一朵花的中西文化视角
毕业论文
把花作为人格象征的是中国人，把花看成植物生殖器的是西方人。把花画得能招蜂引蝶的是写实主义者，能从花的颜色中看到阳光的是印象派。声称要画出花的细胞的是现代主义者，试图画出花的基因的则是后现代主义者。——题记
作为1个中国的西方艺术研究者，我深知中西艺术最大的不同是根本的不同，而所谓根本的不同就是世界观和思维方式的不同，正是世界观和思维方式的不同导致了中西艺术在题材、语言和风格上的巨大差别。因此，经过长期的专业训练包括留学西方的经历，我学会了透过现象看本质，并习惯于用不同的视角和比较的眼光看待中西艺术。
庄子在《知北游》中说“道在矢溺”，意思是“道”无处不在，即使在肮脏的矢溺中也存在着“道”。而我知道，中西艺术有着不同的“道”，而“道”的不同亦无处不在，即使是在1朵花中西艺术亦存在着不同的“道”。
花，人见人爱，中西画家都喜欢画花。画花，在国画中属于“花鸟画”，在西画中则算作“静物画”。从这两个画种的中文称呼的差别中我们还难以看出1朵花在中西绘画中有什么根本的不同。还是让我们来看看“静物”这个译名的原文和本义。在意大利语和法语中，静物这个词分别是Natura morta 和Nature morte，意思都是“死的自然”；在英语中，静物1词为Still-life，本义是“死的生命”。在西方传统绘画中，静物画通常描绘的是采摘后的花卉、蔬菜和水果，被杀死后的飞禽、走兽和鱼虾。由此可知，“静物”的本意是“死物”，描绘“死物”才是静物画的本质特征。西方人天生具有“天人两分”的世界观，征服自然是他们的生命意志，通过描绘、观看作为食物或猎物的那些死去的自然生命，人们能获得征服自然的自豪感和喜悦感。
在中国的花鸟画中我们看到的永远是鲜活的自然生命，这类作品即使是“折枝”小品，画面上也呈现出花如欲语、蜂戏蝉鸣的勃勃生机。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》）。在中国人眼里，花和鸟均是与人通情同性的生命存在。庄子说：“天地与我并生，万物与我为1。”中国人“天人合1”的世界观在花鸟画中得到了形象化的体现。由于“儒道互补”的文化构成特性，花在中国人的观念中不仅获得了人的品格和性情，而且具有了人间的贵贱和尊卑。梅兰竹菊并称“4君子”，松竹梅合名“岁寒3友”，更有那“出污泥而不染”的荷花，这些植物花卉被注入了人类超凡脱俗、高洁清雅的道德叹?衿分省Ｖ泄??窕?分杏小盎疲ㄜ酰┘腋还螅?欤ㄎ酰┘乙耙荨钡姆忠埃?档氖俏宕?酱蠡?窕?上涤捎诨?以诔?谝暗匚坏牟煌??粘？吹降暮突?忻杌娑韵蟮牟煌?ㄇ罢呤钦淝萑鹗蕖⑵婊ü质??笳呤峭』ㄒ爸瘛⑺?裨ㄓ悖??鸵帐跏址ǎㄒ桓鍪枪け手夭剩?桓鍪撬???剩┑牟煌??贾铝艘帐跞の逗推犯竦牟钜臁Ｈ粘Ｉ?钪校?颐且丫?肮哂谟每创?死喔叩凸蠹?牡燃堆酃饪创?兰渫蛭铩Ｔ谡庋?难酃庵校?档こ闪烁还蟮南笳鳎??肺舶突ㄔ蚴瞧都?拇?怼Ｖ泄?讼嘈拧疤觳槐洌?酪嗖槐洹保?虼嗽谥泄?婊?飞希?蘼凼枪け驶故切匆猓??窕?男问奖浠?跷ⅲ??窕?木?窀?且怀刹槐洹Ｖ钡?0世纪，在1些留学过西方的中国画家的作品中，我们才看到花鸟画的些许变化。林风眠的花鸟画已经脱离了传统的儒道境界，他的《樱花小鸟》在造型和构图上具有构成意味，形式本身已初步显示出独立的装饰价值。应该说，艺术风格的变化来自观念的变化，林风眠是在用西方人的世界观来看待自然生命。今天，作为纯粹装饰性和视觉美的花朵正在越来越多的花鸟画中绽放。
