为四川丝绸产品“蜀中三绝”之一的风采，并通过对“蜀绘”发展的矛盾与对策分析，力图推动当下丝绸绘画行业新标准的制定与实施，促使“蜀绘”在文化、艺术、经济等层面获得多维共赢的前景。
【关键词】蜀绘 民间工艺美术 非物质文化
悠久的中华传统艺术滋养了一代又一代民间画家，继承和创新是亘古的不变主题。民间工艺美术在不同时代都有自己的创生形式，关注呵护新的民间工艺美术是非物质文化传承创新的应有之义。在巴文化和三国文化共同浸淫的嘉陵江曲流文化中心，被誉为“千年绸都”的南充，有一种追随“蜀绣”的新兴民间工艺美术――“蜀绘”，是上述观点的绝佳注脚。
一、“蜀绘”简介
所谓“蜀绘”，特指四川省南充地区的工艺美术家在真丝面料上运用特制染化颜料以及特殊的加工工艺，描绘出栩栩如生的绘画作品或工艺图案。文气而华丽的艺术风格，使蜀绘的声名直追蜀锦、蜀绣，并称“蜀中三绝”。
四川历来以悠久的巴蜀文化闻名，桑蚕文化是巴蜀文化的重要组成部分。在四川的文化名城中，南充号称“丝绸之乡”“千年绸都”，其丝绸文化具有3000多年的悠久历史，素有“巴蜀人文圣地，秦汉丝锦名邦”的美誉。所以不难理解，南充的丝绸文化为“蜀绘”工艺美术提供了新型的媒材。总体上讲，“蜀绘”跟瓷器、漆器一样，依托不同的媒介基底，融合传统的工艺美术技法和纹饰，采用不同的科学工艺手段，打造出工艺美术的精华并在历史的传承中形成了民族文化传统。
就文化根源来看，“蜀绘”并非简单地在纺织面料上作画这样简单。一直以来，我国都有在真丝面料上绘画的传统，尤其是纸这种材料没发明之前。后来尽管有纸本艺术了，但在帛、绢等材料上绘画的传统一直延续着，体现着尊贵与品位的追求，例如长沙马王堆的T字型帛画，以及布帛上画的唐卡、人像、花鸟、山水等作品。尽管历史长河承嬗离合，然而却很难看到在丝绸上绘画的实例，因此，“蜀绘”工艺可以说是传统延续中的拓展式创新。
在“蜀绘”的创生中，最大的难度不在于“画什么”，因为中国画和西画技法和题材是取之不尽的宝库，其难度在于“怎么画”，必须解决颜料与固化工艺这两个技术关键问题。好比画瓷器，颜料是和釉色烧结就是其工艺的精华一般。
上个世纪70年代末，南充一批工艺美术家萌生了在丝绸面料上作画的想法，如刘成才、高作庆、刘仕成等人。他们在总结传统丝绸手绘工艺的基础上，着力解决传统丝绸手绘工艺品水洗褪色、手感僵硬、光泽度差、画形呆板等缺陷，研究探索天然植物染料、高温高压固色和水洗浮色等工艺，开辟丝绸绘画新路。2003年，这种极具巴蜀特色的年轻丝绸绘画工艺被称为“蜀绘”。
作为新兴民间工艺的“蜀绘”，具有浓郁嘉陵江曲流地方文化特色，获得了蜀中三绝之一的美誉，在学术与市场上均得到高度的肯定。如2011年，三国人物题材“蜀绘”作品《大乔》《小乔》被中国丝绸博物馆收藏。在2012年杭州国际丝绸博览会上，以西湖二十景为题材的蜀绘旗袍系列成为T台走秀的最大亮点。不过，蜀绘与其他传统工艺美术一样，还需要一代或数代人的努力创作和研究突破，用一点点的成功集聚其文化影响力并奠定历史文化地位。
二、“蜀绘”创生的工艺特色
“蜀绘”是新兴民间工艺美术，笔者目前还没有发现相关的古文献记载、考古实物案例等。但追寻文化根源，其属于丝绸文化的分支，是古代帛画等织物上绘画传统在新时代的延续。要说其跟瓷器、漆器等古代工艺文化一样具有创新价值，首先就要关注南充工艺美术师们创生出的特有的`“蜀绘”工艺特色。
