关于美术教学的论文
论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。
关于美术教学的论文1
摘要：随着经济的发展和社会的进步，人们的思维方式、价值观念和审美能力都发生了巨大的变化，电脑美术的出现为传统的版画创作带来了空前的挑战。同时，新技术的出现也为版画的创作，提供了良好的契机。本文阐述了电脑美术的内涵和特点，分析了电脑美术对版画创作的影响，并对二者的创作进行对比，认为电脑美术不能完全取代传统版画艺术。最后，对电脑美术在版画教学中的应用进行了探讨，以期有助于培养出跨学科的美术人才。
关键词：电脑美术；版画创作；发展趋势
一、电脑美术的内涵
（一）电脑美术的概念
电脑美术是人们利用电脑和先进的科学技术从事美术创作的过程。电脑美术作为对传统版画创作的一种继承和补充，以其灵活的形式赢得了人们的喜欢。电脑美术进行实用化阶段最早产生于20世纪70年代，80年代初期电脑图形处理技术进一步得到了显著的提升，到了90年代，电脑美术技术的应用已经相当成熟，能够极大地满足人们对视觉冲击的需求。到了21世纪，数字化艺术已经应用于各个领域，多种多样用途的图形、插画软件更是应运而生。例如，Illustrator、Photoshop、CorelDraw等，能够赋予不同的图形、字符、图像以多种多样的色彩，还能够将其任意组合，并结合打印机、显示屏、喷绘机等设备，将美术以可视化的形式进行输出[1]。
（二）电脑美术的特点
1.非凡的表现效果。电脑美术作品已经被广泛地应用于平面广告设计、工业设计、建筑环境设计等大众媒体中，以前通过手工绘画很难完成的作品，利用电脑美术都能够轻而易举地完成，为大众提供了全新、自由的视觉环境。值得一提的是，电脑逼真的预视能力，利用3D技术设置不同的光源角度和强弱，进行最佳视角的模拟，同时还可以按照设计者的想法，将静态的画面变成动画，让观看者能够身临其境地体验各个角度的效果。2.高质高效的图形输出。传统版画艺术创作从设计到定稿这期间，会反复修稿，进行大量的重复工作，花费大量的时间。此外，传统版画艺术创作受到纹理、色彩等因素的制约，因此版画设计和成品之间存在不可调和的矛盾。有好的设计灵感但是没有娴熟的技艺也是一纸空谈，基本功扎实但是没有设计思维同样也不会有好的作品。电脑美术很好地解决了这一难题，改变了设计者反复修改、重新绘画的烦琐工序[2]。
（三）电脑美术的发展趋势
电脑美术正以飞快的速度渗入我们的生活，对我们的价值观念和设计理念产生了潜移默化的影响，并且正以其独特的魅力向多元化、产业化的方向发展[3]。1.电脑美术越来越重视其本身的艺术价值，仅仅在手法和表现形式的创新并不能满足人们对艺术的追求，因此电脑美术不得不追求艺术创新，以迎合大众的口味。2.电脑美术正朝着多元化的方向发展，这是电脑美术发展的必然趋势，今后将在动画设计、影视领域、包装设计、环境设计中发挥着重要的作用。3.电脑美术追求向传统绘画创作上的靠拢。电脑美术只有真正地与传统版画创作融合，才能体现出以“人脑为主”的艺术，体现出版画艺术的真正魅力。
二、电脑美术对版画艺术创作的影响
（一）电脑美术与传统版画创作的比较
为了更好地利用电脑美术，首先应当充分了解它和传统版画艺术创作的不同，看清它的元素特征，将其与传统版画划分出来。构成版画的语言基本要素主要分为具象类元素、抽象类元素和综合类元素，电脑美术和版画艺术创作的区别主要体现在以下三个方面。首先，在具象类元素上的差异。无论创作者的绘画技艺如何高超，其作品所表现出的情感，也和笔、墨有着直接的联系。利用键盘、鼠标等设备进行编辑，可以轻松地选择出笔尖的材质、宽度、样式、端点、箭头、箭尾等性质，这些特点在传统版画创作中是很难实现的[4]。其次，在抽象类元素上的差异。电脑美术和传统版画艺术在抽象类元素中的差别最明显，这决定电脑美术形成了独特的艺术风格。电脑美术不仅反映出电脑的思维，也渗透了人的思维。在进行版画创作中，创作者将要表达的物体看作一个抽象的符号进行描述，展示出的典型符号不仅有创作者的思想，同时还有计算机的表达。这种抽象的特点，使得在进行电脑美术创作时，有时会出现意想不到的创作效果。最后，在综合类元素上的差异。电脑美术能够较好地设计出不同的纹理，并灵活地调节图形的大小、形状、颜色、肌理和位置。这些基本元素之间可以进行无穷无尽的组合，因此产生的效果也是千变万化的[5]。
