音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多音就高，振动次数少音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30-17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短音就短。音的强弱是由于“振幅”即物体振动范围的幅度大小决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。“音色”是由发音物体所产生的“谐波”决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的“谐波”也不同，因而音色也不同。
声音的这四种性质，在音乐表现中都是非常重要的。但音的高低和长短更为重要。以《生日快乐》这首歌的旋律为例，不管用人声演唱或用乐器演奏，小声演唱（奏）还是大声演唱（奏），虽然音的强弱和音色都有了变化，但是仍然很容易辨认出这支旋律就是《生日快乐》。但是，假如将这首歌的音高或音值（长短）加以改变，则音乐形象即受到破坏，人们再也听不出这是原来的旋律了。
音的振动状态有规则的也有不规则的，据此“音”被分为“乐音”与“噪音”两类，音乐中所使用的主要是“乐音”，也就是振动状态规则的音；但“噪音”也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
知道了“音”的性质以后，下面谈谈构成音乐的几个要素，既“节奏”、“旋律”、“和声”和“音色”。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对其“节奏”、“旋律”、“和声”及“音色”有相当的认识，要想对音乐内容得出比较完整的概念，几乎是不可能的。
一、节奏与节拍
节奏和节拍是音乐构成中的重要因素，在音乐表现中具有重大意义。节奏与节拍在音乐中永远是同时并存的，不可分离的。它们以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐，带重音和不带重音的同样时间片断，按照一定的次序循环重复叫做“节拍”。
例如列队行进中整齐的步伐，就充分体现了这点。假定左脚带重音，右脚不带重音，左－右－左－右就是强－弱－强－弱，这就是节拍。
节奏的含意有两种：广义地说：一切协调、平衡、律动都可称为节奏；狭义地说：节奏是音的长短关系。列队行进中变化着的鼓点体现了音的长短关系，如“嘣－嘣－嘣嘣嘣”，这就是节奏。在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫“节奏型”。
例如交谊舞中的快三步（相当于古典音乐中的维也纳圆舞曲）其节奏型是“蓬、嚓、嚓、蓬、嚓、嚓”，用音乐术语说是属于6/8拍子（读作八六拍）。若是在歌唱中则被认为是四三拍音乐，因此就目前很多舞者甚至是教师，依然以为是四三拍音乐，人为的跳成了1、2、3，1、2、3.而不是123456.两小节为一整体，这就是对音乐无知的结果。
下面谈“拍子”问题，用来构成“节拍”的每一时间片断，叫做一个“单位拍”。为了构成“节拍”而使用的“重音”，叫做“节拍重音”，有“重音”的“单位拍”叫做“强拍”，无重音的“单位拍”叫做“弱拍”。由于“单位拍”的“数目”和“重音”的位置不同，“拍子”分为几类。
每小节有两拍或三拍的拍子叫“单拍子”。“单拍子”的特点是只有“强拍”和“
弱拍”。如2/2、2/4、3/4、 3/8等都是“单拍子”。用同样的“单拍子”，即两拍子或三拍子合成序列。
不只有一个“重拍”的“拍子”，叫“复拍子”。在“复拍子”中，有几个“单拍子”就有几个“重拍”，每个“单拍子”的第一拍都是“重拍”。在“复拍子”中，第一个“重拍”叫“强拍”，其它“重拍”叫“次强拍”。常用“复拍子”有4/4、6/8、9/8、12/8等。
在音乐中，各种拍子都有它所特有的表现作用，是别种拍子所不能代替的，如进行曲总是用两拍子，圆舞曲总是用三拍子，两者绝对不能互换。此外，复杂的拍子往往会给音乐赋予特殊的活力，像爵士乐、摇滚乐就是这样的例子。
二、旋律
旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。
音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的（某些标题音乐例外），音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。
旋律是听众的向导也是舞者进行舞蹈的前导。因此舞者在接触一支舞曲的旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪，这是对所有舞者的起码要求。如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，更没有必要舞蹈了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已，谈不上用你的身体去诠释音乐了。
旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的“单音”的连续进行就构成“旋律”，严格地说，“旋律”是用“调式关系”和“节奏、节拍关系”组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。
旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为“感人”正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。器乐旋律是供乐器演奏的，它比声乐旋律音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性。
旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：
1、级进。即旋律按照音阶式进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321）。
2、跳进。旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进（135或531）。
3、同音反复。相同音连续出现（1155665，4433221）。
4、模进，即不同高度的重复（123， 456，654，321）。此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。
旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是我们要加以关注的。然而大多数舞蹈音乐的旋律，或多或少都包含了一些精心设计的次要素材用以烘托意境，不要让音乐的旋律被伴随它的次要素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。
说了这么多，也不知您是否对音乐有了一些初步的理解，