高中美术论文

　　在学习、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编帮大家整理的生态美育下高中美术鉴赏教学策略论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：

　　鉴赏教学是高中美术教学中至关重要的一项内容，但伴随着素质教学改革的深入实施，传统的鉴赏教学已经不满足于当前的教学需求。教师需要依据生态美育视角来对鉴赏教学加以革新，从而有效提高学生的艺术思维想象能力和培养学生自然科学的生态意识，进而不断提升学生的美术综合素养。本文就生态美育理念及其与高中美术鉴赏教学的结合现状展开了深入研究，同时有针对性地提出了相关的教学策略，旨在促进高中美术鉴赏教学质量的提升。

　　关键词：

　　生态美育；高中美术；鉴赏教学

　　引言：

　　生态美育是建立人与自然之间和谐关系的一种实践，与传统意义上的审美教育和艺术教育有着很大的区别。在生态美育的实施过程中，比较重要的点就在于发展学生的生态审美观，并促使学生对人类生存与自然发展关系进行思考，从而实现人与自然的整体和谐。依托生态美育对高中美术鉴赏教学进行改革，是当前时代背景下提升高中美术教学质量的主要途径，同时也是大力发展学生美术素养的重要手段。为此，高中美术教师在教学过程中需要对生态美育加以重视，并通过教学理念与教学手段的革新来良好地践行生态美育鉴赏教学。

　　一、生态美育理念的意义

　　（一）生态美育与美术教学之间的联系

　　在平平淡淡的日常中，大家都跟论文打过交道吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编精心整理的高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用论文（通用6篇），欢迎大家分享。

　　高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用论文 篇1

　　摘要：高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用，老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品，感受其艺术气息的同时，还能够拓宽学生们的视野，增加学生们的知识量，在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感，理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀，经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

　　关键词：高中；美术鉴赏；人文素养

　　高中学生正是人生观、价值观等建立的关键时期，这是需要对于学生们的人文素养进行培育，能够收获意想不到的成果。通过美术的鉴赏课能够将美术与生活、美术与社会、美术与感情、美术与知识等方面相结合，从而达到增加学生的审美能力、艺术气息，让其成为一个有对于生活充满浪漫气息的人。同时，在高中的鉴赏课当中也能够对于学生的性格等方面进行重塑，带领学生去发现生活当中的美，去感受这种美，让学生们的情操得到陶冶，让学生们的灵魂得到升华。本文对于高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用进行研究，我认为可以从如下几个角度来培养学生们的人文素养:

　　一、创造情景，培养学生兴趣

　　普通高中课程标准实验教科书《美术》选修美术鉴赏的大纲当中明确表示:重视文化两方面作用，其一为在制定的情境下让学生们深刻理解其艺术作品要表达的信息，其二为帮助学生们在鉴赏艺术作品时能够了解其作品当中的人文性和社会性，让学生们能够体会到这两种性质是相互关联的。例如，教师在《现代雕塑、绘画与工业设计的探究》的课堂讲解上，为了能够促使学生很快进人课堂、参与到课堂教学中，首先教师要有效的调节课堂气氛，将课堂教学气氛变得轻松、愉悦、有趣，此时教师就可以指导学生对一些感兴趣的抽象画进行鉴赏，适当加人一些能够激发学生兴趣、搞笑型的笑料。如，以牛吃草作为一幅具有抽象的画，但这幅画却是一张白纸，于是观众便问画家，而画家却是这样解释的:牛吃草，草被吃完，牛吃完草便也离开了。教学离不开教材，老师应该充分的研究教材内容，将其人文素养充分的浓缩提炼。在欣赏不同时期的艺术作品时，老师应该引导学生这些艺术作品代表了那一时期的文化结晶，可以说这些艺术作品就是那一时期的缩影和体现，从而能够让学生们培养良好的鉴赏习惯以及抽丝剥茧的思维能力。老师通过对各个时期艺术作品的充分讲解，可以让学生在不同的时期当中穿梭，在不同国家、不同民族、不同地域遨游，体会着不同文化气息，陶冶情操，能够让学生们的人文素养得到培养。