（二）电脑美术与版画创作结合的艺术特点
电脑美术应用于版画创作中，不仅改变了传统版画的创作途径、艺术形式，更重要的是解决了传统版画形式单一、传播形式慢的弊端。电脑美术对传统版画创作的影响，主要表现在以下两个方面。1.使版画艺术画面更逼真。目前电脑美术的技术已经基本成熟，其在色彩应用、图形处理、表现能力等方面都已经非常接近原始物象，这种虚幻效果是传统版画创作无法达到的。2.使版画艺术色彩更丰富。传统的版画色彩表现形式较为单一，而电脑美术可以运用RGB三色原理，创造出16777216种颜色，极大地提高了作品的丰富性。
（三）电脑美术不可能替代传统版画创作
新技术的应用和开发，使得传统版画进入一个新岔口，虽然电脑美术使得传统的版画创作受到了很大的冲击，有人说。“电脑的发展终究会取代传统美术创作形式”，但是本文认为电脑美术作为一种新媒介，其产生和起源都应与艺术是同步的。抛开艺术本身而言，电脑美术是很难单独生存下去的。电脑美术的出现是一种时代发展的标志，没有必要去标榜和模仿传统版画创作。而对于版画创作来说，不应该拒绝利用电脑艺术，更不能过度依赖日新月异的计算机技术，我们能做的是以电脑美术为手段进行更好的艺术创作，这才是美术创作者应有的态度和原则。
三、电脑美术在版画教学中的应用
电脑美术的出现使得文化在发挥其功能时，不再受限于传统的笔、纸、刀、材质等工具。版画的创作力似乎发挥到了最高境界，同时也表明随着社会经济的发展，人们的欣赏水平和价值观念也发生着改变。电脑美术只是一种工具和媒介，但是它的兴起却是与艺术的发展同步的，并与艺术相辅相成。工具的创新为版画艺术的教学提供了新道路，将美术及设计带到了新的层次，那么我们因此就可以放弃“笔墨教学”了吗？在版画教学研究中，应当加大传统绘画教学的培养力度，重视传统美术创作的内涵和培养过程，处理好版画创作基本功和电脑应用的关系。一方面，电脑美术是美术教学的一个范畴，如果只是把电脑美术当作一个美术工具，那么学生也会对电脑美术产生片面的认识；另一方面，如果学生从初学阶段就过度依赖电脑美术进行绘图和设计，不再愿意亲自动手进行绘画，缺乏基本功的训练，将会导致学生的美术素养匮乏，基本功不牢固，整个版画的构图缺乏美感，同时也不利于创作灵感的培养。色彩、线条、明暗、空白、构图形式，是版画的重要组成元素。如果能够把电脑美术当作版画教学的一门基础课，那么学生将能够更好地利用电脑美术技术去思考版画的创作，提供版画创作的综合技能。将版画与先进的电脑技术结合起来，版画创作技术更新，也是美术创作观念上的创新。对于版画教学来说，如何抓住机遇，跨学科、跨领域地进行教学改革，培养出更适合时代发展的高素质人才，将是版画教学的重点和难点。
四、结语
由上文可知，电脑美术的应用和普及为版画创作带来巨大的发展空间，为版画创作和教学创新提供了新思路。但是现阶段的版画教学改革还存在着许多矛盾，这就要求版画教学应当一方面坚持传统的教学方法，重视学生的美术素养和基本功的练习，教给学生绘画的技能，另一方面以电脑美术为辅助课程，激发学生自主学习的能力，避免被动“灌输”，让他们更好地适应时代的发展要求。
参考文献：
[1]冯赛.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].西部皮革,20xx,(12):44.
[2]秦宇东.浅谈电脑美术与油画艺术创作[J].美术教育研究,20xx,(24):82.
[3]曹英.数字化信息时代下的版画插图艺术[J].中国包装工业,20xx,(12):59+63.
[4]朱庆礼.在版画创作中导入计算机辅助设计的可行性[J].美术大观,20xx,(06):103.
[5]朱亚.传统绘画与电脑美术浅析[J].皖西学院学报,20xx,(03):146-148.
