二.现代美教育应从“小美术”的圈子走向“大美术”的范围。
21世纪的今天，中国经济的突飞猛进，信息科技的发展，世贸组织的加入，科学和艺术的结合，传统和现代的融合，行业和学科的杂交，这个时代所具备的一切特征无疑给中国现代美术教育提出了更高的标准和要求：中国的美术教育要面向21世纪，面向科学，面向世界，培养能与信息时代接口的艺术家是当务之急：据了解，美国国家电视台机房的工作人员大多数毕业于美术学院，纽约视觉艺术学院电脑系主任是数学和美术双硕士。好莱坞为了改变主要是外国人再美制作三维动画的局面，以把选择和培养动画师的重点放在学生身上。时代要求我们在帮助学生掌握美术、电脑、影视、音乐、文学、哲学、市场学等各课知识的同时，着重培养大量艺术与科学相结合的两栖人才即艺术设计人才，在人类发展的历史长河中，艺术设计一致焕发者无穷的的魅力。它作为一种文化形式，从小处说，涉及到每个人的物质和精神生活。从大处说，他对提高民族文化素质和推进社会全面进步具有重要意义。艺术设计具有艺术与科学、物质与精神、自然科学与社会科学相结合的特征。它将人类的审美要求潜移默化地融入到物质生活的需要之中，信息社会对艺术设计人才的需要更是与日俱增。
作为一名高校的美术教师，我在选修课中大胆开设了艺术设计课，结合不同学科的专业特点，根据他们的专业特长，有的放矢地传授艺术设计知识和基本的表现技法。具体教学中，我很注重艺术和科学的结合以及创新能力的培养，要求学生在掌握艺术设计基础知识的同时，能对其加以创造性的运用，教学形式以课堂练习为主，课外练习为辅;教师示范技法和巡回辅导结合;手绘设计和电脑设计结合：学生的学习兴趣去提高了，教学效果和学生的设计、创新能力也明显提高。在教学中，我还鼓励学生凡是可以运用电脑辅助完成的设计作业，均可以采用电脑设计并以电子文件和硬拷贝的形式完成，达到了信息时代对美术教育所提出的高标准、严要求，淡化了学科间、行业间的界限，真正使中国的美术教育面向21世纪，从传统的以艺术训练为主的“小美术”圈子，逐步走向“大美术”的范围，即视觉艺术设计的领域，培养能在信息时代、商品经济社会中适应生存竞争的，适应社会不同需要的、通才性的新型艺术人才，从而促进人类的文明进程和我国的社会主义经济的飞速发展，使美术教育在现代教育中璀璨夺目。
三.现代美术教育不意味着放弃传统，放弃基本功的训练。
传统美术教育是现代美术的基础，现代美术教育所倡导的艺术思辨能力、创造力的培养，都离不开传统美术教育中所传授的艺术规律和美术基本功训练，有的人简单的认为现代美术教育使用电脑等现代科技进行美术创作，认为优秀的平面、立体设计就是电脑技术的堆砌，传统美术教育中所讲的艺术规律“艺术审美解释社会生活的创造性、形式美法则，形式美和内容美的统一”都是纸上谈兵，我在上艺术设计课时，对于一张广告设计，一个学生可能有许多卓越的创意，但就是表现不出来或者是表现的不理想，即使使用电脑制作出来也生硬呆板，毫无意境和艺术感染力，更谈不上强烈的视觉冲击力，其主要原因就是他们不懂艺术创造的规律;还有的同学认为现代美术注重多元化、创造性，他可以学毕加索、马蒂斯、凡高任意夸张、宣泄情感，根本不用进行什么学院派的正式美术教育，更不用进行美术基本功的训练了，这更是大错而特错。首先传统美术教育中所讲的艺术学习是从有法到无法，从写实到意象表现，从形似到神似的规律适合于与任何从艺者，毕加索、凡高也不是生来就是天才，他们也是经过了大量刻苦的美术基本功的训练，当然传统美术教育中所讲的美术基本功训练，也不单纯就是素描、色彩写生，对美的敏锐、独到的感觉以及迅速扑捉这种感觉的能力，也是一种重要基本功，而不是有的人所认为的“无用功”。 因此，现代美术教育实施变革，破除与新的生产关系不想适应得成规、定律，解放艺术教育生产力。将培养创造性思维作为艺术教育研究的核心，按时代对新的人才综合化、整体化的要求，将原有教育体系中的科学、合理的、有生命力的部分结构保留下来，不再去寻求建立的统一艺术教育体系，而制定出各具特色的教育方式，互相拉开距离，以多元化的风格流派适应现代信息时代社会的不同需要。这是扬弃，不意味着放弃传统和基本功的训练。
四.现代美术教育应与人格教育结合
著名的教育家朱青生曾这样讲;“艺术教育是人格教育的必要组合;是人性完善的滋养手段。当人类的灵魂泯灭之后，唯靠艺术维系人类精神生存。在当今社会，现代美术教育不仅是让学生如何认识美、评价美、创造美。而且是要通过美术教育陶冶他们思想情操，培养他们健康的审美情趣和崇高的审美理想。美术教育中美术鉴赏就是寓教于乐的教育活动，它让欣赏者通过艺术作品的欣赏而提高认识、受到教育，在欣赏美的同时，进行爱国主义教育和人格教育，不断完善他们的人格。这种教育不同于纯粹抽象的理论教育或某种带有强迫性的法纪教育，它是在潜移默化地影响着整个人的道德品质的塑造。