　　在日常学习、工作生活中，大家都经常看到论文的身影吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是小编精心整理的基于审美观视角的高中美术鉴赏研究论文，欢迎阅读与收藏。

　　摘要：

　　审美观视域下的高中美术鉴赏教学，需要教师进行更多的创新设计。鉴赏情境、精选教法、升级学法、创新训练，都可以给学生美术鉴赏带来有效启迪，教师要站在认知高点为学生规划美术鉴赏路线，在提升学生美术鉴赏悟性的同时，也培养学生的美术鉴赏自觉意识，从而全面促进学生美术鉴赏能力的发展。

　　关键词：

　　高中美术，审美观，美术鉴赏

　　引言：

　　在高中美术实践教学中培养学生的审美观，不仅能提升学生的艺术鉴赏能力，还可以促进学生身心健康成长，进一步提升学生的文化素质。随着新课改不断深入推进，美术教学实践也进入崭新阶段，教师要充分利用教材、教具等教学资源，为学生创设适宜的学习情境，精选教学方法，升级课堂训练设计体系，从而成功启动学生审美诉求，培养学生独特的审美观。

　　一、创设情境，丰富学生审美视角

　　在美术教学中，教师要利用多种教辅方法，为学生创设适宜的学习情境，以成功激活学生主动学习美术的自觉性。教师生动讲解美术作品、画作背景、作者趣闻等内容，可以激发学生的学习兴趣;利用挂图、实物和多媒体进行教学，能够给学生带来丰富直观的观察机会;发动学生展开多重欣赏观察，对培养学生审美观具有重要的促进作用;发动学生展开质疑活动，为学生设计争论话题，能够使学生在不断热议中形成美术素养。如果有可能，教师还可以让学生展开课堂演绎活动，拓展学生的审美视野，激发学生热爱美术、热爱生活的思想情感。

　　无论是身处学校还是步入社会，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编帮大家整理的高中美术教学情感教育融入策略探讨论文，希望能够帮助到大家。

　　摘要：在我国硬实力日益提高的同时，国家也重视对软实力的发展与探索，尤其注重在教育领域中思考德育教育的渗透问题。高中学段是学生受教育道路上的重要提高时期，高中美术教学更是学生学习生涯中一个比较重要的学习内容。因此，针对高中美术教学中情感教育的渗透问题，我们更要给予高度的重视与思考。

　　关键词：情感教育；高中美术；教学策略；

　　在学生的学习生涯中，学生通过对知识的不断学习与积累而逐渐形成自己特有的认识与见解，所以在学生求知学习的道路上，需要重视对学生情感教育的渗透管理工作。在高中美术教学中渗透情感教育内容有利于在高中生的知识启蒙时期灌输相关的情感教育理念，为高中生未来人生道路的走向奠定基础。在高中美术教学中渗透情感教育的教学政策是我国新时代教育发展要求与时代号召，是校园德育工作的需求，教师在高中美术教学中要注重对学生情感教育的引导。

　　一、情感教育的简要分析

　　情感直接体现的是一个人的世界观与价值观。在传统教学中，大多数学校都只重视教科书上的知识，对学生情感教育关注较少。新课标改革之后，学校开始慢慢重视对学生的情感培养。在高中阶段重视情感教育，能有效地让学生树立正确的价值观，提高学生的综合素质。很多老师可能会担心将情感教育融入美术课程的教学会影响学生文化课的学习。其实不然，情感教育对于培养高中生的学习能力具有重要作用。如果一个学生的情感思想较高，他会更加认真地去学习，这对学生提高学习成绩是很有帮助的。

　　创新能力是促进学生全面发展的重要因素，高中阶段是学生准备走向独立生活的开始，他们的自信、自尊都在不断增强，他们渴望接受新的观念、新的知识，美术鉴赏具有鲜明的形象性，能够对青少年产生极大的作用，对高中学生审美能力和创造能力的培养具有重要作用。