关于美术教学的论文2
一、理解审美素质与审美素质教育的关联
艺术存在的价值在于其能够使得欣赏者超越现实世界而形成审美经验和态度，从而在真挚的情感状态中直观体验审美价值本身。这些特别的力量、特殊的质素是对于人类共同经验的感知。审美即领会事物或艺术品的美。
审美素质包括自然美知识、艺术美知识、社会美知识、审美观，在智能结构方面包括艺术情趣、创作欲、美感、审美理想，在自我表现意识方面包括自我体验、自尊感、自我意识。其中与美术教学中息息相关的有艺术美知识、审美观、艺术情趣、创作欲、美感及自我表现意识的各个方面，其具体表现为认识美、判断美、创造美的能力，包括了美术知识、形式美感、审美理想等几大板块。
形式美是指美的内容显示为具体可感形象的内部结构外在形态，即美的内容存在方式，具体指构成美的内容的自然质料，如形体、色彩、线条、声音，对称、均衡比例、对比、节奏、多样统一等。形式美感则是对形式美的感受能力。审美意识是指客观存在的具有价值的客体对象，根据自然美、社会美和艺术美，可在人们头脑中能动反映的产物，它的具体表现形式和构成因素包括审美理想、审美观念、审美情趣、审美能力、审美判断和感受力。审美理想是指审美主体在一定世界观的制约下，对美的境界的最高追求，是具有理想因素的构成部分，是审美经验和审美观念的升华，是审美创造力表现的具体因素。
二、初中审美素质教育给美术教学带来的几个新观念
素质教育是相对应试教育提出的。审美素质教育作为素质教育的一部分，其自然体现了素质教育与应试教育的区别。审美素质教育给美术教学带来了新的观念。
1.角色的定位
应试教育使得少数“尖子生”得到学校、教师的重视，而大多数中等及以下的学生往往产生失落感，失去学习动机。审美素质教育则要求教育要面向全体学生，培养学生的实践能力和创新精神，学生成了学习的主人。
2.教学内容手段的多元化
审美素质教育要求培养全体学生全面的素质，包括知识的掌握，人格、情感、意志的形成，能力的培养和发展。在美术教学中，除注重对美术传统知识的传授外，更应强调对形式美感、审美意识、创造能力的培养及对学生人格、情操、意志的培育。
3.审美教育成为创新教育的先驱
艺术本身就是“源于生活，高于生活”。审美活动相对其他学科，有更多的实践机会，在实践中培养认识能力、感受能力、判断能力、表现能力。审美过程就成为创造活动，因而比其他学科培养创新能力来得更直接，从而成为创新教育的先驱。
三、初中美术教学中审美素质教育的培养
眼睛摄取信息的最大特点是以形象思维过程相伴，对输入形象的“知”与“美”从直觉上做出判断，本能地从心理和情感上作出反应，通过大脑思维反射，留下记忆。这一视觉审美过程是瞬间的，是健全人的本能行为。正如歌德所说，美具有“无须深思熟虑，直接引入愉快”的特点。“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这是世人皆知的法国雕塑大师罗丹的名言。初中美术教学中审美素质的培养，审美学习与训练的目标是训练学生会用判断的眼光认识、感受对象，并把这种感受有力地表达出来。所以引导学生如何观察是非常重要的。怎么观察，如何表达，有方法问题，但方法是手段而不是目的。此活动主要在于指导学生的视觉艺术实践活动，作为艺术实践的课堂教学，其中应渗透着传授艺术知识、培养形式美感、培育审美意识与审美理想，同时进行个性化的艺术创造。
1.教学中，执教者要更新观念，加强以学生为主体的意识
首先，执教者要树立多元化的美术观，其中包括课题、课型的多元化，教学材料的多样化，教学方法、手段的综合化。美术教学法中，内容的多元化已被人们公认。但仍有一些美术教师单纯地认为美术就是欣赏、绘画、色彩三大类；至于材料，就是单纯的水彩、水粉、铅笔，学生不能获得各种材料的应用体验与感受，往往由于内容、材料的单调与乏味而失去对美术的兴趣。其次，在场地教学方面应有综合化的概念，不仅要有课室内的学习，更应有课室外的自然美景熏陶。其实，大多数学生都喜欢到郊外、野外写生观察，而且对大自然往往流连忘返，表现出极大的兴趣。
由于年龄和阅历的关系，他们的感觉特别直观，几乎是一种直觉，也就是我们常说的第一感觉，这种感觉是一种潜意识，是不具体的。在此理论基础上，教师应培养和爱护学生的敏感性。
2.精心设计教学环境，包括教室内外，加强视觉冲击力，激发审美兴趣
美术教学中审美素质教育手段是多种多样的，尊重学生的创造过程固然重要，但美术活动是一种视觉艺术活动，它通过视觉引发大脑的感觉、知觉，进而影响思维记忆。笔者每次与石滩一中学生外出写生、参观画展，都有这样的经验：一到现场，学生第一反应就是：“哗！”情境创设能有效地激发学生的审美情趣，使学生自觉地进入学习创造的角色。
3.欣赏创造相结合，因材施教，培养形式美感，培育审美意识，激发审美理想
在欣赏的过程中，教师和学生一起讨论、剖析、欣赏与创作美术作品。学生越是参与讨论和创造过程，其作品的审美特征和创造特征越发明显。在讨论中，教师的任务主要是塑造和促进相结合，既可以通过分析让学生分享教师自己的感受与激情，也可以通过问答，诱发学生对美的思考和反应。