谈到“蜀绘”，不得不提到刘成才的功劳。刘成才上世纪60年代毕业于四川美院后到南充绸厂设计室工作，蜀绘的摸索就此起步，如他以植物性颜料在蚊帐罩联上绘小幅写意花鸟装点新婚同事的新房。上世纪70年代，刘成才和设计室的其他设计师开始在手绢、方巾、睡衣上绘画，并且拿往北京展销，引起轰动效应。但是上世纪80年代，南充的丝绸绘画研究受到成都和江浙等地的同类产品(多用化学颜料绘制)冲击。为了破局，刘成才就此开始了真正意义上的“蜀绘”创生之路，走上一条差异化、高端化、科学探索的道路。但颜料和固化工艺的研究成本大，收益小，这种发展一度低迷。
2003年，香港裕华百货公司的数十万的订单为“蜀绘”研发带来了转机。退休的刘成才出山指导临时从六合和阆中抽调的十几名工人完成订单。事毕，这十几人的班底成立了蜀绘丝绸研究所。“蜀绘”迎来了发展的春天。2005年，在杭州的首个“世界丝绸博览会”上，南充展出的镜擦、睡袍、蚕丝被等工艺品获得三金一银的好成绩。“蜀绘”也改以前丝绸手绘的名号，被誉为和蜀绣、蜀锦齐名的“蜀中三绝”之一。
尽管“蜀绘”誉满天下，但就其工艺研究而言，还处于创生期。2013年8月，南充金富春丝绸有限公司申请了一项“蜀绘”工艺流程的专利(专利号CN201310337144.1)，可视为目前最前沿的“蜀绘”工艺流程展示，现摘录如下：
“1.遴选矿物染料、植物染料、有机物质颜料和鱼漂胶按照一定的比例混合并配置出所需的绘画颜料，该比例根据丝绸布料的厚度、粗细、材质进行合理的调节。2.对丝绸布料进行绘画的构图，先在丝绸布料上绘制出图案的轮廓线、分割线;然后在丝绸布料上进行图案的底色绘制。3.使用步骤1配置出的绘画颜料对丝绸布料整体进行烘上色。4.待步骤3完成丝绸布料的整个图案上色之后，对上色后的丝绸布料进行50℃至85℃温度下、恒定压强下的挂蒸固色处理，挂蒸固色处理的时间为45至75分钟;在挂蒸固色处理过程中，丝绸布料上的上色图案会出现色彩的釉变。5.对挂蒸固色后的丝绸布料进行水洗漂色处理，并清理掉丝绸布料上绘制图案的浮色。6.对丝绸布料进行烘干处理，并制作、整理出成型产品。” “蜀绘”是一种根据真丝面料肌理纹样成型的技艺，几点决定性因素造就其独特性：
第一，成功设计改进出“蜀绘”的颜料体系。蜀绘的精妙之处在于作画后，丝绸的手感仍然如没画般柔软细腻，这是因为蜀绘所用植物性颜料和“秘制配方”。蜀绘颜料在固色的工艺中发生了化学反应，产生神奇色变，使得色泽更加艳丽、通透、温润、明亮，成为丝绸印染体系中的“绝艳”之色。
第二，隔离胶与固化工艺的不断完善，成功解决了沟线浸跑，色彩混为一滩等工艺难题，可准确表达绘画者的意图。在制作工艺方面，高温固色后的丝绸绘画作品，在蒸化固色时间、压力、湿度、温度等因素作用影响下，画面拥有极强的视觉冲击力，可以让静止的画面产生动感，同时产生不可控的随机变化，层次更加整体鲜明。而且，蜀绘作品可反复水洗，经久不褪色，这种保存的优势是其他画面介质很难达到的。
正是颜料产生的“绝艳”和柔软，固化工艺产生的视觉冲击力和方便传承保留，才成就了蜀绘“蜀中三绝”的美名。
三、“蜀绘”创生的艺术特色
“蜀绘”的艺术特色得益于秘密的工艺技术，也和绘画技艺的淬炼和题材选择分不开。目前，在“蜀绘”传承中，蜀绘工艺技师刘仕成功不可没。他2004年将工笔画元素大量运用在蜀绘里，完善和丰富了蜀绘题材。
在绸缎上作画，要求下笔即成，无法修改，没有5年以上的手艺是不敢轻易在丝绸上下笔的。“蜀绘”的创作手法是以国画为本，如兼工带写、工笔、写意等，甚至也采用水彩画的方式，不拘一格。在丝绸上作花果草木、人物形象、景观名胜等，涉及写真、抽象、意象等不同内涵，运用独特的染化颜料和固化工艺手段，创造出绚丽多彩的画面，深受人民喜爱。总体来讲，“蜀绘”创作出来的艺术品具有“形，色，雅，韵”的造型特色风格：