　　一、正确认识、改变观念

　　必须正确认识美术课在整体课程中的重要性，使学生在潜意识里面没有主课与副课之分，正确对待每一门课程。有了这一前提，之后的一切才会应运而生，顺理成章。美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一，是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端，主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的（经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重）。传统教育观念的根深蒂固，主课与副课无意识区分，过度的强调升学率等等，美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地，从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭，学生的学习兴趣逐渐消退，课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事，根本谈不上什么创新意识的培养。因此，在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。

　　二、创新教学方式，提高学生的积极性

　　兴趣是学生学习的动力，作为美术教师，如果让学生失去了对美术的兴趣，那么作为教师是不合格的。学生学习兴趣的产生与课堂气氛有很大的关系，轻松愉悦的.课堂气氛会让学生的思维变得活跃起来。比如，在讲到《古代人物画》这节课时，引导学生观察人物画要注意的地方，线条的浓淡、粗细以及轻重，让学生通过寥寥几笔就能将人物的特点表现出来，还可以让学生参照现代人物画与古代人物画进行比较，让学生发现两者之间的区别，这样可以加深学生对知识的理解，又能激发他们的兴趣。在美术鉴赏活动中，要鼓励学生对知识进行创新，这是对学生创新能力的培养。教师应改变传统的教学方法，根据高中学生的特点设计教学策略，让学生能够主动学习。

　　高中美术教学更注重基础知识和基础技能的学习,以全面提高学生的审美素养,开拓创造性思维,陶冶高尚的审美情操,让学生各方面得到全面的发展。一名优秀的高中美术教师,除了要掌握专业的美术知识和技能外,还必须对美术有一种感性与理性相统一,理解与感悟相统一的认识,必须具备应有的美术教师素养。

　　1 教师要秉承“终身学习”的学习态度

　　如果教师在教学过程中给学生一碗水,那么教师必须自己拥有一桶水,这个比喻很形象地强调了作为教师应该具备的知识水平和能力的储备。但是,在当今社会,信息化高速发展,多元化思想不断冲击着传统的固有体系,教师的一桶水显然不足以教会学生更多的知识和能力。在思想日新月异的今天,教师要想培育一代又一代的人才,自身必须秉承“终身学习,传承教育”的学习态度。教师如果不及时跟随世界发展潮流,不断创新和进步,那些传统而老套的知识和教学将会被社会所淘汰。

　　例如,美术教师凭借自己的经验和阅历无法全面地向学生讲述剪纸艺术。这就要求教师深入地了解到剪纸是人民群众通过生产生活而创造出来的艺术,与每个地方的文化背景紧密相关,反映了各地的风俗和习惯,是表现各个地方环境美化、丰富有趣的民俗活动比较传统的美术形式。教师在自身学习的过程中,不但要透过书本文字领略剪纸艺术的技艺,最好能身临其境地体会不同地方剪纸文化的风采,深刻地感受和体会各地的剪纸艺术,才有能力在课堂上向学生传授美术知识,讲解不同地域的风采和劳动人民的智慧。

　　【摘要】随着广东新兴“中国禅都”之美誉的发展，大力推广传承禅文化。本文通过探讨如何将传统禅文化学习融入美术教学课堂的策略，以促进学生吸取禅文化知识，提升其道德修养，更好的投身于禅文化发展与祖国建设。

　　【关键词】禅文化艺术;高中教学策略;美术教学

　　一、新兴县与中国禅文化的溯源

　　新兴县为禅宗六祖惠能的故里，1300多年的禅宗文化在新兴传承不息，福泽华夏，并辐射世界华人文明圈，因而新兴素有“中国禅都”之美誉。慧能认为，人的“心”与“性”即为佛性，因此，“一切众生皆有佛性”，人人都可成佛。因此，新兴县大力推广“人性本净”的禅文化，在机关单位推广禅廉文化，在学校推广禅文化进校园，因此本文关注如何将禅文化艺术融入高中美术教学，更好的推广建设新兴禅文化。