如，你从画上看到了什么；画中的线条、色彩、形态、构图、空间怎样；你认为画中最主要的部分在哪里，为什么有这样的感觉；画家在画此画时想到了什么；等等。这样通过欣赏和有创造性的问答，不仅有效地调动了课堂的动态教学，又为学生作业留出了想象和创造的余地，发挥了学生的个性。同时，由于天赋的不同，所受的教育和教养不同，每个人的思维特征不同，所以对物象的审美判断、创造也就有所不同。教师应该抓住创造性思维的闪光点，鼓励学生大胆思索、勇于表现，培养其个性化的审美创造力。
4.多种教学媒介的综合运用
美本教学是形象教学，特别应注意使用形象、直观的教学手段，故而，执教者应考虑如何采用这些辅助手段。当然，也要与常规教学相结合，以使现代教学手段的媒体介入卓有成效。在美术课中，常用的教具有平面教具、实物、立体演示教具。在平面教具中，主要指教学挂图，它是美术课直观教学的主要教具，包括图片资料、教师范画和示意图三大类。图片资料可以提高学生的欣赏力，启发他们的绘画兴趣，开阔他们的视野。图片资料一方面源自美术教学，另一方面则为教师平时收集的学生作品、名作、复制品以及画报、画刊上的美术评论或介绍。教师范画是教师在上课过程中进行的绘画，为学生绘画的范本，使其深入体会教材内容。值得一提的是现代立体演示教具，包括电脑、电影机、电视机、幻灯机和各种模型等，特别是计算机辅助教学，主要是指用计算机帮助学生学习。计算机辅助教学法是一种可以提供多种美术形式、提高教学效率、促进科学与艺术相结合的有效途径。
5.评价与展示是艺术活动的重要一环
展示评价可以让课堂内外氛围更显生动活泼，还可以提高学生的学习兴趣。一般的教学展示与评价由课内外评价组成。课内可在学生作画过程中加以分析引导，或作一些鼓励性的评价。展示有班内作业展、校内作品展以及向报刊投寄稿件等，可以给学生带来一种收获的信心，激发学生对美的兴趣及互相学习的意识习惯。审美意识是伴随学生一生的重要的视觉意识。对学生进行审美教育，不是一朝一夕就能够完成的，而是一个长期潜移默化的过程。
随着社会的不断发展，初中美术教师要科学地通过各种途径，为学生创造以多种感官接触外界事物的机会，从而更有效地提升学生的审美能力。初中阶段的学生未谙世事、天真纯朴，教学中有意识的审美导向可以使他们从小就形成正确的审美观。总之，21世纪的美术教育是以现代化科学技术作后盾的造型艺术审美素质教育。通过初中艺术教育，学生的审美理解能力提高了，分辨是非的能力就会增强，也就会在正确的审美观念的指导下审视社会，对待人生；发挥主观能动性，激发自身的潜能。初中美术教学对于培养学生的审美素养是非常重要的，教师要引导好初中的审美教育，为学生以后的发展奠定良好的基础。
关于美术教学的论文3
摘要：要想培养出高素质人才，就必须具有高素质的教师队伍，中学教育极为重要，美术教育不容忽视，高效的美术教学可以培养出全面发展的人。中学美术教师要以情育人，用心育人。
关键词：陶冶学生的情感，培养完美的人格。
教育，是民族振兴的基石;教师，是教育发展的根基。当前，我国以人为本的教育理念正在深化，素质教育也正在推进。要想培养高素质人才，推动教育事业的发展，教师是关键。
因此，要想成为一名合格的中学教师，就必须刻苦钻研、奋发进取，不断提高自身素质和教学能力，为教育事业发展做贡献。而作为一名中学美术教师，更是担负着神圣的职责，将美育与德育、智育相结合，把学生培养成全面发展的人。由此可见，美术课对学生的发展极为重要，这就引起我对中学美术教学的几点思考。
一、如何当好美术教师
美术教师和其他学科教师一样，要时刻做到以学生为本，突出学生的主体地位。除此之外，美术教师还要成为学生心灵的导师，尽可能多的提供资源，营造一个积极地学习环境，让学生认识美、发现美和创造美。美术老师要能理解学生的苦衷，因为中学生不同于小学生，不仅肩上的书包重了，心理压力更是不断加重。所以美术教师必须控制好作业量，巧妙的通过美术课来缓解学生的压力，而不是加重学生的负担。美术教师不仅要和学生共同学习、相互促进，而且还要关心学生的成长，呵护学生的心灵。课堂上要多鼓励和表扬学生，从而增强学生的自信心，提高教学质量，成为学生爱戴的好老师。
二、如何使学生成为学习的主人
要想使学生成为学习的主人，必须调动学生的积极性，激发学生的学习热情，从而使学生的学习意识达到质的转变。可是如何才能调动学生的积极性呢?兴趣是学生学习的动力和催化剂，更是最好的老师，所以美术老师必须努力寻找学生的兴奋点。在美术课上，老师可以通过让学生欣赏动画片和广告片等视频，来增加大家学习美术的兴趣。老师也可以通过创设问题情境，激发兴趣，使学生在问题中积极思考，主动参与。比如要上民间美术课，就可以由学生都喜欢的中国传统节日导入新课，让学生在一个轻松的课堂氛围内主动学习。美术老师还要努力突显学生主体地位，让每一个学生的才能都能得到充分发挥，能力得到认可。中学生有个突出的特点，就是具有强烈的自我实现欲望，美术教师就可以多引导学生想象，做一些设计作品，让学生从中体会成就感，从而爱上中学美术课。
三、如何上好中学美术课