第一，形，生动。国画的笔法应用到“蜀绘”，不论花草虫鱼，亭台楼榭，亦或纯粹的色块，抽象的图形，都具有生动的特点，既融合中国传统艺术精神，也凸显现代艺术的趣味性。如刘仕成所作《荷花蜀绘大方巾》(图1)，画风雅静秀美，清新幽深，以形取神，富有诗意。相比于纸上的画面效果，明亮、欢快、艳丽的色彩颜色，丝绸画面更多了一些富贵气质，契合着消费社会的人们对于富贵、华丽的品质追求。
第二，色，富丽。“蜀绘”吸收传统帛画的平涂、渲染，各种颜色的叠加堆积，创作出别样于青绿山水的画风，在传统绘画与丝绸找到新的契合点，经过高温固色后产生神幻的色变效果，色彩华丽多姿，璀璨瑰丽，与温润的丝绸相互交映，相得益彰，富贵典雅的气质赋于画面。
第三，雅，情趣。在市场经济情境下，传统的文人气质、雅趣再度成为奢侈品，给民间工艺美术带来新的发展机遇。“蜀绘”立足中国传统美学思想，代表着“士气”“逸品”等美学概念，传达着温良敦厚的人文情感，如李仕平的作品《玉堂秀色》(图2)。
第四，韵，温润。作为一种新兴的工艺美术特色，“蜀绘”用其特殊的染化颜料和工艺技法创生出在丝绸上的艺术特色，与瓷绘有着异曲同工之美。蜀绘以其复杂的色彩“釉”变，与层次丰富多变与真丝绸面光泽交相呼应，衬托出画面一种不张扬，优雅的美。
四、“蜀绘”文化品牌提升
地方特色文化历来是一个城市文化的名片，文化软实力的象征。追求品质与卓越是新兴文化经济体的内在必然要求。
尽管“蜀绘”在市场经济中占有了一席之地，但是新生的道路上不是一帆风顺的，这使“蜀绘”面临着一系列难题需要解决：第一，蜀绘作为一门纯工艺制品，需要专门的艺术工作者手工绘制，且需要耗费大量精力与时间，造成工艺品无法产业化生产。第二，丝绸成本提高，使用新材料和科技含量加大，使“蜀绘”站在一个高投入的视角下发展，市场开发力度小，认知度不高，定位不准确，造成这项工艺品依然深藏闺阁，仅仅是少数人的珍品。第三，后继无人，现有从事“蜀绘”工艺美术家年事已高，中青断层，给其深深打上红色警报。
针对以上三个问题，笔者认为在“蜀绘”文化品牌提升上有以下几点建议：1.整合资源，聚集力量。目前“蜀绘”产品在设计上比较散乱，是个大杂烩，不利于文化品牌的培植，需各方共同努力，凝聚“蜀绘”品牌的文化个性。2.推动创新，提升文化。科技在新材料，新工艺中占主体地位，同时艺术工作者不断的新作品问世，提升文化附加值。3.培养人才，创造活力。充分发挥工艺美术大师和专业人才带头作用，工艺企业与院校合作建立人才培养方案，配置合理，为现代民间工艺美术产业发展提供人才保障。4.搭建平台，激活市场。创设资源共享平台，扩宽产业链，推动“蜀绘”的产业升级。定期举办精品展，加大招商招展力度，着力打造品牌效应，提升社会影响力。
结语
这是一个非物质文化遗产被空前重视的时代，我们既要瞩目过去的文化辉煌，更要注重当下文明的生发与创生。“蜀绘”的创生之路为我们展示了当下民间的艺术创造力，尽管前路崎岖，但40年取得的成就证明，我们有能力打破对传统文化的思维惰性，直面新时代、经济社会，以文化为本，不断创造属于这个时代的民间工艺美术精品。
参考文献：
[1]高作庆.当代西南地区丝绸手绘服饰的设计[J].丝绸，2006(11).
[2]高作庆.丝绸手绘产品的文化内涵发掘与产品创新[J].丝绸，2009(3).
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