西方艺术的变化多端是人所共知的，但实际上西方人的世界观和思维方式从未改变，因此，应该说西方艺术不断变化的`只是其形式和风格ゴ有词抵饕宓匠橄笾饕澹?鞣揭帐醯拿婺壳П渫蚧???淠谠诰?袢词贾杖缫弧＞途参锘??裕?词抵饕遄髌房梢越?欢浠ǖ男斡肷?袒?帽菩ぷ匀唬?蜩蛉缟??灾聊苷蟹湟??Ｓ∠笈苫?掖酉执?庋а芯砍晒?械弥??丈?枪獾牟?铮?挥泄饩兔挥醒丈?Ｎ锾逯??猿氏殖霾煌?难丈?且蛭?锾逦?展庀咝阅艿牟煌?斐傻摹Ｌ?艄庥珊斐然坡汤兜遄掀呱?庀呋旌隙?桑?煌?幕ㄎ?詹煌?墓庀咭蚨?渖?室簿筒煌?Ｔ谟∠笈苫?夷抢铮??ㄆ涫凳窃诨?艄狻６杂诤笥∠笈苫?摇⒁簿褪恰跋执?帐踔?浮北Ｂ?#8226;塞尚（1839--1906）来说，1朵花的颜色是红是黄是无关紧要的，他要画的是花的内在结构。在立体主义绘画作品中，我们看到的花与自然中的花相比已经面目全非了，因为画家把1朵花的前后左右上下正反各个面1起展现在1个平面上，那是1朵花的4维空间图像。抽象绘画并不描绘客观物体的外在形貌，而致力于揭示物体的内在本质。荷兰画家皮特•蒙德里安（1872—1944）是1个从写实主义变为抽象主义的现代艺术大师，他的绘画完整地展现了各种物象从具象到抽象的演变过程。从写实的《开花的苹果树》到简化的《红树》和《灰树》，再到完全抽象的《红黄蓝构图》，1棵苹果树的“外衣”被1层1层地剥掉了，剩?闹皇撬?摹按看庹媸怠保?匆恢钟伤?较摺⒋怪毕摺⑷?稚?剩ê旎评叮┖腿?址巧?剩ê诎谆遥┳槌傻模?确?掀还?饔质视糜谟钪嫱蛭锏幕?窘峁埂Ｎ鞣骄参锘婊?有词档匠橄螅?导噬鲜恰巴腹?窒罂幢局省钡难荼涔?蹋??俏鞣饺硕宰匀坏娜鲜渡系纳罨?Ｔ谖铱蠢矗?词抵饕逵氤橄笾饕宥际抢硇灾饕宓牟?铮??叩那?鹬皇桥６俚墓诺湮锢硌в氚?蛩固沟南执?锢硌У那?稹?
在西方还有1位以画花闻名的女画家，她就是美国人乔治亚•奥克菲（1887—1986）。这位画家的花卉作品带给人们1种新异和奇妙的视觉和心理感受。她总是把1朵自然中极小的花放大到充满整幅画面，花朵又总是开放的，而且是对着人开放。画家喜欢画鸢尾花和百合花，而且总是把花朵的构造描绘得细致入微，恰如电影中的特写镜头。植物学家告诉我们，花朵是植物的生殖器官，但是奥克菲的花卉画并不是植物学著作的插图，它们是画家表达人文精神的艺术作品。那么，那些放大了的花朵背后究竟隐藏了什么含意呢？有评论家根据弗洛伊德精神分析学理论，指出那些鸢尾花的细部构造影射了女人的性器官，那些花朵是女性潜在的自炫意识的显现，尽管这1看法遭到画家本人的否定，但却得到了观众普遍的认同。
常言说“滴水藏海”，通过1朵花我们也可以看出中西文化对自然对世界的不同认识。中西文化的不同来自观念的不同，正是这“1念之差”带来了人的生命状态和物质文明的巨大差异。即使我们看到了这种差异，彼此之间要想改变都不是那么容易，更何况有人根本就拒绝改变，因为中西双方都认为自己看到了自然、宇宙和生命的本质。
来源：中国美术批评家网 作者
【一朵花的中西文化视角】相关文章：