中学美术课不同于小学美术课，不只是让学生了解一些美术知识，而是让学生掌握学习美术课的方法。因此美术教师不是授人以鱼，而是授人以渔。美术教师上课时可以用教材，但不能拘泥于教材，要大量的扩展知识。美术教师必须不断的提高自身的文化修养，因为美术是人类文化的造型载体，它与文化、政治、经济、社会、环境、宗教等有着密切的联系。没有文化底蕴的美术教师，对美术的理解不会太深，课堂知识没法拓展，课堂气氛不会活跃，所以美术教师要从自身做起。美术教师在上中学美术课时，要教学生学习的方法，而不是知识，必须得教会学生如何思维，如何理解，如何掌握知识。除此之外，美术教师还必须帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观，引导学生懂得真、善、美。美术教师还必须充分掌握现代教育技术，如多媒体计算机、网络系统、幻灯片、投影仪等的使用，这样才能用好丰富的教学资源，给学生提供一个生动有趣的课堂气氛，让学生快乐、自信地上好每一堂中学美术课。
四、中学美术教学的方法、原则和最终目标
要想追求高效的教学质量，达到理想的教学效果，科学的教学方法至关重要。常用的美术教学方法有讲授法、谈话法、演示法、作业指导法、观察法和美术参观等。中学美术教师除了掌握以上教学方法外还必须遵循以下教学原则。中学美术教育的教学原则有审美原则、视觉思维训练原则、启发创作原则和直观教学原则。在这样的教学原则下，通过培养学生的观察力、记忆力、空间感受力、想象力、表现力和创造力，最终可以提高学生的审美判断力。让学生能够分辨出真善美和假恶丑，不仅要成为一个全面发展的人，更要做一个有高尚情操的人。
总之，美术教师从事着教书育人的神圣职业，必须不断努力提高自身的文化素质和审美素质，进入教室时刻带有爱心和激情，并且充分运用好多种先进的教学手段，让学生在笑声、欢呼声中快乐学习、快乐成长。
参考文献：
[1]林华民.新课程下我们怎样当老师[M].北京：华语教学出版社，20xx.
[2]魏传义.艺术教育学[M].重庆：重庆出版社，1990.
[3]翁震宇.美术教育概论[M].杭州：中国美术学院出版社，20xx.
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[5]常锐伦.全国中小学美术骨干教师教育论文集[M].西安：陕西人民美术出版社，20xx.
小学美术教学论文
无论是在学校还是在社会中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的小学美术教学论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：本文以“小学美术教育中的情感渗透”为主要研究对象，从三个方面对情感渗透的具体操作方式展开论述，希望为从事小学美术教育的教师提供参考意见。
关键词：小学美术教育；情感渗透；教育策略
一、小学美术教育中情感渗透的重要性
情感教育与认知教育是相对的一则概念，是教育体系中不可或缺的组成部分。情感教育指在教学过程中，教师通过创设轻松、愉快、和谐的教学情境，让学生在这样的氛围中实现情感与认知的平衡，充分发挥情感意识对学生学习知识的积极作用，增加学生的情感体验，逐渐培养求知、探索的精神，促进学生形成独立、健全的品质和人格。近年来，我国素质教育不断普及并深入人心，情感教育在推行素质教育过程中起到的作用也愈发明显，因此在这样一种宏观的教育背景下加强小学美术教育中的情感渗透，显得十分重要。国内外众多美术学家、教育学家也认同情绪的培养、情感的发达对构建良好师生关系、提高课堂教学效率有积极的作用，这也是能够间接提升创造力和审美力的重要渠道。
二、小学美术教育中情感渗透的路径
1.美术教育丰富学生情感
理智感是人们在探索和感知真理的过程中，因个体需求是否得到满足而生成的一种情感意识。小学生的理智感主要表现在对事物的好奇心、探索问题和奥秘的进取心以及求知欲的扩大和加深。教育心理学家指出，深厚的理智感是促使人们发挥智慧的潜在力量，所以在小学美术教学中，教师应引导学生利用作品丰富理智感。例如，学习基本图形的画法时，教师可以引导学生去思考怎么画和为什么这样画，激发学生的好奇心，在无形中增加小学生的自信心和学习目标，丰富学生的情感体验。美术教育要想培养学生形成一定的绘画技巧，不能将教育目标局限在对技能的掌握和美术知识的传播上，而要基于基本的理论道德，利用美术教材的优势，借助时间的灵活性以及美术课程自身的优势，运用具有针对性和有效性的教学方法，让学生在感受作品、感受美的同时，不断熏陶审美意识，进而在潜移默化中感悟美、创造美。
试议大学美术教学的问题及对策论文（通用10篇）
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试议大学美术教学的问题及对策论文 篇1
一、提高大学美术教学质量的对策分析