　　二、禅文化融入高中美术教学的教学策略探讨

　　1.禅文化与美术教学

　　美术教学的宗旨在于培养学生的人文素养，美术教育具有陶冶审美情操，丰富生活情趣；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力等方面的价值。然而，在高考应试教育的'高压之下，美术教学失去了其原本的意义，使得高中的美术教学流于形式。因此，我们将禅文化美术教学的宗旨界定为：以培养学生审美为教学目的，以提升学生的人文素养为宗旨，传承禅“人性本净”的禅文化理念，促进学生的人格发展。将禅文化与传统的美术教学中的“美术鉴赏”“绘画雕塑”“设计工艺”“书法篆刻”“现代媒体艺术”等五大模块相结合，在学习与欣赏过程中重视学生品性的修养。

　　一、在高中美术教学中应用合作式探究的优势

　　在高中美术教学中应用合作式探究，不仅能提高学生的美术水平，对培养学生的情感也有积极的促进作用。因此，合作式探究对美术教育有着重要的意义。

　　其一，培养学生的自主学习能力。合作式探究能提高学生学习的自主性，进而促使学生养成良好的学习习惯。在应用合作式探究的整个教学过程中，教师往往会把学生按照一定的条件进行分组，然后让学生相互交流和探讨，这种情况下学生可以自由、轻松地把内心的想法表达出来，并形成自己的独立见解，充分调动学习的积极性和主动性。长此以往，学生会形成良好的学习习惯，在以后的学习生涯中，学生如果遇到问题会积极地探寻解决方案。因此，合作式探究教学有效地培养了学生的自主学习能力。

　　其二，促进学生的全面发展。美术教学的内容大致可分为五部分，分别是造型与表现、实用性艺术、美术设计、美术欣赏与评述、美术综合与探索。这五部分中有很多抽象的美术知识无法通过语言形象地表现出来，如美术欣赏与美术探索，都需要学生自身进行体会与理解，并需要学生拥有良好的创造能力、思维能力和探索能力等。合作式探究教学能有效地培养学生的这几种能力，在提升学生美术水平的同时促进学生的全面发展。

　　二、合作式探究在高中美术教学中的应用策略

　　其一，课前教学设计。无论使用哪种教学模式，都需要教师做好充足的课前准备工作，而准备工作中最重要的就是教学设计，这也是合作式探究教学实施的基础。教师先在美术课开始前根据学生的具体情况和教学需要进行教学设计，合理准备教学活动中需要的教学课件，并对教学活动的目的、形式、内容等进行精心的策划，这样才能使整个教学活动变得有据可依，使合作式探究教学能够顺利取得预期的效果。如，教师如果要讲授一堂美术欣赏课，就可以在课前充分查找一些图片资料或者与教学有关的工艺品，以便在课堂上展示给学生，并设计一些有价值的问题。当学生观赏这些美术作品的时候，教师再提出这些问题，让学生进行分组讨论，然后使他们充分发挥自身的思维能力与想象能力，并积极发表意见，最后在课程结束前要求学生对整堂美术课进行总结归纳。这样有了具体、明确的课堂步骤，会促使整个教学活动顺利进行。

　　一、了解设计创作的基本程序，提高美术作品的欣赏能力

　　设计与人们的生活紧密相连，人们无时无刻不生活在设计作品的世界中。优秀的设计作品美化了人们的生活，提高了人们的生活质量。设计具有时代性，要上好设计课，教师必须在课前进行大量的资料搜集，将搜集好的资料根据教材进行组织，课堂上让学生通过对设计作品资料进行深入欣赏与分析，了解设计创作的基本过程与方法。只有不断欣赏设计作品，学生才能开阔眼界，才会逐步形成对设计美与丑的辨别能力，才会提高欣赏能力。如，《设计》教材中的《室内设计》一课，要求学生对室内设计有关的创作意图、设计基础和设计类别等基本常识有一定的了解。教师上课时对设计思维的引入，可以从学生所熟悉的室内环境和室内布置的范例展开，学生通过观赏各类室内设计范例，了解室内的空间分割、空间的功能、室内家具的布局、室内的设计风格与年龄的关系等。学生在观赏中可以感受设计带给人们的`生活之美，掌握室内设计的基本布局规则、要领和程序。教师还可以让学生对自己的书房进行空间设计，加深他们对设计的理解，提高他们的动手能力。实践证明，学生对基础设计知识了解得越多，设计创作、鉴赏能力也就越强，审美素养就能得到大幅提高。