首先，充分利用多媒体教学，丰富课堂教学内容。在以往的美术教学中，教师大都是通过在课堂上展示图片、示范绘画的形式进行教学，但是这种教学方式不仅效率较低，而且整个课堂的教学氛围较为枯燥。为此，大学美术教师可以充分利用多媒体技术进行教学，通过制作幻灯片的形式将需要展示的图片在课件中进行编排，按照不同的类别播放。在图片的选择上不要局限于课本教材，而是通过互联网搜集更多的典型图画，拓宽学生的学习范围，让学生更好地理解不同图片中的艺术语言。在绘画演示方面，教师可以将绘画步骤通过计算机进行分步播放，让学生在学习过程中可以充分理解绘画的细节，与此同时，教师还应该结合自己的现场示范作画，以便让学生更好地理解和掌握绘画技巧。
其次，大学美术教学作为一门旨在提高大学生审美能力的学科，面向的是全体大学生。而不同的学生往往有不同的专业基础，他们不同于美术专业学生对美术作品有较高的理解。为此，大学美术教师在讲课时，还要注意结合不同专业学生的学习特点，加强不同学科之间的整合。美术教育本身就与很多学科教育存在交叉，文艺复兴时期的代表人物达·芬奇之所以在艺术创作上取得那么高的成就，为后人所知晓，在很大程度上是因为他把美术与科学进行了有效的结合，利用自己的创新思维创造出了令世人称赞的作品。所以，大学美术教师也应该不断创新自己的教学理念，注意探究，注重艺术与科学之间的整合，让学生在学习美术的过程中不仅可以实现审美价值观的提高，而且可以将美术与自身所学的专业进行联系，提升在专业学习、人文素养、观念等方面的技能。如，教师在引导学生理解作品《麦田与收割者》《向日葵》时，可以让学生先从自身的角度去感知和理解，从作品的构图、颜色等方面获得理解，并让学生在课堂上积极发言，之后教师再针对学生的理解加以讲解，提高学生的创造J陛思维能力。再次，美术教师必须注意改进美术教学方式，明确美术教学与其他学科教学的差异性。科学技术的不断发展进步使得现阶段的教学手法和考核方式越来越多，大学美术教师要想不断提高大学美术教学质量，提高大学生的审美素养，就必须不断完善自己的教学模式，理解美术教学与其他学科教学存在的差异性，注意掌握美术教学的独特性。在教学过程中尊重和鼓励学生积极创作、自由发挥想象力，让学生理解美术学习的方法和技巧，与学生加强课堂交流互动，活跃课堂教学气氛，让学生在愉快的课堂学习氛围中理解和掌握所学美术知识，进而在学习中逐渐提高自身的美术素养。此外，在对大学生的美术学习效果进行考查时，也应该采用灵活有效的方式，利用理论考试与课下实践等多种考查方式相结合的考核方法，激发学生美术学习的积极J陛。
在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文（精选6篇）
在日复一日的学习、工作生活中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你所见过的论文是什么样的呢？下面是小编收集整理的在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文，欢迎阅读与收藏。
在初中美术教学中如何应用现代教学技术论文 篇1
美术教育是素质教育的重要组成部分，它影响着人的思想、意志、喜恶以及人的精神世界。美术教学的根本目的是让学生掌握必要的美术绘画技能。在教学实践中我体会到，现代教学技术可以通过简单快捷的方式诠释美术的意境，也可以激发学生的学习兴趣。
一、运用现代教育技术教学，激发学生的学习兴趣
在教学过程中教师可充分发挥主导作用，运用各种教学手段来激发学生的兴趣，把兴趣以新奇独特的形式唤醒，用美的感染和化静为动的方法把兴趣激活，让其由萌动到活跃。而电教手段具有形声并茂、视听结合、生动活泼、形象直观的特点，符合儿童心理的特点，更有利于激发儿童的学习兴趣。
二、运用现代教育技术，增强美术教学的情境感
传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷，学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复。而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生营造良好的学习氛围。形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情、启人之智的音乐，能够较好地调节学生的情绪，使他们信心十足，跃跃欲试，轻松愉快地释疑克难。
美术欣赏教学与审美能力的培养论文（精选11篇）
在个人成长的多个环节中，大家都接触过论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你写论文时总是无从下笔？下面是小编精心整理的美术欣赏教学与审美能力的培养论文（精选11篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术欣赏教学与审美能力的培养论文 篇1
美术作品是人类生活在头脑中的反映，美术家通过改变事物形象创造出符合自己审美观的艺术品。艺术品通过审美过程把主客观统一起来，一方面将主体对客观世界的审美体验物化为对象到作品中，另一方面又为人类提供了精神消费产品，影响人的精神世界，最终影响客观世界。美术欣赏是美术教学的重要组成部分。美术作品的欣赏相当复杂，要想顺利完成美术欣赏教学，必须在这一过程中不断提高学生的审美能力。
一、审美意识的形成需要有一个学习的过程
瑞士画家利奥塔德在《论绘画原理与法则》中说：“绘画是最令人吃惊的女巫，她能通过最明显的不真实使我们相信她是完美的真实。”克利也曾说过：“美术并不重视人们已经看到的东西，而是通过创造使人们看到事物。”怎么让学生认识美欣赏美，对于美术欣赏课来说，要有一个循序渐进的学习过程。
（一）风格特色欣赏。一种风格，像一种文化的趋势一样，建立起一种期待的水平，一种心理定向，它以超常的灵敏性显示偏差和修正，如我们很容易分辨出一棵树是中国画家还是荷兰画家画的。通过中西美术形态流变，进行美术形态之间的差异性欣赏是很容易让学生理解接受的，如秦汉理性化的秦俑展示与西方黑暗中世纪时期拜占庭、哥特式、罗马式的比较；魏晋南北朝时期大兴寺庙壁画，而此时文艺复兴的西方提倡的是人性、科学和个性自由。
浅谈美术课在教学中的运用论文（精选7篇）
在日常学习、工作生活中，大家都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编为大家整理的浅谈美术课在教学中的运用论文，希望能够帮助到大家。
浅谈美术课在教学中的运用论文 篇1
在美术教学中，充分利用多媒体辅助教学，可以调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现多种感官的有机结合，还可以使知识打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。
一、诱发学习积极性：激发兴趣
《美术课程标准》指出“兴趣是学生学习美术的基本动力，是学生与美术保持密切联系、享受美术、用美术美化人生的前提”。浓厚的学习兴趣是学习、掌握知识和技能的重要条件，也是学生获取知识，积极思维高度的“催化剂”。例如上课开始，学生从课间活动转入课堂学习，情绪还不安定，这时教师应该为学生创设一个良好的学习氛围，激发学生的兴趣。在学习《面具设计》时，我先宣布开一个“化妆舞会”，随着音乐声的响起，多媒体画面的出现，同学们纷纷戴上老师自制的面具翩翩起舞。有趣、好玩一下子激发了学生制作的兴趣，使学生的注意力集中，也拉近了老师和学生的距离，这样授课，就达到事半功倍的教学效果。当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。
生态美育下高中美术鉴赏教学策略论文
在学习、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的生态美育下高中美术鉴赏教学策略论文，欢迎阅读与收藏。
摘要：
鉴赏教学是高中美术教学中至关重要的一项内容，但伴随着素质教学改革的深入实施，传统的鉴赏教学已经不满足于当前的教学需求。教师需要依据生态美育视角来对鉴赏教学加以革新，从而有效提高学生的艺术思维想象能力和培养学生自然科学的生态意识，进而不断提升学生的美术综合素养。本文就生态美育理念及其与高中美术鉴赏教学的结合现状展开了深入研究，同时有针对性地提出了相关的教学策略，旨在促进高中美术鉴赏教学质量的提升。
关键词：
生态美育；高中美术；鉴赏教学
引言：
生态美育是建立人与自然之间和谐关系的一种实践，与传统意义上的审美教育和艺术教育有着很大的区别。在生态美育的实施过程中，比较重要的点就在于发展学生的生态审美观，并促使学生对人类生存与自然发展关系进行思考，从而实现人与自然的整体和谐。依托生态美育对高中美术鉴赏教学进行改革，是当前时代背景下提升高中美术教学质量的主要途径，同时也是大力发展学生美术素养的重要手段。为此，高中美术教师在教学过程中需要对生态美育加以重视，并通过教学理念与教学手段的革新来良好地践行生态美育鉴赏教学。
一、生态美育理念的意义
（一）生态美育与美术教学之间的联系
思维导图在美术教学中应用论文
在平时的学习、工作中，大家都跟论文打过交道吧，论文可以推广经验，交流认识。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编精心整理的思维导图在美术教学中应用论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
摘要：
在新课程改革的大背景下，让学生具备核心素养已成为美术学科发展的目标，同时，对学生思维能力的培养也日益被重视。思维导图作为有助于提升学生思维能力的学习工具，在美术教学中发挥着重要作用。将思维导图融入美术教学不仅可以激发学生的思维潜力，而且可以提高学生的组织能力与创造性思维能力。因此，美术教师在教学实践中应积极引导学生开展思维活动，注重对学生美术鉴赏能力与创新能力的培养，以此促进学生美术核心素养的发展。
关键词：
视觉化；思维导图；美术教学；创新核心
引言：
素养背景下的美术教学强调对学生思维能力的培养，学生的思维能力关乎其终身发展。以往的美术教学缺少对学生独立思考与个性发展的关注，存在部分学生对美术学习缺乏兴趣的现象。因此，如何创新教学方法，丰富美术课堂内容，成为教师面临的重要问题。思维导图这一简单高效的学习工具可以帮助学生将所学知识系统化，提升教师教学的组织能力与创造能力，在激发学生学习兴趣的同时，也能使其更深层次地理解知识。文章探讨思维导图在美术教学中应用的多种可能性，旨在通过创新教学方式，激发学生学习美术的主动性与创造性，提升学生的美术核心素养，帮助他们更好地理解美术学习的意义。