　　二、掌握设计基础知识，进行初步的设计创作

　　创造能力是在丰富的知识经验的基础上逐渐形成的，掌握设计基础知识需要系统的专业学习。高中美术《设计》教材对设计的基础知识进行了分类，学生只有由浅入深地学习，才能融会贯通地从欣赏过渡到设计。课堂上学生希望能运用绘画手段表现自己对设计的理解，教师可因势利导，根据学生对设计基础知识掌握状况，对设计的基础知识以绘画的形式进行由浅入深的分解教学，要求学生首先对设计作品进行细致观察、分析，学会运用设计专业的基础知识表达设计内容，最后完成初步的设计创作。如，在“视觉传达”章节中，教师首先应让学生理解视觉传达的概念及其包含的设计类别，让学生通过了解大量的信息，理解、分辨视觉传达学科的分类。教师要善于引导学生从生活中体验视觉传达设计的魅力。笔者在课堂上采用设计小组接力方式，让学生运用所学的设计基础知识进行最简单的设计创作，让每位学生把前一位同学的设计联想图案再进行联想，并添绘出另一个设计图形。每位学生完成一个设计单位，如此击鼓传花似的设计联想，最后形成一幅完整的设计作品。这样以集体的力量带动了基础薄弱的学生，激发了学生的设计创作热情。当学生在课堂上将一个个设计单位进行无穷尽的发散思维时，其学习热情被调动了，创造能力被激发了。

　　第1篇：“有效性教学”在高中美术教学活动中的应用

　　每一种艺术形式都饱含着人类的智慧，是每个时代精神的重要体现，中国绘画作品也不例外。人物、山水、花鸟以及墓室壁画都从不同角度向世人展示着那个时代人们的生活追求和内心思想。对于绝大多数的学生而言，美术课堂需要满足他们在美术知识、审美观念、情感培养三方面的需求，使其具备美术欣赏能力，增强对真、善、美的认知。由此可知，高中美术对学生的绘画能力要求并不高，重点培养其鉴赏方法和能力，完善其审美观念，进而开阔其思路，举一反三，灵活应用。

　　在高中美术教学原则的指导下，明确教学活动的方向，删减“无效”的教学内容，帮助学生在紧张的学习气氛中，最大限度地掌握美术知识，开展“有效性教学”的具体措施如下。

　　一、明确美术知识发展过程，增强知识的逻辑性

　　每一种美术形式都有其渊源和发展历程，并非一朝一夕形成和完善的，即使是美术界凸起的一种流派，也定是依托于多种绘画手法创新、演变而成的。单纯从一幅画层面讲解美术知识，如同“盲人摸象”，学生不懂知识的整体轮廓，难以抓住其中的关键性内容，无法理解作品具体的美。明确美术知识的发展过程，可以帮助高中生梳理学习头绪，减少突兀和迷茫。

　　以“中国绘画”章节为例，首先，向学生明确中国绘画作品的发展主线。如：受朝代审美观念的影响，绘画作品经历了“人物画—山水画—花鸟画”的发展过程；受绘画能力的影响，从单纯追求线条美的《龙凤人物图》发展到用线条反映不同人物心理和精神状态的《历代帝王图》。其次，选出具有代表性的作品、画家，对其所在时代的背景、个人遭遇进行详细分析。如《韩熙载夜宴图》是皇帝观察韩熙的日常生活，为了判定其是否有造反意图，让画室画下了他的日常活动。教师要明确画中所做事情、仔细分析画中人物以及绘画手法，为学生生动分析绘画作品。最后，将课堂涉及的画作进行比较和联系，引导学生从横纵两个角度学习美术知识，不断增强鉴赏能力。