我国高校美术学专业国画教学的改革论文
在学习和工作中，大家都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的我国高校美术学专业国画教学的改革论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
摘 要：
本文重点分析了我国高校美术专业国画教学的改革，并针对当下高校美术国画教学的弊病，如教法单一、同质化严重、主题不明确等问题进行了分析，并提出了一定的改革意见。
笔者希望通过本文的阐述，能重新梳理此问题。
专业国画教学改革是美术教育的一个关键的内容。
中国的艺术中，以国字开头，足见国画的民族性和艺术性，它是传承与保留传统文化的一个要点，不论何种内容都需要我们认真地去体会和研究，所以对高校美术学专业国画教学的改革自然成了我们研究的一个重点内容。
关键词：高校;美术学;国画;教学;改革
新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。
从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。
高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。
随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。
因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。
浅谈幼儿园美术教学的论文参考
在学习和工作的日常里，大家都经常看到论文的身影吧，论文是学术界进行成果交流的工具。你写论文时总是无从下笔？下面是小编整理的浅谈幼儿园美术教学的论文参考，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、幼儿园美术教学的意义
在《幼儿园教育指导纲要》里把幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五个领域，同时还明确指出“各领域的内容相互渗透”，即不同教育领域之间并非各自分立，而是相互交流、相互汇通，达到“促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面全面和谐发展”的总目标。艺术教育作为领域之一有其独特的作用，同时在不同领域的交叉和融合过程中发挥着中介作用。这种中介作用是其他领域都不能比拟的，所以可以说艺术教育在整个幼儿教育中，在幼儿教育改革中具有举足轻重的特殊意义，而幼儿园美术教学是幼儿园艺术教育的重要组成部分。
二、幼儿园美术教学的原则
1.教学的兴趣性原则
教学的兴趣性原则是指为了使幼儿对美术活动感到饶有趣味，带着喜好的情绪积极热心地参加。教学要注意引起幼儿浓厚的学习兴趣，以调动他们学习的积极性。由于幼儿认识的发展尚处于无意性占优势的阶段，因此，幼儿参加美术活动往往受兴趣的支配。美术教学的效果就取决于教师是否了解幼儿的这种心理发展水平，针对其特点去组织教学。例如：春天来了，让孩子们到野外去，看看迎春花、桃花、玉兰花，花丛中飞舞的蝴蝶、蜜蜂，让孩子们观察他们身上有什么样的花纹，它们是怎样的翩翩起舞的，从而激发孩子们绘画的欲望。
美术史教学论文
在平时的学习、工作中，大家都接触过论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家整理的美术史教学论文，欢迎大家分享。
摘要：
随着国家对教育事业发展的日益重视，素质教育的崛起令我国中学阶段的教学质量有了质的飞跃。对于中学美术教学而言，现代教学模式以及教学理念的改换对于提升教学质量有着积极的影响，尤其是对学生现代绘画艺术创新意识的培养，使得中学美术教学的过程充满了艺术气息。本文以我国中学美术教学的现状为研究基点，分别从中学美术教学需要现代绘画艺术创新意识的渲染、现代绘画艺术创新意识在中学美术教学中渗透的意义两方面，对中学美术教学中现代绘画艺术创新意识的融入进行了细致的分析与探讨，希望能够进一步提高我国中学美术教学的质量，推动我国中学美术教学的发展。
关键词：
中学美术教学；现代绘画艺术；创新意识融入
一、我国中学美术教学的现状分析
在过去很长的一段时期，由于学校教育追求教学成绩，我国中学美术教学一直处于较为不明显的位置。作为中学教学课程体系中最无存在感的学科之一，各个学校美术教学的教学质量参差不齐，该学科的教学成果在很大程度上取决于美术教师自身的美术知识、艺术理论的掌握程度以及艺术素养等等，绝大多数的教师在教学过程中采用的是单一式传承教学模式，这种教学模式对于美术等艺术类的学科教学而言，缺乏一种艺术教育的灵性。
1.中学美术教学的状况